The MDNA Tour
 Promotional poster for the tour | |
| Location |
|
|---|---|
| Associated album | MDNA |
| Start date | May 31, 2012 |
| End date | December 22, 2012 |
| Legs | 4 |
| No. of shows | 88 |
| Attendance | 2.2 million |
| Box office | US$305.2 million |
| Madonna concert chronology | |
Bändi:
Madonna, Kiley Dean, Nicki Richards, Kevin Antunes, Brian Frasier-Moore, Ric’key Pageot, Monte Pittman, Jason Yang, Sean Spuehler
Tanssijat:
Adrien Galo, Ali "Lilou" Ramdani, Brahim Zaibat, Chaz Buzan, Derrell Bullock, Drew Dollaz, Emilie Capel, Emilie Schram, Habby "Hobgoblin" Jacques, Kupono Aweau, Charles "Lil Buck" Riley, Loic "Speedylegz" Mabanza, Lourdes "Lola" Leon, Marion Molin, Marvin Gofin, Rocco Ritchie, Sasha Mallery, Sheik Mondesir, Stephanie Nguyen, Valeree Pohl, Vibez Henderson, Yaman "Yamsonite" Okur, Hayden Nickell, Jaan Roose
Koreografit ja valmentajat:
Alison Faulk, Jason Young, Megan Lawson, Derrell Bullock, Marvin & Marion, Swoop & Goofy, Ali "Lilou" Ramdani, Kalakan Trio, Leesa Csolak, Damon Grant, Josh Greenwood
Puvustus ja suunnittelu:
Arianne Phillips, Jean Paul Gaultier, Alexander Wang, Jeremy Scott, Linda Matthews, Laura Morgan, Terry Anderson, Molly Rebuschatis, Phil Boutte, Natasha Paczkowski, Crystal Thompson, Graeme Kalbe, Kareem James, Jocelyn Goldstein, Nicki Moody, Marley Glassroth, Seana Gordon, Brianna Patterson, Willie Leon, Alexis Hilferte Forte
Osallistuneet merkit:
Truth or Dare, Miu Miu, Prada, Brooks Brothers, Adidas, Y-3, Dolce & Gabbana, Dsquared2
Show ja ohjaus:
Jamie King, Tiffany Olson, Michel Laprise, Richmond Talauega, Anthony Talauega, Mark Fisher
Tekninen henkilökunta (vaate & backline):
Tony Villaneuva, Lana Czajka, Lisa Nishimura, Renee Sola, Julie Sola, Pam Lewis, Krystie Rodriguez, Deb Cooper, Robert “Bongo” Longo
Johto ja hallinto:
Tres Thomas, Frankie Enfield, Jason Milner, Cynthia Oknaian, Jill McCutchan, Gingi Levin, Rafael Pagan
Madonnan henkilökohtainen tiimi:
Andy LeCompte, Gina Brooke, Jean-Michel Ete, Courtney Rousso, Jerry Meltzer, Didier Meert, Huge Rodriguez, Marco Pernini, Mayumi Niimi, Michelle Peck, Nicole Winhoffer, Suzanne Lynch, Abel Meza
Yhteensä yli 100 henkilöä työskenteli MDNA Tourin toteutuksessa.
MDNA Tour oli yhdysvaltalaisen laulajan Madonnan yhdeksäs konserttikiertue, joka järjestettiin hänen kahdennentoista studioalbuminsa MDNA (2012) tueksi.
Se oli hänen viides suuri yhteistyönsä Live Nationin kanssa ja sisälsi yhteensä 88 konserttia Euroopan, Aasian ja Amerikan alueilla.
Varhaisten huhujen jälkeen vuonna 2011 kiertue julkistettiin virallisesti Madonnan esiintymisen jälkeen Super Bowl XLVI:n puoliajalla helmikuussa 2012.
Kiertue alkoi 31. toukokuuta 2012 Ramat Gan -stadionilla Tel Avivissa ja päättyi 22. joulukuuta Estadio Mario Alberto Kempes -stadionilla Córdobassa, Argentiinassa.
Se merkitsi Madonnan ensimmäisiä esiintymisiä Skotlannissa, Ukrainassa, Kolumbiassa ja Arabiemiirikunnissa sekä hänen ensimmäistä konserttiaan Turkissa sitten The Girlie Show’n (1993).
Australialainen osuus oli suunnitteilla vuoden 2013 alkuun, mutta se peruttiin lopulta.
Show oli jaettu neljään temaattiseen osaan — Transgression, Prophecy, Masculine/Feminine ja Redemption — ja Madonna kuvaili sitä ”sielun matkaksi pimeydestä valoon”.
Arianne Phillipsin ja Jean Paul Gaultier’n suunnittelema tuotanto sai pääosin myönteisiä arvioita, erityisesti visuaalisesta toteutuksesta ja koreografiasta.
Kriitikot kuitenkin huomauttivat, että Madonnan varhaisia hittejä kuultiin vain vähän, sillä settilista painottui MDNA-albumin materiaaliin.
Kiertue synnytti useita kohuja, kuten tuliaseiden ja väkivaltaisten kuvien käyttöä, osittaista alastomuutta sekä poliittisia kannanottoja.
Videovälinäytös, jossa ranskalainen poliitikko Marine Le Pen rinnastettiin Adolf Hitleriin, johti oikeustoimiuhkaan, kun taas Madonnan tuki Pussy Riotille ja LGBTQ+-oikeuksille Venäjällä sai osakseen konservatiivien kritiikkiä.
Lisäksi intiimi konsertti Pariisin Olympiassa sai fanien arvostelua sen lyhyen keston vuoksi.
Kaupallisesti MDNA Tour oli valtava menestys. Se tuotti 305,2 miljoonaa dollaria (418,01 miljoonaa vuoden 2024 dollareina) 88 loppuunmyydystä konsertista, mikä teki siitä vuoden 2012 tuottoisimman kiertueen ja tuolloin historian kymmenenneksi tuottoisimman.
Madonna palkittiin Top Touring Artist -palkinnolla vuoden 2013 Billboard Music Awards -gaalassa. Miamin American Airlines Arenalla kuvatut konsertit esitettiin televisiossa nimellä Madonna: The MDNA Tour kanavalla EPIX.
Livealbumi ja konserttielokuva MDNA World Tour julkaistiin 10. syyskuuta 2013 useissa formaateissa, mukaan lukien tupla-CD, DVD ja Blu-ray.
MDNA Tour – Setlist
Act 1: Transgression
Act 2: Prophecy
Act 3: Masculine/Feminine
Act 4: Redemption
Lisähuomiot
Holiday ja Love Spent esitettiin valituissa konserteissa Amerikan mantereella.
San Josessa Madonna esitti Everybody-kappaleen sen 30-vuotisjuhlan kunniaksi.
Toisessa Madison Square Garden -konsertissa Psy esiintyi Madonnan kanssa mashupissa (Gangnam Style, Give It 2 Me, Music).
Meksikon toisessa konsertissa esitettiin Spanish Lesson.
Buenos Airesin ensimmäisessä konsertissa kuultiin Don’t Cry for Me Argentina.
Santiagossa rankkasade aiheutti teknisiä ongelmia, ja konsertti alkoi suoraan Express Yourself -kappaleella.
Córdobassa generaattorivika pysäytti shown 40 minuutiksi; Masterpiece ja Justify My Love jätettiin pois, ja Madonna lauloi spontaanisti Holiday-kappaleen megafoniin.
Shows:
Aasia (Lähi-itä)
29.–31. elokuuta 2012
Israel, Tel Aviv
Paikka: Ramat Gan Stadium
Avajaistoimija: Offer Nissim, Martin Solveig
Osallistujat: 33 457 / 33 457 Tulot: 4 339 876 $
3.–4. kesäkuuta
UAE, Abu Dhabi
Paikka: du Arena
Avajaistoimija: Benny Benassi
Osallistujat: 45 722 / 45 722 Tulot: 8 053 500 $
7. kesäkuuta
Turkki, Istanbul
Paikka: Turk Telecom Arena
Avajaistoimija: Offer Nissim, Martin Solveig
Osallistujat: 47 789 / 47 789 Tulot: 6 219 598 $
Eurooppa
11. kesäkuuta
Kroatia, Zagreb
Paikka: Maksimir Stadium
Cancelled date Scheduling conflicts
12. kesäkuuta
Italia, Rooma
Paikka: Stadio Olimpico
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 36 658 / 36 658 Tulot: 2 835 542 $
14. kesäkuuta
Italia, Milano
Paikka: Stadio San Siro
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 53 244 / 53 244 Tulot: 5 624 570 $
16. kesäkuuta
Italia, Firenze
Paikka: Stadio Artemio Franchi
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 42 434 / 42 434 Tulot: 4 252 680 $
20.–21. kesäkuuta
Espanja, Barcelona
Paikka: Palau Sant Jordi
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 33 178 / 33 178 Tulot: 3 893 274 $
24. kesäkuuta
Portugali, Coimbra
Paikka: Estadio Cidade de Coimbra
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 33 597 / 33 597 Tulot: 3 156 022 $
28.–30. kesäkuuta
Saksa, Berliini
Paikka: O2 World
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 25 481 / 25 481 Tulot: 3 679 378 $
2. heinäkuuta
Tanska, Kööpenhamina
Paikka: Parken Stadium
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 29 416 / 29 416 Tulot: 2 980 465 $
4. heinäkuuta
Ruotsi, Göteborg
Paikka: Ullevi Stadium
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 36 472 / 36 472 Tulot: 4 510 807 $
7.–8. heinäkuuta
Alankomaat, Amsterdam
Paikka: Ziggo Dome
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 29 172 / 29 172 Tulot: 3 777 245 $
10. heinäkuuta
Saksa, Köln
Paikka: Lanxess Arena
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 14 489 / 14 489 Tulot: 1 775 841 $
12. heinäkuuta
Belgia, Bryssel
Paikka: Koning Boudewijnstadion
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 36 778 / 36 778 Tulot: 3 676 447 $
14. heinäkuuta
Ranska, Pariisi
Paikka: Stade de France
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 62 195 / 62 195 Tulot: 7 195 799 $
17. heinäkuuta
UK, Lontoo
Paikka: Hyde Park
Avajaistoimija: LMFAO
Osallistujat: 54 140 / 54 140 Tulot: 6 714 027 $
19. heinäkuuta
UK, Birmingham
Paikka: National Indoor Arena
Avajaistoimija: Alesso
Osallistujat: 11 684 / 11 684 Tulot: 1 998 196 $
21. heinäkuuta
UK, Edinburgh
Paikka: Murrayfield Stadium
Avajaistoimija: Alesso
Osallistujat: 52 160 / 52 160 Tulot: 4 974 731 $
24. heinäkuuta
Irlanti, Dublin
Paikka: Aviva Stadium
Avajaistoimija: Alesso
Osallistujat: 33 953 / 33 953 Tulot: 3 175 497 $
26. heinäkuuta
Ranska, Pariisi
Paikka: Olympia
Osallistujat: 2 576 / 2 576 Tulot: 346 653 $
29. heinäkuuta
Itävalta, Wien
Paikka: Ernst-Happel-Stadion
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 33 250 / 33 250 Tulot: 1 953 791 $
1. elokuuta
Puola, Varsova
Paikka: National Stadium
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 38 699 / 38 699 Tulot: 2 933 410 $
4. elokuuta
Ukraina, Kiova
Paikka: Olimpiysckiy Stadium
Avajaistoimija: Sebastian Ingrosso
Osallistujat: 31 022 / 31 022 Tulot: 4 893 317 $
7. elokuuta
Venäjä, Moskova
Paikka: Olimpiski Arena
Avajaistoimija: Alesso
Osallistujat: 19 842 / 19 842 Tulot: 4 074 400 $
9. elokuuta
Venäjä, Pietari
Paikka: SKK Arena
Avajaistoimija: Alesso
Osallistujat: 19 079 / 19 079 Tulot: 2 683 569 $
12. elokuuta
Suomi, Helsinki
Paikka: Olympiastadion
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 42 760 / 42 760 Tulot: 5 589 900 $
15. elokuuta
Norja, Oslo
Paikka: Telenor Arena
Avajaistoimija: CLMD
Osallistujat: 18 631 / 18 631 Tulot: 3 017 871 $
18. elokuuta
Sveitsi, Zürich
Paikka: Stadion Letzigrund
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 37 792 / 37 792 Tulot: 4 989 192 $
21. elokuuta
Ranska, Nizza
Paikka: Stade Charles Ehrmann
Avajaistoimija: LMFAO
Osallistujat: 29 670 / 29 670 Tulot: 2 386 311 $
Pohjois-Amerikka
28. elokuuta
USA, Philadelphia, PA
Paikka: Wells Fargo Center
Avajaistoimija: Laidback Luke
Osallistujat: 15 741 / 15 741 Tulot: 2 651 855 $
30. elokuuta
Kanada, Montreal
Paikka: Bell Centre
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 16 918 / 16 918 Tulot: 3 457 482 $
1. syyskuuta
Kanada, Quebec City
Paikka: Plains of Abraham Site
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 70 569 / 70 569 Tulot: 8 098 292 $
4. syyskuuta
USA, Boston, MA
Paikka: TD Garden
Osallistujat: 13 995 / 13 995 Tulot: 2 450 720 $
6.–8. syyskuuta
USA, New York City, NY
Paikka: Yankee Stadium
Avajaistoimija: Avicii
Osallistujat: 79 775 / 79 775 Tulot: 12 599 540 $
10. syyskuuta
Kanada, Ottawa
Paikka: Scotiabank Place
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 14 422 / 14 422 Tulot: 2 371 994 $
12.–13. syyskuuta
Kanada, Toronto
Paikka: Air Canada Centre
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 32 557 / 32 557 Tulot: 7 458 188 $
15. syyskuuta
USA, Atlantic City, NJ
Paikka: Boardwalk Hall
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 12 207 / 12 207 Tulot: 2 891 340 $
19.–20. syyskuuta
USA, Chicago, IL
Paikka: United Center
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 28 143 / 28 143 Tulot: 5 102 880 $
23.–24. syyskuuta
USA, Washington, DC
Paikka: Verizon Center
Avajaistoimija: Benny Benassi
Osallistujat: 27 944 / 27 944 Tulot: 4 860 428 $
29.–30. syyskuuta
Kanada, Vancouver
Paikka: Rogers Arena
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 28 500 / 28 500 Tulot: 4 758 994 $
2.–3. lokakuuta
USA, Seattle, WA
Paikka: Key Arena
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 23 651 / 23 651 Tulot: 3 723 405 $
6.–7. lokakuuta
USA, San Jose, CA
Paikka: HP Pavilion
Avajaistoimija: MiSha Skye, Martin Solveig
Osallistujat: 25 907 / 25 907 Tulot: 4 791 285 $
10.–11. lokakuuta
USA, Los Angeles, CA
Paikka: Staples Center
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 29 015 / 29 015 Tulot: 6 162 835 $
13.–14. lokakuuta
USA, Las Vegas, NV
Paikka: MGM Grand Garden Arena
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 24 991 / 24 991 Tulot: 7 188 879 $
16. lokakuuta
USA, Phoenix, AZ
Paikka: US Airways Center
Avajaistoimija: MiSha Skye
Osallistujat: 13 239 / 13 239 Tulot: 2 389 060 $
18. lokakuuta
USA, Denver, CO
Paikka: Pepsi Center
Avajaistoimija: MiSha Skye
Osallistujat: 13 280 / 13 280 Tulot: 2 135 835 $
20.–21. lokakuuta
USA, Dallas, TX
Paikka: American Airlines Center
Avajaistoimija: Benny Benassi
Osallistujat: 14 360 / 14 360 Tulot: 2 329 690 $
October 20 Dallas United States American Airlines Center
24.–25. lokakuuta
USA, Houston, TX
Paikka: Toyota Center
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 24 797 / 24 797 Tulot: 4 390 355 $
27. lokakuuta
USA, New Orleans, LA
Paikka: New Orleans Arena
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 14 498 / 14 498 Tulot: 2 261 515 $
30. lokakuuta
USA, Kansas City, MO
Paikka: Sprint Center
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 14 108 / 14 108 Tulot: 2 366 220 $
1. marraskuuta
USA, St. Louis, MO
Paikka: Scottrade Center
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 16 022 / 16 022
Tulot: 2 449 110 $
3.–4. marraskuuta
USA, St. Paul, MN
Paikka: Xcel Energy Center
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 26 084 / 26 084 Tulot: 4 229 005 $
6. marraskuuta
USA, Pittsburgh, PA
Paikka: Consol Energy Center
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 14 120 / 14 120 Tulot: 2 358 670 $
8. marraskuuta
USA, Detroit, MI
Paikka: Joe Louis Arena
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 13 716 / 13 716 Tulot: 1 833 154 $
10. marraskuuta
USA, Cleveland, OH
Paikka: Quicken Loans Arena
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 16 487 / 16 487 Tulot: 2 546 780 $
12.–13. marraskuuta
USA, New York City, NY
Paikka: Madison Square Garden
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 24 790 / 24 790 Tulot: 4 846 665 $
15. marraskuuta
USA, Charlotte, NC
Paikka: Time Warner Cable Arena
Avajaistoimija: Martin Solveig
Osallistujat: 13 817 / 13 817 Tulot: 2 208 180 $
17. marraskuuta
USA, Atlanta, GA
Paikka: Philips Arena
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 13 504 / 13 504 Tulot: 2 379 792 $
19.–20. marraskuuta
USA, Miami, FL
Paikka: American Airlines Arena
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 27 976 / 27 976 Tulot: 5 241 125 $
24.–25. marraskuuta
Meksiko, Mexico City
Paikka: Foro Sol
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 84 382 / 84 382 Tulot: 11 586 745 $
Etelä-Amerikka
28.–29. marraskuuta
Kolumbia, Medellín
Paikka: Estadio Atanasio Girardot
Avajaistoimija: Paul Oakenfold
Osallistujat: 90 018 / 90 018 Tulot: 14 741 104 $
2. joulukuuta
Brasilia, Rio de Janeiro
Paikka: Parque Dos Atletas
Avajaistoimija: Felguk
Osallistujat: 34 709 / 34 709 Tulot: 4 332 428 $
4.–5. joulukuuta
Brasilia, São Paulo
Paikka: Estadio do Morumbi
Avajaistoimija: Gui Boratto
Osallistujat: 85 255 / 85 255 Tulot: 8 430 677 $
9. joulukuuta
Brasilia, Porto Alegre
Paikka: Estadio Olimpico
Avajaistoimija: Fabrício Peçanha
Osallistujat: 42 524 / 42 524 Tulot: 7 578 191 $
13.–15. joulukuuta
Argentiina, Buenos Aires
Paikka: River Plate Stadium
Avajaistoimija: Laidback Luke
Osallistujat: 89 226 / 89 226 Tulot: 10 820 041 $
19. joulukuuta
Chile, Santiago
Paikka: Estadio Nacional
Avajaistoimija: Laidback Luke
Osallistujat: 47 625 / 47 625 Tulot: 3 867 601
Taustaa
Madonna ja LMFAO esiintyivät yhdessä Super Bowl XLVI:n puoliajalla, muutamaa kuukautta ennen MDNA Tourin alkua.
Vuoden 2011 alussa MTV News raportoi, että Madonna suunnittelisi kiertuetta yhdysvaltalaisen Glee-sarjan näyttelijöiden kanssa, mutta hänen tiiminsä kiisti väitteen. Myöhemmin samana vuonna fanisivusto DrownedMadonna julkaisi oletetun Live Nationin laatiman vuoden 2012 kiertueaikataulun, jossa mainittiin pysähdyksiä mm. Aucklandissa, Singaporessa, Thaimaassa, Filippiineillä, Kiinassa, Etelä-Koreassa, Japanissa, Abu Dhabissa ja Tel Avivissa. Myös tämä tieto osoittautui virheelliseksi Madonnan tiedottajan Liz Rosenbergin mukaan.
Madonna teki kuitenkin yhteistyötä Smirnoffin kanssa Nightlife Exchange Project -nimisessä kansainvälisessä tanssikilpailussa, jonka tuomareina toimivat hän itse, hänen koreografinsa ja managerinsa Guy Oseary. Kilpailun voittaja, tanssija Charles "Lil Buck" Riley, valittiin finaalissa New Yorkissa ja kutsuttiin mukaan Madonnan seuraavalle kiertueelle.
5.helmikuuta 2012 Madonna esiintyi Super Bowl XLVI:n puoliajalla Lucas Oil Stadiumilla Indianapolisissa. Seuraavana päivänä hän julkisti virallisesti vuoden 2012 maailmankiertueensa, joka sai myöhemmin nimekseen MDNA Tour. Live Nationin johtaja Arthur Fogel kuvaili kiertuetta Madonnan uran laajimmaksi, kattaen 26 Euroopan kaupunkia ennen laajentumista Pohjois- ja Etelä-Amerikkaan, sekä suunnitellun pysähdyksen Australiassa – ensimmäisen sitten The Girlie Show’n (1993). Kiertueen esiintymispaikkoihin sisältyi niin stadioneita ja areenoita kuin erityisiä ulkoilmalavoja, kuten Québecin Plains of Abraham.
Madonnan kahdestoista studioalbumi MDNA julkaistiin 26. maaliskuuta 2012, ja Yhdysvalloissa konserttilipun ostaneet fanit saivat albumin digitaalisena tai fyysisenä versiona kaupan päälle. Arviolta jopa 250 000 kopiota levystä jaettiin tätä kautta.
Heinäkuussa kiertueen australialainen osuus peruttiin virallisesti, ja tiedottaja vahvisti kiertueen päättyvän Etelä-Amerikkaan suunnitellusti. Päätös herätti pettymystä australialaisten fanien keskuudessa, ja Madonna julkaisi YouTubessa ääniviestin, jossa hän pahoitteli peruutusta ja kertoi asettaneensa lastensa hyvinvoinnin etusijalle. Hän lupasi kuitenkin palata Australiaan tulevaisuudessa ja vakuutti:
”Kun lopulta tulen, teen maailman upeimman show’n. En ole unohtanut teitä.”
Kehitys
Suunnittelu ja harjoitukset
Näyttämönäkymiä sekä ulko- (ylhäällä) että sisätiloissa (alhaalla), joissa näkyvät puhallettava katto, taustakankaat, catwalk ja yleisöä ympäröivä monttu.
MDNA-kiertue merkitsi Madonnan viidettä yhteistyötä Live Nationin kanssa ja alkoi hahmottua vuoden 2010 puolivälissä arkkitehti Mark Fisherin, manageri Guy Osearyn ja promoottori Arthur Fogelin välisten keskustelujen myötä. Pian tiimiin liittyi tuotantoalan konkari Jake Berry, joka tunnettiin työstään U2:n 360° Tour -kiertueella (2009–2011), ja kiertueen taloudellinen sekä logistinen rakenne viimeisteltiin vuoden loppuun mennessä. Fogel kuvaili Madonnan kiertueita “kulttuurisiksi kosketuspisteiksi” ja “ainutlaatuisiksi ilmiöiksi”, jotka pystyvät synnyttämään sekä fanien innostusta että maailmanlaajuista medianäkyvyyttä.
Facebook-keskustelussa Jimmy Fallonin kanssa Madonna paljasti, ettei kiertue toistaisi hänen Super Bowl -esiintymistään, vaan toimisi “sielun matkana pimeydestä valoon”, yhdistäen elokuvallista teatteria, spektaakkelia ja intiimiä performanssitaidetta. Hän vahvisti, että esityksissä olisi väkivaltaisia teemoja, ja kertoi neljästä temaattisesta osiosta: Rikkomus, Profeettuus, Maskuliininen/Feminiininen ja Lunastus.
Harjoitukset alkoivat muutetussa varastorakennuksessa Manhattanilla ja siirtyivät myöhemmin Uniondalessa sijaitsevalle Nassau Veterans Memorial Coliseum -areenalle täysimittaista tuotantoa varten. Madonna kuvaili prosessia “brutaaliksi” ja jakoi kuvia harjoituksissa saamistaan mustelmista. Viimeiset harjoitukset pidettiin Tel Avivin alueella sijaitsevalla Ramat Gan Stadiumilla, jossa kiertue virallisesti käynnistyi 31. toukokuuta 2012.
Esiintyjäryhmään kuuluivat luova johtaja Jamie King, pitkäaikainen kitaristi Monte Pittman, taustalaulajat Kiley Dean ja Nicki Richards sekä yli 15 tanssijaa, mukaan lukien Smirnoff-kilpailun voittaja Lil Buck. Madonna palkkasi myös baskitrion Kalakan, jonka hän löysi Guétharysta, esittämään uudelleen sovitetun version kappaleesta “Open Your Heart” (1986). Slackliner Andy Lewis kutsuttiin mukaan, mutta hän kieltäytyi.
Harjoitusten aikana verkkoon vuoti kuvamateriaalia esityksistä, kuten “Celebration” (2009) ja yhdistelmästä “Express Yourself” (1989) ja Lady Gagan “Born This Way” (2011), mikä herätti median kiinnostuksen. Useita väärennettyjä settilistoja levisi ennen kuin MTV paljasti virallisen kappalelistan 14. toukokuuta. Kiertue päättyi 22. joulukuuta 2012 Córdobassa, Argentiinassa.
Madonna selitti päätöstään aloittaa kiertue Israelista symboliseksi:
“Lähi-itä ja kaikki ne konfliktit, jotka ovat jatkuneet täällä tuhansia vuosia – niiden on loputtava.”
Lavastus ja pukusuunnittelu
Stageco suunnitteli, valmisti ja toimitti MDNA-kiertueen lavan. Kolmion muotoinen lava sisälsi catwalkin, joka kiersi VIP-alueen ja ulottui yleisön ylle, korkeuden vaihdellessa 2,4 metristä 1,5 metriin. Useat nostimet mahdollistivat dynaamiset sisääntulot ja lavasteiden esittelyt, kun taas yläpuoliset kiskot mahdollistivat esiintyjien ja lavasteiden liikkeet. Lava oli kuuden kerroksen korkuinen, jotta näkyvyys säilyi myös kauempana oleville katsojille. Ulkoilmaesityksiä varten Buitink Technology ja European Future Structures NV valmistivat yhteistyössä yli 1 100 neliömetrin kokoisen puhallettavan katon, joka koostui 11 ilmalla täytetystä tyynystä ja tarjosi sekä säänsuojaa että helpotti asennusta.
Yksi näyttävimmistä elementeistä oli valtava videotausta, joka koostui kahdeksasta liikkuvasta ja pyörivästä näytöstä – sen sanottiin olevan aikansa suurin konserttikäyttöön rakennettu videoscreen-järjestelmä. Lisäksi lavan keskelle asennettiin Tait Towerin suunnittelema LED-lattiajärjestelmä, joka koostui 36 kuutiomaisesta nostimesta, joiden pinnat olivat LED-videoelementtejä. Jokainen kuutio oli kooltaan 1 × 1 metriä, saattoi nousta 67 cm sekunnissa ja ylsi enintään 4,78 metrin korkeuteen. Kun nostimet olivat alhaalla, niiden pinnat sulautuivat saumattomasti lavan lattiaan.
Kiertueella käytettiin lukuisia lavasteita, kuten jättimäistä rippituolia, jäljitelmäaseita, motellilavastusta, kristallikruunuja, liikkuvia peilejä, heilurina toimivaa suitsutusastiaa sekä kerroksellista koroketta Kalakan-triolle. Kiertueen kuljetuksiin tarvittiin neljä lentokonetta.
Pukusuunnittelusta vastasi Arianne Phillips, ja mukana oli myös suunnittelijoita kuten Jean Paul Gaultier, Jeremy Scott ja Alexander Wang. Esityksessä “Vogue” (1990) Madonna käytti Gaultier’n suunnittelemaa versiota klassisesta kartiomaisesta korsetista – valkoinen paita, musta solmio, pitkät oopperahansikkaat ja jäykkä, kolmiulotteisesti uudistettu korsetti, jossa oli kiiltävä nahka ulkopuolella ja metallinahka sisäpuolella.
Phillips suunnitteli myös Joan Arkista inspiroidun asun, joka oli tehty metalliverkosta ja koristeltu Swarovskin kristalleilla, sekä 1940-luvun tyyliin viittaavan majorettipuvun. Dolce & Gabbana suunnitteli asut bändille ja taustalaulajille, kun taas Prada, Miu Miu ja Madonnan oma Truth or Dare -merkki toimittivat yli 700 paria kenkiä.
Lisäksi puvustukseen kuului alusasuja, valjaita, patruunaliivejä, oinaanpään naamioita ja mittatilaustyönä tehtyjä farkkuja. Madonna teki esityksen aikana yhteensä kahdeksan asunvaihtoa.
Multimedia ja video
Avausvideossa esitettiin “realistinen” goottilainen katedraali (vasemmalla), kun taas “I’m a Sinner” -esityksessä (oikealla) Madonna seisoi LED-nostimien päällä taustan näyttäessä junamatkaa Intian halki.
Madonna palkkasi kanadalaisen Moment Factory -multimediayhtiön suunnittelemaan kiertueen visuaalisen sisällön – tämä oli heidän toinen yhteistyönsä Super Bowl XLVI -puoliaikaesityksen jälkeen. Tiimillä oli neljä kuukautta aikaa ideoida ja tuottaa multimediaa 12 kappaleeseen, kuten “Papa Don’t Preach” (1986), “Express Yourself”, “Vogue”, “I’m a Sinner”, “Like a Prayer” (1989) ja “Celebration”. Prosessi sisälsi sekä 2D- että 3D-animaatiota, ja videokuvauksia tehtiin Intiassa, New Yorkissa ja Montrealissa.
Moment Factoryn sisällöntuottaja Johanna Marsal kertoi, että ideat kehitettiin yhteistyössä ohjaaja Michael Laprisen, video-ohjaaja Stefaan Desmedtin ja koreografien Rich + Tone kanssa. Konseptit muotoutuivat lavapukujen, näyttämösommittelun ja yleisön näkökulman pohjalta, ja Madonna hyväksyi jokaisen niistä henkilökohtaisesti. Marsalin mukaan tiimillä oli paljon luovaa vapautta, ja he tekivät tiivistä yhteistyötä valaistus- ja lavastustiimien kanssa varmistaakseen visuaalisen yhtenäisyyden.
Visuaaliset teemat vaihtelivat fotorealistisesta surrealistiseen. “Girl Gone Wild” alkoi digitaalisesti luodussa katedraalissa, kun taas “Gang Bang” sisälsi veriroiske-efektejä, jotka kuvattiin kolmen päivän aikana Montrealissa. “I’m a Sinner” -esityksessä nähtiin psykedeelistä junamatkakuvaa, joka kuvattiin Intiassa liikkuvasta junasta käsin. Kiertueen finaali, “Celebration”, kuvattiin “värien ja liikkeen ilotulituksena”.
Muita yhteistyökumppaneita olivat Tom Munro ja Johan Söderberg, jotka loivat videon kappaleeseen “Nobody Knows Me” (2003). Siinä Madonnan kasvot muuntuivat tunnettujen henkilöiden – kuten Sarah Palinin, Hu Jintaon ja paavi Benedictus XVI:n – kasvoiksi, käsitellen suvaitsemattomuuden ja tuomitsemisen teemoja. Munro ohjasi myös “Justify My Love” (1990) -kappaleeseen noir-henkisen videon, jossa Madonnaa jahtaavat naamioituneet klovnit.
“Express Yourself” ja “Born This Way” -mashup sisälsi Roy Lichtenstein -tyylisiä sarjakuvamaisia visuaaleja ja animoituja “hirviöitä”, jotka “nielivät” kuvia Madonnan aiemmilta kiertueilta. Lisäksi mukana oli salamasymboli, joka viittasi David Bowien Aladdin Sane -hahmoon. Slant Magazine -lehden Sal Cinquemani tulkitsi kohtauksen tietoiseksi piikiksi Lady Gagaa kohtaan, sillä termi “monsters” viittaa Gagan fanikuntaan.
“Vogue”-esityksen aikana näytöillä näkyi näyttävästi Vogue-lehden logo. Lisäksi videoesiintymisissä nähtiin Lil Wayne, Nicki Minaj ja M.I.A. kappaleissa “Revolver”, “I Don’t Give A” ja “Give Me All Your Luvin’”.
Yksi suurimmista teknisistä haasteista oli visuaalien projisointi lavan liikkuville LED-nostimille. Stefaan Desmedtin mukaan tähän käytettiin erityisesti räätälöityä UVA:n kehittämää DR-ohjausjärjestelmää, joka mahdollisti tarkan kuvamappauksen. Hän kuvasi Madonnan esityksen poikkeavan tavallisesta konserttiproduktiosta sen teatraalisuuden vuoksi:
“Siinä missä yleensä leikataan musiikin rytmiin, täällä leikataan hyvin pieniin yksityiskohtiin. Se on vähemmän joustavaa.”
Konsertin kulku
Konsertti avautui Kalakanin esittämillä gregoriaanisilla lauluilla, kun suitsutusastia liukui lavan poikki goottilaista katedraalia muistuttavassa lavastuksessa. Laulujen vaihtuessa Madonnan nimeksi, taustakangas aukesi paljastaen rippituolin, jossa laulaja seisoi. Hän vaikutti murskaavan sen ikkunan kiväärillä, kun “Girl Gone Wild” alkoi, ja lavalle liittyi paitattomia tanssijoita korkeakoroissa.
Seuraavana esitettiin “Revolver”, jossa käytettiin automaattikivääreitä ja näytöillä esiintyi Lil Wayne. “Gang Bang” -esityksessä Madonna esiintyi pyörivässä motellihuoneessa, ampui tanssijoita kohti ilmassa, ja veri roiskui taustakankaiden päälle. Lyhennetty “Papa Don’t Preach” esitettiin kolmion muotoisen lavan kärjessä. “Hung Up” -kohtauksessa tanssijat armeijahousuissa ja eläinmaskit päässään sitoivat hänet, kun hän slackline-köysiä pitkin liikkui ja toiset liukuivat hänen alitseen. Osio päättyi “I Don’t Give A” -kappaleeseen, esitettynä sähkökitaralla, ja Nicki Minaj istui näytöllä valtaistuimella. Hautausmaateemainen videointerludi yhdisti MDNA-kappaleen “Best Friend” ja Heartbeat (Hard Candy, 2008), mukana kaarevia esiintyjiä kaasunaamareissa.
Prophecy-osio alkoi majorettiteemaisella “Express Yourself” -esityksellä, johon kuului sauvan pyöritystä. Keskivaiheilla Madonna lisäsi ohjelmistoon Lady Gagan “Born This Way” ja oman “She’s Not Me” -kappaleensa. Seuraavana oli “Give Me All Your Luvin’”, jossa esiintyi ilmassa soittava rumpurivi ja näytöllä vilahtivat Minaj ja M.I.A.. Videointerludi “Turning Up the Hits” sisälsi otteita kappaleista “Holiday” (1983), “Into the Groove” (1985), “Lucky Star” (1983), “Like a Virgin” (1984), “4 Minutes” (2008), “Ray of Light” (1998) ja “Music”, siirtyen “Turn Up the Radio” -kappaleeseen, jossa Madonna soitti kitaraa nahkamekossa. Uudelleen sovitettu “Open Your Heart” esitettiin yhdessä Kalakanin kanssa, sulautuen baskilaiseen “Sagarra Jo!” -kappaleeseen. “Masterpiece” päätti osion, ja näytöillä näkyivät kohtauksia elokuvasta W.E.
Masculine/Feminine -osio alkoi mustavalkoisella “Justify My Love” -interludella, jossa Madonnaa jahtasivat naamioidut tanssijat hotellikäytävässä. Hän palasi lavalle uudistetussa Gaultier’n kartiomaisessa korsetissa kappaleeseen “Vogue”, tanssijat olivat pukeutuneet monokromaattisiin avant-garde -asuisiin. Korsetti poistettiin mashup-esityksessä “Candy Shop” ja “Erotica”, joka sijoittui ranskalaista kabareeta muistuttavaan lavastukseen. “Human Nature” -esityksessä Madonna riisuutui, kun peilit leijailivat lavalla. Osio päättyi hidastempoiseen, pianon säestämään “Like a Virgin” -kappaleeseen, jossa hän sai apua paitattomalta tanssijalta korsetin kiinnittämiseen, samalla kun “Evgeni’s Waltz” (W.E.) soi taustalla.
Redemption-osio alkoi “Nobody Knows Me” -interludella, jossa Madonnan kasvot sulautuivat kiistanalaisten maailmanjohtajien kasvoihin. Shaolin-teemainen “I’m Addicted” seurasi, visuaaleina kamppailulajivaikutteita ja Madonna Phillipsin Joan of Arc -asussa. “I’m a Sinner” -esityksessä hän käytti kukkaseppelettä ja soitti kitaraa, videotaustalla näkyi junamatka Intiassa, sisältäen elementtejä julkaisemattomasta kappaleesta “Cyber-Raga” (2000).
Show huipentui “Like a Prayer” -kappaleeseen, jossa kuoron kaltaiset tanssijat pukeutuivat kaapuihin ja taustalla oli uskonnollista ikonografiaa, ja lopetettiin energiseen “Celebration” -esitykseen, jossa neonväriset 3D-kuutiot, laservaloefektit ja tanssijat jäljittelivät DJ:tä Beats by Dre -kuulokkeet päässä.
Kriittinen vastaanotto :
Aasia ja Eurooppa
Kiertueen avausillasta saatiin voimakkaita reaktioita kriitikoilta. The Jerusalem Postin Niv Elis kuvaili sitä “aistien hyökkäykseksi”, kun taas The Nationalin Saeed Saeed kehui esitystä “visuaalisesti häikäiseväksi”, mutta totesi sen olevan “ajoittain brutaalin synkkä ja tukehtuttava, yhtä paljon emotionaalinen riisuminen kuin esitys”. Hänen kollegansa Marie Louise-Olson kiitteli Madonnan energiaa ja fyysistä kuntoa, ja Berliner Morgenpostin Peter E. Müller kuvaili show’ta “monimutkaiseksi lavastetuksi spektaakkeliksi, jossa on arvoituksellinen voima”, julistaen Madonnan “yhä maagiseksi ja vertaansa vailla olevaksi”. WDR 2:n Ingo Schmidt kehui konserttia sen provokatiivisuuden vuoksi, The Daily Telegraphin Neil McCormick kutsui sitä “sensaatiohakuiseksi ja skitsofreniseksi”, ja Birmingham Mailin Kat Keogh kiitti sen teatraalisuutta. El Paísin Luis Hidalgo piti esitystä “tanssittavana ja näyttävänä”, korostaen Madonnan “älykkyyttä, feminiinisyyttä ja eleganssia”. Daily Recordin Beverley Lyons kutsui konsertin “merkittäväksi”, joka paljasti Madonnan “pehmeämmän puolen” ja todisti, että hän oli “yhä Vogue-fanien keskuudessa”.
Useat kriitikot nostivat esille erityisiä kappaleita. Schmidt kehui finaalia, jossa “Like a Prayer” ja “Celebration” yhdistyivät, ja The Scotsmanin Gary Flockhart mainitsi “Express Yourself” keventämässä tunnelmaa avausosion jälkeen, sekä myös “Open Your Heart”, “Vogue” ja “Like a Prayer”. Hidalgo kehui erityisesti “Open Your Heart” -esitystä, jossa mukana oli Kalakan-trio, ja “Masterpiece” sai myös kiitosta. Elis kuvaili mashupia “Candy Shop” ja “Erotica” visuaalisena kohokohtana, ja yllättäen hän myös kehui “Give Me All Your Luvin’”, vaikka piti sitä “lämminhenkisenä singlenä”. Mielipiteet “Like a Virgin” -esityksestä jakautuivat — Schmidt piti sitä lähes tunnistamattomana, kun taas McCormick kutsui sitä koko show’n todelliseksi kohokohdaksi.
Kaikki palaute ei ollut positiivista. Blick totesi, että konsertti oli “harjoiteltu viimeistä yksityiskohtaa myöten, ilman spontaaniutta”. Evening Standardin John Aizlewood kritisoi Madonnan haluttomuutta tarttua aiempaan tuotantoonsa, kirjoittaen, että hän käytti sitä “satunnaisesti ja vastahakoisesti”. Vogue Italian Giulia Blasi nosti esiin huonon äänenlaadun ja “epäilyttävän täydelliset laulusuoritukset” koreografialtaan vaativissa kappaleissa. The Independentin Simon Price kommentoi, että esitys “loppuu kuiskaamalla, ei paukkuen”. The Arts Deskin Natalie Shaw väitti kiertueen “vievän ilon” Madonnan suurimmista hiteistä, ja musicOMH:n Michael Hubbard kritisoi vahvasti prosessoituja ääniä ja esityksen puuttuvaa dynamiikkaa, kutsuen show’ta “konsertiksi, josta puuttui voima alusta loppuun”.
Tutkijat Imelda Whelehan ja Joel Gwynne totesivat myöhemmin, että MDNA-kiertue sai poikkeuksellisen laajaa maailmanlaajuista mediahuomiota, mukaan lukien Britanniassa, vaikka esitykset pidettiin muualla.
Kriittinen vastaanotto – Amerikka
Rolling Stonein Colleen Nika kuvaili esitystä “ambitioksi” ja kehui Madonnan kykyä esittää provokatiivista poppia paremmin kuin kukaan muu. The New York Timesin Jon Pareles kutsui sitä “energian ja hullun kekseliäisyyden näytökseksi”, kun taas Newdayn Glenn Gamboa näki sen yhtenä Madonnan paljastavimmista uudelleenluomisen hetkillä. The Seattle Timesin kriitikot Sharon Pian Chan ja Andrew Matson kiittivät spektaakkelia ja koreografiaa, ja Le Journal de Montréalin Marc-André Lemieux nosti esiin esityksen emotionaalisen kirjon. Toiset, kuten Creative Loafingin Mark Segal Kemp, kuvasivat kiertuetta enemmän teatterielämykseksi kuin perinteiseksi konsertiksi, ja San Francisco Chroniclein Aidin Vaziri kutsui sitä “mestarihankkeeksi”. Kolumbian paikallislehdistö ylisti Medellínin esityksiä “historiallisiksi” ja “ennennäkemättömiksi”.
Las Vegas Review-Journalin Jason Bracelin korosti esityksen emotionaalista sävyä ja Madonnan kykyä uudistaa vanhoja hittejä. The New York Times nosti esiin “Born This Way” -kappaleen sisällyttämisen “Express Yourself” -esitykseen taiteellisena kilpailuna. Kriitikot jakautuivat settilistan suhteen: esimerkiksi Ross Raihala (St. Paul Pioneer Press) ja Vaziri kokivat, että MDNA-kappaleet olivat heikkoja ja vanhojen kappaleiden sovitukset epäjohdonmukaisia. Toisaalta Segal Kemp ja Lemieux puolustivat ei-hitiksi laskettavaa materiaalia rohkeana ja innovatiivisena, nostaen esiin esityksiä kuten “I Don’t Give A” ja “Turn Up the Radio”. Useat kriitikot, mukaan lukien Sun-Sentinelin Ben Crandell, ylistivät “Express Yourself”, “Open Your Heart”, “Vogue” ja “Like a Virgin” -esityksiä niiden tyylin ja energian vuoksi.
Huolimatta kiitoksista, esitys sai myös kritiikkiä. Sal Cinquemani kuvaili Masculine/Feminine -osiota luovaksi huipuksi, mutta kritisoi lyhennettyjä kappaleita, kuten “Papa Don’t Preach” ja “Hung Up”. Spinin Carolyn Ganz piti MDNA:ta Madonnan “epäjohdonmukaisimpana” konserttina sitten vuoden 2001 Drowned World Tourin, ja sekä Vaziri että Bracelin kokivat spektaakkelin ajoittain peittävän esityksen sisällön. Mercury Newsin Jim Harrington antoi erityisen negatiivisen arvion, kritisoiden sekä settilistaa että teatterisia elementtejä.
Jälkikäteen The Advocate ja VH1 sijoittivat MDNA-kiertueen Madonnan seitsemänneksi parhaaksi, ja Christopher Rosa totesi, että alun shokin laannuttua kyseessä oli “erittäin vahva konsertti”. Vuonna 2024 Cinquemani, kirjoittaessaan Billboardiin, nosti kiertueen neljänneksi parhaaksi ja kuvaili sitä yhdeksi Madonnan “ambitiolisimmista ja intensiivisimmistä” tuotannoista.
Taloudellinen menestys
Liput tulivat myyntiin heti Madonnan Super Bowl -esiintymisen jälkeen, ja hänen virallisen faniklubinsa jäsenet saivat etuoikeuden ostaa lippuja, VIP-paketteja ja eksklusiivista fanimateriaalia. Yhdysvalloissa liput maksoivat 45–350 dollaria, ja premium-vaihtoehdot nousivat lähelle 600 dollaria — hinta, jota Madonna kommentoi:
“Ihmiset käyttävät jatkuvasti 300 dollaria hulluihin juttuihin , Minä olen sen arvoinen.”
Billboardin mukaan huhtikuuhun 2012 mennessä oli myyty yli 1,4 miljoonaa lippua, ja kiertue tuotti 214 miljoonaa dollaria. Promoottori Arthur Fogel totesi, että kiertue oli “täysin matkalla kohti kaikkien aikojen kymmenen parhaan kiertueen joukkoa”. Lipputarve oli maailmanlaajuisesti valtava: Istanbulin, Montrealin, Los Angelesin ja muiden suurkaupunkien esitykset myytiin loppuun minuuteissa, Berliini ja Amsterdam tunnissa, ja Istanbulin 50 000 lippua loppuivat neljässä päivässä. Madonna esiintyi ensimmäistä kertaa Abu Dhabissa, ja fanit jonottivat Virgin Megastoren edessä aamusta asti (klo 7 GST); kaikki 22 000 lippua myytiin tunneissa, minkä seurauksena lisättiin toinen konserttipäivä.
Pohjois- ja Latinalaisessa Amerikassa lipunmyynti oli yhtä vahvaa. Ensimmäiset 60 000 lippua New Yorkin Yankee Stadiumille myytiin 20 minuutissa, Ottawa rikkoi areenan myyntiennätyksen 15 000 lipulla 21 minuutissa, ja Quebec City myi 65 000 lippua tunnissa. Mexico Cityssä kalliimmat liput myytiin loppuun minuuteissa ennakkomyynnissä, Medellín myi 38 000 lippua ennätysajassa, ja Brasiliassa myytiin yli 100 000 lippua kahdessa päivässä. Digital Spy raportoi, että MDNA myi enemmän lippuja Etelä-Amerikassa kuin Lady Gagan Born This Way Ball, vaikka liput olivat jopa kolminkertaisia hintoja kalliimpia.
88 loppuunmyydyn esityksen jälkeen MDNA tuotti 305,2 miljoonaa dollaria (2024 dollarin arvossa 418,01 miljoonaa), ja siitä tuli aikansa kymmenenneksi tuottoisin kiertue sekä toiseksi tuottoisin naisartistin kiertue, jääden vain Madonnan omalle Sticky & Sweet Tourille. Billboard nimesi MDNA:n vuoden 2012 tuottoisimmaksi kiertueeksi, mikä oli Madonnan kolmas kerta päättää vuosi lipputulojen kärkisijalla (aikaisemmat 2009 ja 2004). Madonna liittyi myös Rolling Stonesin, Grateful Deadin ja Bon Jovin joukkoon ainoina artisteina, joiden kiertue oli Billboardin tuottoisin kahdesti kolmen vuoden sisällä. Hän sai Top Touring Artist -palkinnon vuoden 2013 Billboard Music Awards -gaalassa.
Kiistat – Politiikka
“Nobody Knows Me” -videointerludi herätti voimakasta kritiikkiä Ranskan äärioikeistolta sen jälkeen, kun poliitikko Marine Le Pen kuvattiin svastikalla otsassaan ennen kuin hänen kasvonsa muuntuivat Adolf Hitleriksi. Le Pen syytti Madonnaa adoptoitujen afrikkalaisten lasten “varastamisesta” – ja myöhemmin ostamisesta – väittäen, että laulaja haki julkisuutta, koska “hänen laulunsa eivät enää toimi”, ja uhkasi oikeustoimilla, jos video pysyisi muuttumattomana Pariisin ja Niken esityksissä. Kun Pariisin konsertti pidettiin 14. heinäkuuta muutoksitta, Kansallinen Rintama nosti syytteen “julkisesta loukkauksesta”, ja puolueen edustajat väittivät, että Madonna käytti kiistaa lippujen myynnin edistämiseen. Entinen puoluejohtaja Jean-Marie Le Pen ehdotti, että hänen tyttärensä vaatisi Madonnalta ja kiertueen järjestäjiltä miljoonan dollarin korvauksia. Sosialistipoliitikko Najat Vallaud-Belkacem piti tapausta “valitettavana”, mutta SOS Racisme puolusti videota kutsuen sitä “antirasistiseksi ja feministiseksi”. Madonna itse kertoi tavoitteenaan olevan “edistää suvaitsevaisuutta”, mutta The Hollywood Reporter totesi, että kiista vaikutti lipunmyyntiin Ranskassa; Niken konsertin 4 400 lippua jaettiin ilmaiseksi. Niken esityksessä svastikan tilalle vaihdettiin kysymysmerkki, mikä sai Kansallisen Rintaman edustajat julistamaan sen voitoksi.
Poliittiset kannanotot muissa kaupungeissa herättivät myös reaktioita. Washington D.C.:ssä Madonna tuki tuolloin presidenttinä toiminutta Barack Obamaa, viitaten häneen “mustana muslimina” – myöhemmin hän selitti kommentin olleen ironinen ja tarkoitettu ennakkoluulojen kyseenalaistamiseksi. Louisianassa hänen pro-Obama -lausuntonsa saivat sekä suosionosoituksia että buuauksia, ja Madonna korosti yleisön oikeutta arvostaa äänestysvapauttaan puolueesta riippumatta. Los Angelesin esityksessä Madonna omisti “Human Nature” (1995) -kappaleen Malala Yousafzaille, 14-vuotiaalle pakistanilaiselle aktivistille, jota Taliban oli ampunut tyttöjen koulutuksen puolesta. Hän tuomitsi hyökkäyksen “sairautena ja absurdiutena”, kehotti tukemaan naisten oikeuksia ja paljasti selässään tekstin “Malala”. Ele sai Pakistanissa vaihtelevia reaktioita, ja osa kritisoi häntä sosiaalisessa mediassa.
Kiistat – Aseet ja alastomuus
Esitykset kuten “Gang Bang” ja “Human Nature” herättivät kritiikkiä, ensimmäisen kohdalla aseiden käytön ja jälkimmäisen alastomuuden vuoksi.
Aseiden käyttö kappaleissa “Revolver” ja “Gang Bang” sai vastustusta, erityisesti sen jälkeen, kun Madonna rikkoi Skotlannissa paikallisen väärennettyjen aseiden kiellon vain 36 tuntia Coloradon teatteriampumisen jälkeen. Lavalla hän vitsaili yleisölle:
“Lainne takia he voivat katkaista minut äkkiä, joten jos näin tapahtuu, kirjoittakaa paikalliselle kansanedustajallenne.”
Mothers Against Gunsin edustaja kuvaili kohtauksia “huonoksi mauksi” tuoreen tragedian valossa, ja Denverin esityksessä osa yleisöstä reportedly poistui segmentin aikana. Madonnan edustaja Liz Rosenberg puolusti artistia, sanoen, että hän “mieluummin peruu shown kuin sensuroi taidettaan”. Good Morning America -haastattelussa Madonna kieltäytyi muuttamasta esitystä:
“Se olisi kuin pyytää ihmisiä olemaan käyttämättä aseita toimintaleffoissa… aseet eivät tapa ihmisiä, ihmiset tappavat ihmisiä. Koko show’n ensimmäinen osio on kuin toimintaleffa, ja minä esitin super-vixenin, joka halusi kostaa.”
Billboardille kirjoittamassaan kirjeessä hän lisäsi:
“En hyväksy väkivaltaa tai aseiden käyttöä […] ne ovat symboleja halusta näyttää vahvalta ja löytää keino lopettaa tunteet, joita pidän loukkaavina tai vahingollisina. Minun tapauksessani haluan pysäyttää kirkon valheellisuuden ja tekopyhyyden, monien kapeakatseisten kulttuurien ja yhteiskuntien suvaitsemattomuuden, jonka olen kokenut elämässäni, sekä sydänsurun aiheuttaman kivun.”
Kriitikoiden vastaanotto segmenttiin oli vaihtelevaa. Neil McCormick kutsui sitä “melko epämiellyttävän aggressiiviseksi”, mutta myönsi, että aggressio sopi Madonnalle, kun taas Gary Flockhart piti sitä “piristävänä, vaikka huonon maun omaavana”. Toiset, kuten Andrew Matson ja Mark Segal Kemp, huomauttivat, että segmentti sai osa yleisöstä poistumaan ja varjosti show’n ensimmäistä puoliskoa, vaikka Marc-André Lemieux ylisti Madonnan “omistautunutta, intohimoista ja jopa riivaantunutta” esiintymistä.
“Human Nature” -esityksen alastomuus herätti myös kohua. Turkissa Madonna paljasti hetkellisesti nännin, ja Roomassa hän teki yleisölle “moonin”. Osa, kuten India Todayn Deepti Jakhar, piti temppuja “epätoivoisina” yrittäessään palauttaa aiemman shokkiefektin, ja Entertainment Weeklyn Annie Barrett kutsui niitä epäaitoisiksi. BuzzFeedin Amy Odell puolusti Madonnan tekoja artikkelissaan “Leave Madonna’s 53-year-old breast alone”, kirjoittaen:
“Näyttäisi siltä, että nyt, kun väistämätön asia nimeltä ikääntyminen tapahtuu, [naisten] täytyy huolehtia peittämisestä, jotta emme näytä ‘epätoivoisilta’ […] Taivaat! 53-vuotiailla naisilla on yhä rinnat ja… seksuaalinen halu!”
Pariisin Olympia-konsertti
17.heinäkuuta ilmoitettiin, että Madonna esiintyisi “intimate one night only” -esityksessä Pariisin Olympia-salissa 26. heinäkuuta. Konsertti kuvattiin kunnianosoitukseksi hänen rakkaudelleen ranskalaiseen taiteeseen, elokuvaan ja maan vaikutukseen inspiroivien taiteilijoiden historiassa. Liput tulivat ensin myyntiin faniklubin jäsenille ja myöhemmin yleisölle, kahden lipun rajoituksella per henkilö, ja kysyntä oli “yllättävän suuri”. Esityksessä kuultiin muun muassa mashup Madonnaa 2002 singlestä “Die Another Day” ja MDNA-albumin “Beautiful Killer”, sekä Serge Gainsbourgin klassikko “Je t’aime… moi non plus” (1969).
Konsertti sai voimakasta kritiikkiä fanien keskuudessa, sillä se kesti vain 45 minuuttia — monet olivat maksaneet yli 280 € tai jonottaneet yön yli. Yleisö buuasi ja huusi loukkauksia, ja ulkopuolelle kerääntyi ihmisiä vaatimaan rahojen palautusta. Sosiaalisen median reaktiot olivat ankarat, ja YouTubeen ladattu esitysvideo sai yli 12 000 peukkotonta ensimmäisen päivän aikana. Osa yleisöstä myös kritisoi laulajan poliittisia kommentteja esityksen aikana.
Madonnan edustaja Liz Rosenberg korosti, että tapahtumaa ei mainostettu koko MDNA-konserttina. Lavastus maksoi lähes miljoona dollaria, ja esitys oli linjassa Madonnan aiempien klubiesitysten kanssa, jotka olivat myös alle tunnin pituisia.
Madonna itse kommentoi kiistaa:
“Olympiassa esiintyminen oli minulle maaginen hetki, ja oli todellinen ilo tehdä tämä erityinen show faneilleni ja olla niin lähellä heitä. Valitettavasti esityksen lopussa – kun olin poistunut lavalta – muutama huligaani, jotka eivät olleet fanejani, ryntäsivät lavalle ja alkoivat heitellä muovipulloja teeskennellen olevansa vihaisia faneja. Lehtiraportit keskittyivät tähän eikä illan iloiseen puoleen. Mutta mikään ei voi viedä pois tai pilata tätä hyvin erityistä iltaa minulle ja faneilleni. Kun katsoin yleisöön, kaikilla oli hymy kasvoillaan. Odotan innolla, että saan kokea tämän ihanan hetken uudelleen.”
Pussy Riot ja LGBT-oikeudet Venäjällä
Madonnan Venäjän-konsertit herättivät suurta kiistaa. Ennen esityksiä hän ilmaisi tukensa vangitulle feministipunk-yhtye Pussy Riotin jäsenille, kutsuen heidän kohteluaan “epäreiluksi” ja puolustaen sananvapautta uransa keskeisenä periaatteena. Moskovassa hän esiintyi yhtyeen tunnusomaisessa balaklavassa ja paljasti selässään yhtyeen nimen, mikä sai bändiltä julkisen kiitoksen, mutta aiheutti kovaa kritiikkiä venäläisviranomaisilta, mukaan lukien varapääministeri Dmitry Rogozin. Kun jäsenet tuomittiin kahden vuoden vankeuteen, Madonna julkaisi lausunnon, jossa tuomitsi tuomion ja kehotti maailman artisteja protestoimaan:
“Kehotan kaikkia, jotka rakastavat vapautta, tuomitsemaan tämän epäoikeudenmukaisen rangaistuksen. Kehotan artisteja ympäri maailmaa puhumaan vastaan tätä kauhistusta. […] Kehotan koko Venäjää päästämään Pussy Riotin vapaaksi.”
Toinen pysähdys Pietarissa herätti terroriuhkia ja Yhdysvaltain suurlähetystön varoituksen. Madonna käytti konserttia vastustaakseen Venäjän niin sanottua homo-vastaista lakia: hän jakoi pinkkejä rannekkeita, heilutti sateenkaarilippuja ja piti puheen, jossa vertasi LGBT-taistelua Martin Luther King Jr.:n tasa-arvon kamppailuun. Vastauksena kymmenen aktivistia haastoi hänet oikeuteen vaatimalla 10,4 miljoonan dollarin korvauksia, syyttäen häntä “homoseksuaalisesta propagandasta” ja tunteiden loukkaamisesta. Tapauksesta luovuttiin marraskuussa 2012, mutta vuonna 2020 Madonna paljasti, että Venäjän hallitus oli määrännyt hänet 1 miljoonan dollarin sakkoon – sakkoa hän ei koskaan maksanut. Vuonna 2015 raportoidun mukaan Madonna kertoi Entertainment Weeklylle, että hän todennäköisesti ei koskaan enää vieraile Venäjällä sen homo-oikeuspolitiikan vuoksi.
Lähetys ja tallenteet
Toukokuussa 2012 Algemeiner Journal raportoi, että Conan O’Brien matkustaisi Israeliin kuvamaan erikoisjakson late-night -ohjelmastaan kiertueen avajaisillan yhteydessä. Lähetys sisälsi segmentin, jossa koomikko Billy Eichner haastatteli ihmisiä New Yorkissa ja Israelissa aiheista Iranin ydinasekriisistä aina siihen, osallistuivatko he Madonnan konserttiin. Lokakuussa Eichner tapasi Madonnan kulissien takana hänen harjoitellessaan Yankee Stadiumin esitystä.
Inside The DNA of MDNA -niminen 7-minuuttinen kulissien takana -video kuvattiin Roomassa ja julkaistiin Madonnan virallisella YouTube-kanavalla 9. heinäkuuta. Olympia-konsertti lähetettiin suorana LoveLive-YouTube-kanavalla; luova johtaja Toby L kommentoi, että tapahtuma “tyypillistää sitä, mitä teemme LoveLive-musiikkisarjassa, joka jatkaa maailman tunnetuimpien musiikkiesiintyjien esittelyä.”
marraskuuta Madonna vahvisti, että kiertueen virallinen DVD kuvataan hänen 19.–20. marraskuuta esityksissään Miami American Airlines Arena -areenalla, sen jälkeen kun alkuperäiset suunnitelmat Kolumbiassa toteutettavasta tallennuksesta kariutuivat ohjaajien aikatauluongelmien vuoksi.
DVD:n ohjasivat Danny B. Tull ja Stephane Sennour. Madonna: The MDNA Tour sai ensi-iltansa 18. kesäkuuta 2013 New Yorkin Paris Theaterissa Madonnan ollessa paikalla, ja se esitettiin neljä päivää myöhemmin EPIX-kanavalla. Julkaistu 10. syyskuuta DVD-, Blu-ray- ja kaksilevyisenä live-albumina nimellä MDNA World Tour, tallenne sai vaihtelevia arvioita: teknistä tarkkuutta ja visuaalisuutta kehuttiin, mutta useita suuria hittejä puuttui. Tallenne nousi kuitenkin Madonnan kuudenneksi peräkkäiseksi ja kymmenenneksi kokonaiseksi videoksi, joka saavutti Billboardin Top Music Videos -listan ykkössijan.
