True Blue
| True Blue | ||||
|---|---|---|---|---|
| Studio album by | ||||
| Released | June 30, 1986 | |||
| Recorded | December 1985 – April 1986 | |||
| Studio | Channel (Los Angeles) | |||
| Genre | ||||
| Length | 40:20 | |||
| Label | ||||
| Producer |
| |||
| Madonna chronology | ||||
| ||||
| Singles from True Blue | ||||
| ||||
- Madonna – producer, lead vocals, backing vocals
- Stephen Bray – producer , keyboards, drums, drum programming
- Fred Zarr – additional keyboards
- Patrick Leonard – producer , keyboards, drum programming, drums, additional keyboards
- Bruce Gaitsch – electric guitar, guitars, rhythm guitar
- John Putnam – acoustic guitar, electric guitar
- David Williams – rhythm guitar, guitars, backing vocals
- Paul Jackson Jr. – guitars
- Dann Huff – guitars
- Jonathan Moffett – percussion, drums, backing vocals
- Paulinho da Costa – percussion
- David Boroff – saxophone
- Billy Meyers – string arrangements
- Siedah Garrett – backing vocals
- Edie Lehmann – backing vocals
- Keithen Carter – backing vocals
- Jackie Jackson – backing vocals
- Richard Marx – backing vocals
- Michael Verdick – engineer, mixing
- Michael Hutchinson – keyboard overdub engineer
- Dan Nebenzal – mix assistant
- Steve Hall – mastering
- Channel Recording Studios (Los Angeles, California) – recording location
- Master Control (Burbank, California) – mixing location
- Future Disc (Hollywood, California) – mastering location
- Jeffrey Kent Ayeroff – art direction
- Jeri McManus – art direction, design
- Herb Ritts – photography
- Weisner-DeMann Entertainment – management
True Blue on yhdysvaltalaisen laulaja-lauluntekijän Madonnan kolmas studioalbumi , jonka Sire Records julkaisi 30. kesäkuuta 1986.
Hän kirjoitti ja tuotti koko albumin Stephen Brayn ja Patrick Leonardin kanssa .
True Blue käsittelee visioitaan rakkaudesta, työstä, unelmista sekä pettymyksistä, ja sitä inspiroi hänen silloinen aviomiehensä Sean Penn , jolle Madonna omisti albumin.
Albumilla on instrumentointia akustisista kitaroista, rummuista, syntetisaattoreista ja kuubalaisista soittimista. Laulujen aiheet vaihtelevat rakkaudesta vapauteen, ja joissain tapauksissa (esimerkiksi " Papa Don't Preach ") on mukana sosiaalisia kysymyksiä, kuten teiniraskaus .
Julkaisunsa jälkeen True Blue sai kriitikoiden suosiota, ja musiikkikriitikot kehuivat albumia 1980-luvun lopun ja 1990-luvun alun pop-albumien arkkityyppinä.
He ylistivät myös sitä, että Madonnan ääni kuulosti vahvemmalta kuin hänen aikaisemmissa ponnisteluissaan, ja kiittivät Madonnan taitoja laulajana, lauluntekijänä ja viihdyttäjänä.
True Blue oli välitön globaali menestys, ja se saavutti ykköseksi tuolloin ennätykselliset 28 maassa ympäri maailmaa, mukaan lukien Australia, Kanada, Ranska, Saksa, Iso-Britannia ja Yhdysvallat.
Se vietti 34 peräkkäistä viikkoa Euroopan Top 100 Albums -listan kärjessä , kauemmin kuin mikään muu albumi historiassa.
Siitä tuli maailman myydyin albumi vuonna 1986 sekä naisartistien 1980-luvun myydyin albumi.
Arviolta yli 25 miljoonan kappaleen myynnin maailmanlaajuisesti, True Blue on edelleen yksi kaikkien aikojen myydyimmistä albumeista .
Viisi albumilta julkaistua singleä - " Live to Tell ", " Papa Don't Preach ", " True Blue ", " Open Your Heart " ja " La Isla Bonita " - nousi kaikki ykköseksi joko US Billboard Hot 100 -listalla, tai Iso-Britannian sinkkulistalle , jossa "Papa Don't Preach" oli molempien kärjessä oleva kappale.
Albumia mainostettiin Madonnan toisella konserttikiertueella, vuoden 1987 Who's That Girl World Tourilla , joka vieraili kaupungeissa Pohjois-Amerikassa, Euroopassa ja Aasiassa.
True Bluen sanotaan olevan albumi, joka vahvisti Madonnan aseman 1980-luvun suurimpana naisartistina kilpaillen miesmuusikoista, kuten Michael Jacksonista ja Princestä .
Albumin singlet ja niihin liittyvät musiikkivideot ovat herättäneet keskustelua tutkijoiden ja sosiaalisten ryhmien keskuudessa.
Hänestä tuli ensimmäinen naisartisti, joka sai Video Vanguard -palkinnon vuoden 1986 MTV Video Music Awards -gaalassa tunnustuksena hänen vaikutuksestaan populaarikulttuuriin.
Albumi myös esiintyi ensimmäisen kerran Guinnessin ennätysten kirjassa .
Kappale lista:
Standard edition No. Title Writer(s) Producer(s) Length 1. "Papa Don't Preach" - Brian Elliot
- Madonna
- Madonna
- Stephen Bray
4:29 2. "Open Your Heart" - Madonna
- Gardner Cole
- Peter Rafelson
- Madonna
- Patrick Leonard
4:13 3. "White Heat" - Madonna
- Leonard
- Madonna
- Leonard
4:40 4. "Live to Tell" - Madonna
- Leonard
- Madonna
- Leonard
5:51 5. "Where's the Party" - Madonna
- Bray
- Leonard
- Madonna
- Leonard
- Bray
4:21 6. "True Blue" - Madonna
- Bray
- Madonna
- Bray
4:18 7. "La Isla Bonita" - Madonna
- Leonard
- Bruce Gaitsch
- Madonna
- Leonard
4:02 8. "Jimmy Jimmy" - Madonna
- Bray
- Madonna
- Bray
3:55 9. "Love Makes the World Go Round" - Madonna
- Leonard
- Madonna
- Leonard
4:31 Total length: 40:20
2001 remastered edition bonus tracks No. Title Remixer(s) Length 10. "True Blue" (The Color Mix) Shep Pettibone 6:40 11. "La Isla Bonita" (Extended Remix) Chris Lord-Alge 5:27 Total length: 52:27
35th Anniversary edition bonus tracks No. Title Remixer(s) Length 10. "Papa Don't Preach" (Extended Remix) Bray 5:42 11. "True Blue" (The Color Mix) Pettibone 6:40 12. "Open Your Heart" (Extended Version) 10:34 13. "La Isla Bonita" (Extended Remix) Lord-Alge 5:27 14. "True Blue" (Remix/Edit) Pettibone 4:26 15. "Open Your Heart" (Dub) - Barbiero
- Thompson
6:40 16. "Live to Tell" (Instrumental) 5:50 17. "True Blue" (Instrumental) 6:51 18. "La Isla Bonita" (Instrumental Extended Remix) Lord-Alge 5:18 Total length: 97:00
1. Papa Don't PreachBrian Elliot Madonna Madonna Stephen Bray 4:292. Open Your HeartMadonna Gardner Cole Peter Rafelson Madonna Patrick Leonard 4:133. White HeatMadonna Leonard Madonna Leonard 4:404. Live to TellMadonna Leonard Madonna Leonard 5:51
5. Where's the PartyMadonna Bray Leonard Madonna Leonard Bray 4:216. True BlueMadonna Bray Madonna Bray 4:187. La Isla BonitaMadonna Leonard Bruce Gaitsch Madonna Leonard 4:028. Jimmy JimmyMadonna Bray Madonna Bray 3:559. Love Makes the World Go RoundMadonna Leonard Madonna Leonard 4:31
_______________________________Total length: 40:20
2001 remastered edition bonus tracksNo. Title Remixer(s) Length10. "True Blue" (The Color Mix) Shep Pettibone 6:4011. "La Isla Bonita" (Extended Remix) Chris Lord-Alge 5:27_____________________________Total length: 52:27
35th Anniversary edition bonus tracks
No. Title Remixer(s) Length
10. "Papa Don't Preach" (Extended Remix) Bray 5:42
11. "True Blue" (The Color Mix) Pettibone 6:40
12. "Open Your Heart" (Extended Version) Michael Barbiero Steve Thompson 10:34
13. "La Isla Bonita" (Extended Remix) Lord-Alge 5:27
14. "True Blue" (Remix/Edit) Pettibone 4:26
15. "Open Your Heart" (Dub) Barbiero Thompson 6:40
16. "Live to Tell" (Instrumental) 5:50
17. "True Blue" (Instrumental) 6:51
18. "La Isla Bonita" (Instrumental Extended Remix) Lord-Alge 5:18______________________________Total length: 97:00
10.Spotlight is a song by American singer Madonna from her first remix album You Can Dance (1987). It was released as a single in Japan on April 25, 1988 by Sire Records and Warner-Pioneer Japan. Initially rejected during her True Blue album recording sessions, the song was written by Madonna, Stephen Bray and Curtis Hudson who had presented the original to the singer. The song was remixed by John "Jellybean" Benitez.
11.Each Time You Break My Heart - Madonna demo"Nick" Kamen was the lead single from his album, written and produced by Madonna and Stephen Bray. It was originally set to be included on Madonna's third studio album, True Blue (1986), but failed to make the final tracklist. Madonna also provided background vocals on the track.
12.Tell Me -Madonna Demo"Nick" Kamen second album Us (1988) was produced by another Madonna frequent collaborator, Patrick Leonard. Madonna again made an appearance with background vocals on the song "Tell Me", this time without contributing to the songwriting or production.
| No. | Title | Writer(s) | Producer(s) | Length |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Papa Don't Preach" |
|
| 4:29 |
| 2. | "Open Your Heart" |
|
| 4:13 |
| 3. | "White Heat" |
|
| 4:40 |
| 4. | "Live to Tell" |
|
| 5:51 |
| 5. | "Where's the Party" |
|
| 4:21 |
| 6. | "True Blue" |
|
| 4:18 |
| 7. | "La Isla Bonita" |
|
| 4:02 |
| 8. | "Jimmy Jimmy" |
|
| 3:55 |
| 9. | "Love Makes the World Go Round" |
|
| 4:31 |
| Total length: | 40:20 | |||
| No. | Title | Remixer(s) | Length |
|---|---|---|---|
| 10. | "True Blue" (The Color Mix) | Shep Pettibone | 6:40 |
| 11. | "La Isla Bonita" (Extended Remix) | Chris Lord-Alge | 5:27 |
| Total length: | 52:27 | ||
| No. | Title | Remixer(s) | Length |
|---|---|---|---|
| 10. | "Papa Don't Preach" (Extended Remix) | Bray | 5:42 |
| 11. | "True Blue" (The Color Mix) | Pettibone | 6:40 |
| 12. | "Open Your Heart" (Extended Version) | 10:34 | |
| 13. | "La Isla Bonita" (Extended Remix) | Lord-Alge | 5:27 |
| 14. | "True Blue" (Remix/Edit) | Pettibone | 4:26 |
| 15. | "Open Your Heart" (Dub) |
| 6:40 |
| 16. | "Live to Tell" (Instrumental) | 5:50 | |
| 17. | "True Blue" (Instrumental) | 6:51 | |
| 18. | "La Isla Bonita" (Instrumental Extended Remix) | Lord-Alge | 5:18 |
| Total length: | 97:00 | ||
1987 Marraskuu 1213.Santa Babyfor the 1987 charity album A Very Special Christmas. It was released on November 12, 1987, by A&M Records.
Tausta ja kehitys:
6. maaliskuuta 1986 Lontoon Kensington Roof Gardensissa Shanghai Surprisen lehdistötilaisuuden aikana Madonna vahvisti työskentelevänsä uuden Live to Tell -nimisen albumin parissa , joka myöhemmin muutettiin True Blueksi . Hän teki yhteistyötä Stephen Brayn kanssa , joka oli työskennellyt edellisen Like a Virginin parissa , ja The Virgin Tourin musiikillisen johtajan Patrick Leonardin kanssa . "Olin kellarissa näiden idioottien musoystävien kanssa työstämässä kappaletta", Leonard muisteli vuonna 1992. "Hän piti siitä. Ja siitä tuli yksi True Bluen kappaleista ."
Albumin inspiroima ja omistettu näyttelijä Sean Penn , Madonnan silloinen aviomies.Madonna kirjoitti tai oli mukana kirjoittamassa jokaisen kappaleen, vaikka hänen osallistumisensa sellaisiin kappaleisiin kuin " Papa Don't Preach " ja " Open Your Heart " rajoittui sanoitusten lisäämiseen. Hänelle myönnettiin myös jokaisen kappaleen yhteistuotanto.
Albumi äänitettiin joulukuusta 1985 huhtikuuhun 1986, ensimmäisenä vuonna Madonnan avioliitossa amerikkalaisen näyttelijän Sean Pennin kanssa .
Hän omisti albumin Pennille, "kaikkeuden siisteimmälle kaverille". Kokeilemalla imagoaan, omaksumalla "perinteisemmän" ilmeen ja sisällyttämällä kappaleisiinsa klassista musiikkia Madonna yritti houkutella vanhempaan yleisöön, joka oli ollut skeptinen hänen musiikkiaan kohtaan.Madonnan tähän mennessä tyttömäisimpänä albumina pidetty True Blue käsittelee Madonnan näkemystä rakkaudesta, työstä ja unelmista sekä pettymyksistä. Madonnan mukaan otsikko oli hänen silloisen aviomiehensä Pennin suosikkiilmaisu ja hänen erittäin puhdas rakkausnäkemystään. Albumi oli hänen "häpeämätön ystävänpäivä" Pennille. Suurin osa sen kappaleista heijastelee tätä ajatusta , vaikka jokainen kehitettiin erikseen. Ensimmäisen kappaleen "Papa Don't Preach" kirjoitti Brian Elliot, joka kuvaili sitä "rakkauslauluksi, ehkä hieman eri tavalla kehystettynä". Kappale perustuu teini-ikäisten juoruihin, joita Elliot kuuli studionsa ulkopuolella. Siinä oli suuri etuikkuna, joka toimi peilinä, jossa Los Angelesin North Hollywood High Schoolin koulutytöt pysähtyivät säännöllisesti korjaamaan hiuksiaan ja juttelemaan.
" Open Your Heart " oli ensimmäinen levylle tallennettu leikkaus jo joulukuussa 1985 ja pääsi lopulta lopulliselle julkaistulle kappalelistalle; se oli alun perin tarkoitettu Cyndi Lauperille . Kolmas kappale "White Heat" oli omistettu näyttelijä James Cagneylle ja nimetty samannimisen elokuvan mukaan vuodelta 1949. Kappale sisälsi kaksi lainausta alkuperäisestä soundtrackista. Neljännen kappaleen " Live to Tell " kirjoitti Patrick Leonard Paramountin romanttisen draamaelokuvan Fire with Fire soundtrackille , mutta yrityksen kieltäytyessä siitä Leonard näytti kappaleen Madonnalle.Hän päätti käyttää sitä miehensä Pennin uudessa elokuvassa At Close Range . Madonna teki kappaleesta demon ; Kun elokuvan ohjaaja James Foley kuuli sen, hän pyysi Leonardia kirjoittamaan elokuvan partituurin Madonnan ehdotuksen mukaisesti. True Blue oli ensimmäinen albumi, jossa Madonna sisälsi espanjalaisia teemoja kappaleessa " La Isla Bonita ". Kappale oli kirjoitettu Michael Jacksonin Bad - albumille, mutta hän oli kieltäytynyt siitä. Työskennellessään Leonardin kanssa Madonna hyväksyi sen Jacksonin tilalle ja kirjoitti sanat uudelleen ansaitaen itselleen yhteiskirjoittajan tunnustuksen. Madonna kuvaili sitä kunnianosoituksena "Latinalaisen Amerikan ihmisten kauneudelle ja mysteerille". Alunperin ensimmäiseksi singleksi tarkoitettu "Love Makes the World Go Round" – joka esitettiin ensimmäisen kerran Live Aidissa vuotta aiemmin, heinäkuussa 1985 – päättää albumin. Kappale muistutti 60-luvun sodanvastaista musiikkia.
Sävellys:
-Madonna puhuu kappaleista "Where's the Party" ja "Jimmy Jimmy"
Musiikillisesti True Blue oli Madonnalle erilainen suunta. Albumin kappaleet heijastavat tätä ja kappaleissa käytettiin useita instrumentteja tuomaan esiin erilaisia tunnelmia, joita sanoitukset korostivat. " Papa Don't Preach " sisältää akustisia , sähköisiä ja rytmikitaroita , koskettimia ja jousisovituksia . "Open Your Heart" -kappaleessa käytettiin jatkuvaa lyömäsoittimella täytettyä rakennetta. "White Heat": n näyte elokuvan lainauksesta sisälsi puheen ja laukaukset. Se on nopeatempoinen tanssikappale, jossa on syntetisoitu basso ja kaksiraitainen laulu, jota kuorossa tukevat miesäänet. "En kirjoita tanssimusiikkia enkä näe sen edistävän maailman kulttuurista kasvua", mutisi Pat Leonard vuonna 1992. "Silloin teimme groove-juttuja True Blue -albumilla . , se oli puoliinnovatiivinen. Ei ollut ennakkotapausta, joka saisi sinut suuttelemaan. Jumala varjelkoon, että olisin voinut myötävaikuttaa siihen sotkuun, jossa nyt olemme." Baladeissa, kuten " Live to Tell ", on taustainstrumentointi kosketinsoittimesta, syntetisaattorista, funk-kitarasta sekä sekoitus syntetisoitua ja aitoa rumpua. "Where's the Party" on vakiotanssikappale, jossa on sovituksia bassorumpuista , syntetisaattorista , kolinaisista rytmeistä ja remiksattu lähestymistapa koko sävellykseen. Otsikkokappale sisälsi instrumentointia rytmikitarasta , syntetisaattorista , koskettimista ja rummuista bassolinjalle , ja taustakappaleessa käytettiin doo-wopissa yleisesti käytettyä sointukulkua kuubalaisia rumpuja ja espanjalaista kitaraa , marakassia ja huuliharppuja käytetään " La Isla Bonitassa ". "Jimmy Jimmyllä" on 60-luvun alun popvaikutus, sen sanoitukset ovat kunnianosoitus elokuvatähti James Deanille .
Lyrisesti True Blue heijastaa Madonnan ajatuksia rakkaudesta. "Where's the Party" kertoo työssäkäyvästä tytöstä, joka nauttii tanssilattiasta töiden jälkeen. "Jimmy Jimmy" kertoo Madonnan ihailusta naapuruston pahaa poikaa kohtaan. Espanjalaiset "La Isla Bonita" ja "Love Makes the World Go Round" käsittelevät normaalista elämästä pakenemista, kun jälkimmäinen puhuu sodan ja köyhyyden vastustamisesta ja käyttää latinalaisia rumpuja ja samba-vaikutteisia rytmejä . "White Heat" käsittelee jämäkkyyttä ja lainaa Clint Eastwoodin "Make my day" -lausetta. " Papa Don't Preach " sanoitukset kertovat nuoresta naisesta, joka kertoo isälleen olevansa raskaana avioliiton ulkopuolella, mutta aikoo pitää lapsensa.
"Live to Tell" kuvaa petoksen ja epäluottamuksen monimutkaisuutta. Laulu kertoo myös lapsuuden arpeista, ja sillä oli äärimmäinen emotionaalinen sävelkorkeus, saavuttaen sen jumalallisessa mielessä. Nimikappaleessa Madonna puhui romanssista ja 1950-luvun inspiroimasta tyttöyhtyepopista. "True Bluen" sanoitukset on rakennettu jae -kuoromuotoon , jonka teemana ovat Madonnan tunteet Sean Pennia kohtaan; hän jopa käyttää vuoden 1929 arkaaista rakkaussanaa "rakas" rivillä "Ajattele vain ja muista, rakas".
Madonna ilmaisi seksuaaliset halunsa "Open Your Heart" -kappaleen
sanoituksissa ja kuvaili latinalaisen paratiisin kauneutta "La Isla Bonitassa".
Levyn ulkoasu:
Valokuvaaja Herb Rittsin kuvaama albumin kansi on yksi Madonnan tunnistetuimmista kuvista. Siinä on Madonnan kuva kaulasta ylöspäin. Kuvan päävärit ovat harmaa, valkoinen ja sinisen eri sävyt vahvistamaan albumin nimeä. Madonna asettui tyylikkääseen asentoon, kun hänellä oli vaalea meikki punaisilla huulilla ja kallistaen niskaansa taaksepäin joutsenmaisessa asennossa. Warner Brosin taideosastolla työskennellylle Jeri Heidenille annettiin tehtäväksi muokata valokuvat ja tehdä niistä yhteensopivia albumin kansiin. Hänen täytyi työskennellä yhteensä 60 valokuvarullan kanssa, jokainen kooltaan 35 mm . Heiden tilasi Rittsin studiolta noin 30-40 testitulostetta ja teki sen perusteella suosituksia. Useita kuvia valokuvauksesta harkittiin albumin kanteen, joista osasta tuli myöhemmin single-kansia kappaleille "Papa Don't Preach" ja "True Blue". Lopullisen kuvan valitsivat Madonna, Heiden ja Jeff Ayeroff , Warner Brosin luova johtaja tuolloin.
Lopullisen kuvan valinnan jälkeen Heiden tilasi kaksi eri versiota albumin kannesta. Alkuperäinen kuva otettiin mustavalkoisena, ja Heiden kokeili erilaisia valokuvakäsittelyjä albumin nimen mukaisesti, ja lopulta päätyi kuvan sinisen sävyiseen, käsin sävytettyyn versioon. LP- ja CD-albumin kansi on rajattu kuva pidemmästä kuvasta, joka sisältää vartalon, josta enemmän näkyy kasettipainoksen kannessa, ja se sisältyi myös taitettavana julisteena julkaisun alkupainostöihin. LP.
Yhdysvalloissa ja Kanadassa kansissa ei ollut logoa, mutta Euroopan maissa niitä myytiin Madonnan ja albumin kannessa. Heiden selitti Aperture- lehden haastattelussa , että heidän mielestään olisi "hienoa" käyttää kutistekalvoa USA :n kansissa niin, että kun se otetaan pois, siellä olisi vain Madonnan kuva. Euroopan kansojen kohdalla Warner katsoi, että nimi oli tarpeen kannessa, koska he eivät halunneet ottaa riskiä Madonnan suosiolla siellä. Takaholkissa ja sisällä olevassa vihkossa oli kappaleiden nimet Heidenin omalla käsialalla. Heiden sanoi kuvan rajaamisesta kasetti- ja vinyyliversioita varten: "Mielestäni kuvasta tuli mielenkiintoisempi neliön muotoiseksi leikattu - ja siihen aikaan aloitimme aina albumin kansikokoonpanosta. Tuntui kuin hän kelluisi. - hänen vaatteensa eivät olleet näkyvissä. Hän otti marmoripatsaan ulkonäön - jumalattaren kaltaisen. Pystyleikkauksessa näet hänen nahkatakkinsa ja seinän, ja siitä tulee tyypillisempää, toimituksellista, maallisempaa."
Madonna: Like an Iconin kirjoittajan Lucy O'Brienin mukaan albumin kuvitus oli Andy Warholin poptaiteen käsitteen kanssa . Hän koki, että kuva oli sekoitus viattomuutta ja idealismia, samalla kun se sisälsi 1950-luvun tyylistä Technicoloria ja käsin sävytettyjä värejä, jotka ovat luonteenomaisia Warholin 1960-luvulla vallinneelle silkkipainokuviolle. Albumin kansisuunnittelija Jeri Heiden kommentoi: "Hän oli jo erittäin tietoinen imagonsa arvosta ja hallitsi sitä." O'Brien katsoi, että taideteos ennusti uuden Madonnan saapumista, samalla kun hän hyödynsi selluloidi-ikoninsa Marilyn Monroen kestävää vetovoimaa . "Tällä kuvalla Madonna teki selväksi yhteyden Warholin ja itsensä välillä, elävän yhteyden poptaiteen ja kaupan välillä. 1980-luvun loppu merkitsi poptaiteilijan uutta aikakautta brändinä, ja Madonnasta tuli ensimmäinen, joka käytti tätä hyväkseen."
Spinin Erica Wexler kuvaili Madonnaa kannessa "kuin kobra, joka paistattelee kuumassa auringossa, Madonna uuden albuminsa kannessa venyttää profiiliaan irstailevasti". Kirjailija J. Randy Taraborrelli kommentoi Madonna: An Intimate Biography -julkaisussa, että albumin kansi osoitti, kuinka True Blue oli Madonnan kasvuväline. Hänestä tuntui, että "pesty värivalokuva" naisesta pää kallellaan taaksepäin ja silmät kiinni oli "aliarvostettu", varsinkin verrattuna seksikkäisiin asentoihin, joihin hän oli aiemmin liitetty. Albumin sisäholkissa ei ollut valokuvia, ja sen sijaan se oli omistettu albumin nimikkeille ja laulujen sanoille, koska Madonna halusi olla edustettuna hänen kappaleillaan True Bluessa , ei hänen kuvallaan. Billboard listasi kannen sijalle 37 artikkelissaan "50 Greatest Album Coversista" kuvaillen sitä silmiinpistävänä kuvana Madonnasta.
Singlet :
Madonna esittämässä albumin viimeisen singlen " La Isla Bonita " The Celebration Tourilla 2023
1986 Maaliskuu 26
"Live to Tell" is a song by American singer Madonna from her third studio album, True Blue (1986), and also featured in the crime drama At Close Range, starring her then-husband Sean Penn. Originally composed as an instrumental by Patrick Leonard for the film Fire with Fire, the piece was rejected by Paramount, prompting Madonna to adapt it for At Close Range. She wrote the lyrics, added melodies and a bridge, and co-produced the track with Leonard.
Live To Tell 4:37
Live To Tell (Instrumental) 5:49
" Live to Tell " oli ensimmäinen single, joka julkaistiin albumilta maaliskuussa 1986. Kappale oli Madonnan toinen balladi " Crazy for You " jälkeen , ja sitä käytettiin elokuvassa At Close Range , jonka pääosassa oli hänen silloinen miehensä Sean. Penn. Kriitikot ottivat laulun myönteisesti vastaan, ja useimmat kutsuivat sitä "hänen parhaaksi balladiksi tähän mennessä" sekä "valtava balladi, joka kirjoittaa uudelleen aikuisten nykyajan crossoverin säännöt". "Live to Tell" tuli Madonnan kolmanneksi ykkössingleksi Billboard Hot 100 -listalla ja hänen toiseksi ykköseksi, joka esiintyy elokuvassa "Crazy for You" jälkeen. Siitä tuli myös kansainvälinen menestys, sillä se saavutti kymmenen parhaan joukkoon Kanadassa, Ranskassa, Alankomaissa, Sveitsissä ja Isossa-Britanniassa.
1986 Kesäkuu 11
"Papa Don't Preach" is a song by American singer Madonna from her third studio album, True Blue (1986). Written by Brian Elliot and co-produced by Madonna and Stephen Bray, the song was inspired by teenage conversations Elliot overheard outside his recording studio.Papa Don't Preach 4:27
Pretender 4:28
" Papa Don't Preach " julkaistiin toisena singlenä kesäkuussa 1986. Sitä arvostettiin kriittisesti, sillä useimmat heistä julistivat sen "erillisenä kappaleena" albumilta, "papa kaltaisten kappaleiden kanssa Don't Preach', Madonna teki siirtymisen pop-tarkasta täydelliseksi artistiksi liittymällä 80-luvun ikonien, kuten Michael Jacksonin ja Princen , joukkoon . Kappaleesta tuli Madonnan neljäs ykkössingle Yhdysvalloissa , ja se nousi myös ykkössijalle Kanadassa, Irlannissa ja Isossa-Britanniassa.
1986 Syyskuu 29
"True Blue" is a song by American singer Madonna from her third studio album of the same name (1986). Written and produced by the singer and her collaborator Stephen Bray, it was released to radio on September 13, 1986. In Australia, New Zealand, and most European countries, it was released as the album's third single on September 29, 1986. It was physically released as a single in the United States on October 9.
" True Blue " julkaistiin albumin kolmantena singlenä syyskuussa 1986. Se on Motownin 1960-luvun tyttöryhmien inspiroima dance-pop- kappale . [Kriitikot pitivät kappaletta yleensä kevyenä, hauskana kappaleena, jossa oli 50-luvun tunnelmaa, vaikka jotkut kriitikot uskoivat, että se oli "älytön ja kastroitu" verrattuna levyn muihin kappaleisiin, ja että se oli "vain söpö eikä todellakaan sopinut albumin nimikkokappaleeksi". Kappaleesta tuli Madonnan kymmenen parhaan hitti, joka saavutti Billboard Hot 100 -listan kolmannen sijan ja nousi ykköseksi Irlannissa ja Isossa-Britanniassa.
1986 Marraskuu 12
"Open Your Heart" is a song recorded by American singer Madonna from her third studio album True Blue (1986). Written by Gardner Cole and Peter Rafelson, it was conceived as a rock and roll song titled "Follow Your Heart" for singer Cyndi Lauper, although it was never played for her. At the time, Cole's management was working with Madonna's, who were looking for material for True Blue. "Follow Your Heart" was among the songs offered to the singer. She liked it and, alongside producer Patrick Leonard, turned it into a dance song, changed its title and re-wrote some of the lyrics, thus receiving a songwriting credit.
Open Your Heart 4:12
White Heat 4:25
" Open Your Heart " oli neljäs single albumilta, joka julkaistiin 19. marraskuuta 1986. Kriitikot arvostivat sitä kriittisesti, kun he vertasivat sitä suloisempiin Motownin jälkeisiin valentine-kappaleisiin ja "täydellinen" tanssilattialle. Kappaleesta tuli Madonnan viides ykkönen Billboard Hot 100 -listalla. Kansainvälisesti siitä tuli kymmenen suosituinta hittiä useissa Euroopan maissa, kuten Belgiassa, Irlannissa, Alankomaissa ja Isossa-Britanniassa.
1987 Helmikuu 25
"La Isla Bonita" (Spanish for "The Beautiful Island") is a song by American singer Madonna from her third studio album, True Blue (1986). Initially composed as an instrumental demo by Patrick Leonard and Bruce Gaitsch for Michael Jackson, it was presented to him but ultimately rejected. The track was later developed by Madonna, who added lyrics and co-produced it with Leonard. Marking her first foray into Latin pop, the song features flamenco guitar, Latin percussion, maracas, and several lines sung in Spanish. The lyrics reference an island called San Pedro, whose location remains ambiguous; Madonna described the song as a tribute to Latin Americans.Released on February 25, 1987, as the fifth and final single from True Blue.
" La Isla Bonita " julkaistiin viidentenä ja viimeisenä singlenä helmikuussa 1987. Kappale kuvailee Madonnan turistiksi, joka rukoilee "että päivät kestäisivät, ne menivät niin nopeasti". Ensimmäinen rivi viittaa saareen nimeltä San Pedro, vaikka Madonna ei ole selkeästi ilmaissut sitä missään haastattelussa. Kappale sai positiivista palautetta kriitikoiden kanssa, jotka pitivät sitä yhdeksi Madonnan suurimmista, vaikutusvaltaisimmista kappaleista sekä albumin parhaaksi kappaleeksi. [81] [82] "La Isla Bonita" oli maailmanlaajuinen hitti, ja se nousi ykköseksi Kanadassa, Ranskassa, Saksassa ja Isossa-Britanniassa ja saavutti Billboard Hot 100 -listan neljän huipun .
Vaikka "Where's the Party" ei julkaistu singlenä, se kuultiin radioasemilla, kuten WKSI "Kiss FM" , yleisön pyynnöstä.
"Live to Tell" is a song by American singer Madonna from her third studio album, True Blue (1986), and also featured in the crime drama At Close Range, starring her then-husband Sean Penn. Originally composed as an instrumental by Patrick Leonard for the film Fire with Fire, the piece was rejected by Paramount, prompting Madonna to adapt it for At Close Range. She wrote the lyrics, added melodies and a bridge, and co-produced the track with Leonard. | Live To Tell | 4:37 |
| Live To Tell (Instrumental) | 5:49 |
"Papa Don't Preach" is a song by American singer Madonna from her third studio album, True Blue (1986). Written by Brian Elliot and co-produced by Madonna and Stephen Bray, the song was inspired by teenage conversations Elliot overheard outside his recording studio.| Papa Don't Preach | 4:27 |
| Pretender | 4:28 |
"True Blue" is a song by American singer Madonna from her third studio album of the same name (1986). Written and produced by the singer and her collaborator Stephen Bray, it was released to radio on September 13, 1986. In Australia, New Zealand, and most European countries, it was released as the album's third single on September 29, 1986. It was physically released as a single in the United States on October 9.
"Open Your Heart" is a song recorded by American singer Madonna from her third studio album True Blue (1986). Written by Gardner Cole and Peter Rafelson, it was conceived as a rock and roll song titled "Follow Your Heart" for singer Cyndi Lauper, although it was never played for her. At the time, Cole's management was working with Madonna's, who were looking for material for True Blue. "Follow Your Heart" was among the songs offered to the singer. She liked it and, alongside producer Patrick Leonard, turned it into a dance song, changed its title and re-wrote some of the lyrics, thus receiving a songwriting credit.| Open Your Heart | 4:12 |
| White Heat | 4:25 |
"La Isla Bonita" (Spanish for "The Beautiful Island") is a song by American singer Madonna from her third studio album, True Blue (1986). Initially composed as an instrumental demo by Patrick Leonard and Bruce Gaitsch for Michael Jackson, it was presented to him but ultimately rejected. The track was later developed by Madonna, who added lyrics and co-produced it with Leonard. Marking her first foray into Latin pop, the song features flamenco guitar, Latin percussion, maracas, and several lines sung in Spanish. The lyrics reference an island called San Pedro, whose location remains ambiguous; Madonna described the song as a tribute to Latin Americans.Released on February 25, 1987, as the fifth and final single from True Blue. " La Isla Bonita " julkaistiin viidentenä ja viimeisenä singlenä helmikuussa 1987. Kappale kuvailee Madonnan turistiksi, joka rukoilee "että päivät kestäisivät, ne menivät niin nopeasti". Ensimmäinen rivi viittaa saareen nimeltä San Pedro, vaikka Madonna ei ole selkeästi ilmaissut sitä missään haastattelussa. Kappale sai positiivista palautetta kriitikoiden kanssa, jotka pitivät sitä yhdeksi Madonnan suurimmista, vaikutusvaltaisimmista kappaleista sekä albumin parhaaksi kappaleeksi. [81] [82] "La Isla Bonita" oli maailmanlaajuinen hitti, ja se nousi ykköseksi Kanadassa, Ranskassa, Saksassa ja Isossa-Britanniassa ja saavutti Billboard Hot 100 -listan neljän huipun .
Vaikka "Where's the Party" ei julkaistu singlenä, se kuultiin radioasemilla, kuten WKSI "Kiss FM" , yleisön pyynnöstä.
Promootio:
Hän aiheutti kohun kutsumalla kotikaupunkiaan Bay Cityä Michiganissa "haisevaksi pikkukaupungiksi" – kommentti, joka raivostutti Bay Cityn asukkaita.
1986 MTV segment
Live-esitys Who's That Girl World Tour
Madonna avaa Who's That Girl -kiertueen esittämällä " Open Your Heart ", True Bluen neljännen singlen.
Ennen albumin julkaisua Madonna kantaesitti "Love Makes the World Go Round" vuoden 1985 Live Aid -konsertissa. Muut albumin kappaleet sisältyivät hänen vuoden 1987 Who's That Girl World Tour -kiertueensa settilistalle paitsi "Jimmy Jimmy", joka on edelleen ainoa kappale albumilta, jota Madonna ei esiintynyt missään live-esiintymisessä. Se oli hänen toinen konserttikiertueensa ja mainosti True Bluea elokuvaprojektin Who's That Girl rinnalla . Se oli Madonnan ensimmäinen maailmankiertue, joka saavutti Aasian, Pohjois-Amerikan ja Euroopan. Musiikillisesti ja teknisesti ylivoimainen edelliseen Virgin Touriin verrattuna , Who's That Girl -kiertue sisälsi multimediakomponentteja, jotka tekivät esityksestä houkuttelevamman.
Madonna harjoitteli itseään fyysisesti aerobicilla, lenkkeilyllä ja painonnostolla selviytyäkseen koreografiasta ja tanssirutiineista. Pukujen osalta hän teki yhteistyötä suunnittelija Marlene Stewartin kanssa ja laajensi ajatusta suositun videohahmonsa herättämisestä henkiin lavalla, muokkaamalla kohtauksia elokuvista "True Blue", "Open Your Heart", "Papa Don't Preach" ja "La Isla Bonita". Lava oli valtava, ja siinä oli neljä videoruutua, multimediaprojektorit ja portaat keskellä. Leonardista tuli musiikillinen johtaja ja hän rohkaisi Madonnan ajatukseen sovittaa vanhemmat kappaleensa uudelleen ja esittää ne uudessa muodossa. Madonna nimesi kiertueen "Who's That Girl" katsottuaan jättimäistä kuvaa itsestään, joka oli heijastettu näytölle lavalla harjoitusten aikana.
Esitys sisälsi laulu- ja tanssirutiineja ja teatteria, seitsemän pukuvaihtoa sekä encore -kappaleen, joka koostui nimikappaleista " Who's That Girl " ja " Holiday ". Kiertue käsitteli myös sosiaalisia syitä, kuten AIDS, "Papa Don't Preach" aikana. Who's That Girl arvostettiin kriittisesti, ja arvostelijat kommentoivat konsertin ekstravaganttia luonnetta ja kehuivat Madonnaa tanssimisesta, pukuvaihdoista ja dynaamisesta tahdista. Who's That Girl oli kaupallinen menestys, joka tuotti yhteensä 25 miljoonaa dollaria, ja Madonna soitti 1,5 miljoonan ihmisen edessä kiertueen aikana. Pollstarin mukaan se oli toiseksi paras naisten konserttikiertue vuonna 1987 Tina Turnerin Break Every Rule Tourin jälkeen .
Kaksi konserttia kiertueelta julkaistiin myöhemmin musiikkivideolla, Who's That Girl: Live in Japan (1987), joka oli yksinoikeus Japanin markkinoille, ja Ciao Italia: Live from Italy (1988), joka julkaistiin kansainvälisesti.Taraborrelli kommentoi, että "Monet naisartistit käyttäytyvät kuin diiva aikana, jolloin he saavuttavat supertähti-statuksen, ja "Kuka on tuo tyttö?" kiertue merkitsi Madonnan alkua." Kiertue tunnetaan myös siitä, että se synnytti uuden Madonna-persoonan, vahvemman ja älykkäämmän seksuaalisen kuvan hänen entisestä itsestään, josta on syntynyt termi Madonna wannabe . Madonnan patsas, joka käyttää kartiomaisia rintaliivejä, pystytettiin hänen nimelleen Pacentron kaupungin keskustaan Italiassa, jossa hänen esi-isänsä asuivat.
Madonna avaa Who's That Girl -kiertueen esittämällä " Open Your Heart ", True Bluen neljännen singlen.Kritiikki:
Professional ratings Review scores Source Rating AllMusic 




Blender 




Chicago Sun-Times 



Christgau's Record Guide B Encyclopedia of Popular Music 




Entertainment Weekly B Q 




The Rolling Stone Album Guide 




Slant Magazine 




Spin Alternative Record Guide 5/10
True Blue sai kriitikoiden suosiota. Jon Pareles sanoi The New York Times -lehden arvostelussa , että True Blue toisti kappaleinsa uskollisuuden teemat ja kehui häntä lisäsivät kappaleisiinsa todellisen maailman tarinankerronnan vivahteen, mikä sai hänet saavuttamaan "maailman laitamille". sallittu". Stephen Holden kehui toisessa arvostelussa albumia ja sanoi, että "Madonnalla on kova sydän tällä levyllä". Rolling Stone -arvostelussa Davitt Sigerson totesi, että Madonna "laulaa paremmin kuin koskaan". Albumin kappaleita kuvailtiin "tarttuviksi", mutta Sigerson kommentoi myös "erinomaisten kappaleiden" puutetta. Lopulta hän totesi, että True Blue on "jämäkkä, luotettava, rakastettava uusi albumi", joka "pysyy uskollisena menneisyydelle noustaen häpeämättömästi sen yläpuolelle".
Stephen Thomas Erlewine julisti AllMusic -arvostelussaan sen "yhdeksi suurista dance-pop-albumeista, levyksi, joka osoittaa Madonnan todelliset taidot lauluntekijänä, levyntekijänä, provokaattorina ja viihdyttäjänä sen laajan ulottuvuuden, saavutusten ja pelkkää hauskanpitoa." Hän katsoi myös, että Madonnan ponnistelut True Bluessa tekivät siitä "[loistava], koska se käytti musiikkia kriitikkojen koukkuun". Erlewine havaitsi, että albumin kappaleissa oli koskettava sekoitus aiheita, mikä vahvisti entisestään sen suosiota. Sal Cinquemani Slant Magazinesta kutsui albumia "80-luvun lopun ja 90-luvun alun popmusiikin ylimmäksi arkkityypiksi.[...] Aikaleimattu 80-luvun kosketin- ja rumpusyntikoilla True Blue, vaikkakin täynnä hittejä. , on Madonnan vanhin albumeista." Hän kehui levyn kappaleita kypsemmiksi kuin " Material Girl " ja sanoi, että albumi "sisältää joitain Madonnan suurimmista, vaikutusvaltaisimmista hitteistä (vankka "Open Your Heart" ja ajaton "La Isla Bonita"), mutta se on siellä asuu myös hänen suurimpia kömpelöitään." Michael Paoletta Billboardista kommentoi vuonna 2001, että lähes 20 vuotta debyyttinsä jälkeen albumi on edelleen vastustamaton.
Entertainment Weekly -arvostelija Jim Farber sanoi: "Vaikka Madonnan kolmas projekti lisää hänen palettiansa espanjalaisella popilla ("La Isla Bonita") ja sotkee päätämme sen näennäisen abortinvastaisen kappaleen ("Papa Don't Preach") kanssa. tunnettu "Live to Tell", hänen tähän mennessä parhaasta balladinsa". Robert Christgau ei ollut niin vaikuttunut, koska hän syytti Madonnaa nuorten kuuntelijoiden " pienimmän yhteisen nimittäjän " parittelemisesta Robert Hilburn Los Angeles Timesista totesi, että " True Blue ei ole vallankumouksellista musiikkia, mutta se on mielikuvituksellista, energistä poppia, joka tunnistaa Top 40 -hinnan rajoitukset ja nautinnot." Erica Wexler Spinistä kommentoi , että " True Blue on Madonnan kulkurituaali pop-nuoruusiän ja ankaramman aikuismaailman välillä. Hänen mystiikansa on edelleen selitetty hänen töillään ja iloisilla sävelillään, joita en voi karkottaa päästäni. nuori lihakakku, joka sanoi minulle: "Rakastan pumpata rautaa Madonnalle".
| Review scores | |
|---|---|
| Source | Rating |
| AllMusic | |
| Blender | |
| Chicago Sun-Times | |
| Christgau's Record Guide | B |
| Encyclopedia of Popular Music | |
| Entertainment Weekly | B |
| Q | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Slant Magazine | |
| Spin Alternative Record Guide | 5/10 |
True Blue sai kriitikoiden suosiota. Jon Pareles sanoi The New York Times -lehden arvostelussa , että True Blue toisti kappaleinsa uskollisuuden teemat ja kehui häntä lisäsivät kappaleisiinsa todellisen maailman tarinankerronnan vivahteen, mikä sai hänet saavuttamaan "maailman laitamille". sallittu". Stephen Holden kehui toisessa arvostelussa albumia ja sanoi, että "Madonnalla on kova sydän tällä levyllä". Rolling Stone -arvostelussa Davitt Sigerson totesi, että Madonna "laulaa paremmin kuin koskaan". Albumin kappaleita kuvailtiin "tarttuviksi", mutta Sigerson kommentoi myös "erinomaisten kappaleiden" puutetta. Lopulta hän totesi, että True Blue on "jämäkkä, luotettava, rakastettava uusi albumi", joka "pysyy uskollisena menneisyydelle noustaen häpeämättömästi sen yläpuolelle".
Stephen Thomas Erlewine julisti AllMusic -arvostelussaan sen "yhdeksi suurista dance-pop-albumeista, levyksi, joka osoittaa Madonnan todelliset taidot lauluntekijänä, levyntekijänä, provokaattorina ja viihdyttäjänä sen laajan ulottuvuuden, saavutusten ja pelkkää hauskanpitoa." Hän katsoi myös, että Madonnan ponnistelut True Bluessa tekivät siitä "[loistava], koska se käytti musiikkia kriitikkojen koukkuun". Erlewine havaitsi, että albumin kappaleissa oli koskettava sekoitus aiheita, mikä vahvisti entisestään sen suosiota. Sal Cinquemani Slant Magazinesta kutsui albumia "80-luvun lopun ja 90-luvun alun popmusiikin ylimmäksi arkkityypiksi.[...] Aikaleimattu 80-luvun kosketin- ja rumpusyntikoilla True Blue, vaikkakin täynnä hittejä. , on Madonnan vanhin albumeista." Hän kehui levyn kappaleita kypsemmiksi kuin " Material Girl " ja sanoi, että albumi "sisältää joitain Madonnan suurimmista, vaikutusvaltaisimmista hitteistä (vankka "Open Your Heart" ja ajaton "La Isla Bonita"), mutta se on siellä asuu myös hänen suurimpia kömpelöitään." Michael Paoletta Billboardista kommentoi vuonna 2001, että lähes 20 vuotta debyyttinsä jälkeen albumi on edelleen vastustamaton.
Entertainment Weekly -arvostelija Jim Farber sanoi: "Vaikka Madonnan kolmas projekti lisää hänen palettiansa espanjalaisella popilla ("La Isla Bonita") ja sotkee päätämme sen näennäisen abortinvastaisen kappaleen ("Papa Don't Preach") kanssa. tunnettu "Live to Tell", hänen tähän mennessä parhaasta balladinsa". Robert Christgau ei ollut niin vaikuttunut, koska hän syytti Madonnaa nuorten kuuntelijoiden " pienimmän yhteisen nimittäjän " parittelemisesta Robert Hilburn Los Angeles Timesista totesi, että " True Blue ei ole vallankumouksellista musiikkia, mutta se on mielikuvituksellista, energistä poppia, joka tunnistaa Top 40 -hinnan rajoitukset ja nautinnot." Erica Wexler Spinistä kommentoi , että " True Blue on Madonnan kulkurituaali pop-nuoruusiän ja ankaramman aikuismaailman välillä. Hänen mystiikansa on edelleen selitetty hänen töillään ja iloisilla sävelillään, joita en voi karkottaa päästäni. nuori lihakakku, joka sanoi minulle: "Rakastan pumpata rautaa Madonnalle".
Vaikutus ja perintö:
True Blue vahvisti Madonnan asemaa 1980-luvun suosituimpana naisartistina, samalle tasolle kuin miespuoliset supertähdet Michael Jackson ( vasemmalla ) ja Prince ( oikealla ).
Stephen Thomas Erlewine totesi, että " True Blue on albumi, jossa Madonnasta todella tuli "Madonna the Superstar " – loputtoman kunnianhimoinen, pelottoman provosoiva viihdyttäjä, joka osasi raivota, herättää keskustelua, saada hyviä arvosteluja ja tehdä hyvää musiikkia samalla kun hän on sitä tehnyt. " Mark Savage BBC: stä totesi, että True Blue on albumi, joka vahvisti Madonnan mainetta " popin ensimmäisenä naisena ". Sal Cinquemani Slant Magazinesta sanoi, että albumin myötä "Madonna teki siirtymisen pop-tartunnasta täydelliseksi artistiksi ja liittyi 80-luvun ikonien, kuten Michael Jacksonin ja Princen , joukkoon ." Samoin Robert C. Sickels, kirjan 100 Entertainers Who Changed America: An Encyclopedia of Pop Culture Luminaries kirjoittaja , kirjoitti, että albumi "vahvisti Madonnan paikan 1980-luvun suosituimpana naismusiikkitähdenä loistaen miespop-ikoneiden rinnalla. kuten Prince ja Michael Jackson." NME kutsui kolmea vuosikymmenen popmusiikin "pyhäksi kolminaiseksi".
Madonnan vaikutuksesta levyteollisuuteen ja nuorempiin artisteihin Debbie Gibsonin silloinen manageri Doug Breitbart kommentoi: "Madonna on tuonut takaisin todella vahvan, melodisen komponentin popmusiikkiin. Hänellä on hyvin nuorisomainen, ylenpalttinen, kupliva, hauska soundi. ." Slant Magazine listasi albumin sijalle 60 "1980-luvun 100 parhaan albumin" -luettelossaan ja totesi, että " True Blue oli albumi, jolla kävi selväksi, että Madonna oli enemmän kuin pelkkä salama. pannu poptähti." He lisäsivät: "Silloin hän alkoi manipuloida imagoaan - ja yleisöään - todellisen selkeyden ja tarkoituksen tunteen ja varmisti, että hänellä oli laadukkaita kappaleita, jotka tukevat laskelmia ja maailmaa hallitsevaa kunnianhimoa."
True Bluen maailmanlaajuinen menestys oli ensimmäinen kerta, kun Madonna pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan vuoden 1988 painoksessa, jossa hänet kutsuttiin vuoden 1986 menestyneimmäksi laulajaksi. Albumi piti myös ennätyksen ykkösenä eniten. maissa, albumilistan kärjessä yhteensä 28 maassa ympäri maailmaa. True Blue sisällytettiin myöhemmin vuoden 1992 Guinnessin ennätysten kirjaan naisen myydyimpana albumina, jota myytiin yli 17 miljoonaa kappaletta lokakuuhun 1990 asti. True Blue oli myös maailman paras albumi. - myydyin albumi vuodelta 1986 ja 1980-luvun myydyin naisartistien albumi. Yli 25 miljoonan kappaleen maailmanlaajuisella myynnillä True Blue on edelleen yksi kaikkien aikojen myydyimmistä albumeista . True Blue auttoi myös popularisoimaan albumin markkinointisinglejä, Billboardin Paul Grein raportoi: "10 tai 20 vuotta sitten sinulla olisi ollut korkeintaan kaksi singleä yhdeltä albumilta. Nyt olemme aikakaudella, jossa Madonna on mukana hänen viides singlensä albumilta True Blue ja Janet Jackson on kuudennella LP Controlilta ." Albumi tuotti myöhemmin viisi top-5 singleä, ja jatkoi hänen kymmenen peräkkäisen viiden parhaan singlen sarjaa tuolloin.
True Blue teki myös sosiaalista vaikutusta musiikkivideoillaan, sillä kirjailija John E. Semonche totesi kirjassaan Sensoring Sex , että Madonna työnsi televisiossa näytettävän kirjekuoren, mikä johti hänen suosionsa kasvuun. "Open Your Heart" -musiikkivideo oli tutkijoiden analyysin kohteena sen käsityksen vuoksi stereotyyppisestä miehen katseesta ja tirkistelystä . Hän esiintyi videolla stripparina, joka pakenee lopulta nuoren pojan kanssa stripparista. MTV:llä oli joitain varauksia alun perin ennen videon lähettämistä, mikä ratkesi myöhemmin tapaamisen jälkeen Warner-virkailijoiden kanssa. Feministinen kirjailija Susan Bordo suhtautui videoon kielteisesti sanoen, että ilkivät ja säälittävät miehet kopeissa ja Madonnan pakeneminen pojan kanssa on "kyynisesti ja mekaanisesti kiinnitetty [tapana] vaatia trendikästä asemaa pelkkää juustokakkua varten . – tai ehkä pornografiaa". Kirjoittaja Donn Welton huomautti, että tavallinen valtasuhde "voyeuristisen mieskatseen ja esineen" välillä horjuu, kun kurkistusshown miespuoliset suojelijat esitetään naurettavana ja säälittävänä.
Kirjailija Douglas Kellner totesi, että hänen musiikkivideoidensa monikulttuurisuus ja hänen kulttuurisesti transgressiiviset liikkeensä "osoittivat erittäin menestyneitä liikkeitä, jotka rakastivat häntä suurelle ja vaihtelevalle nuorisoyleisölle." Syksyllä 1986 Sire Records järjesti Madonnan "Make My Video" -kilpailun, johon MTV:n katsojat osallistuivat tekemään omia videoita "True Bluelle". Tuhannet katsojat lähettivät nauhoitettuja nauhoituksia, jotka on tehty pääosin kotitekoisilla videolaitteilla ja jotka esiintyivät itse tai sukulaisiaan näyttelijöinä. MTV:n tiedottaja Peter Danielson sanoi, että monissa kirjoituksissa esiintyi Madonnan matkivia teini-ikäisiä. Hänen espanjalainen ilmeensä "La Isla Bonita" -musiikkivideossa tuli suosituksi ja esiintyi tuolloin muotitrendeissä bolerojen ja kerroshameiden muodossa, joissa oli rukoushelmiä ja krusifiksi, kuten video. Tunnustuksena hänen vaikutuksestaan populaarikulttuuriin musiikkivideoidensa kautta, Madonna palkittiin Video Vanguard Award -palkinnolla vuoden 1986 MTV Video Music Awards -gaalassa , vain neljä vuotta uransa aikana. Hänestä tuli ensimmäinen naisartisti, joka sai tällaisen uransa MTV:ltä. Vuonna 2022 Billboard luokitteli kannen kaikkien aikojen 37. parhaan albumin kansiksi.
Kaupallinen suorituskyky:
Madonna esitti kappaleen " Papa Don't Preach " Blond Ambition Tourilla 1990. Siitä tuli Madonnan neljäs ykkönen Billboard Hot 100 -listalla.
MTV Year In Madonna 1986
Madonna esitti kappaleen " Papa Don't Preach " Blond Ambition Tourilla 1990. Siitä tuli Madonnan neljäs ykkönen Billboard Hot 100 -listalla.
Yhdysvalloissa True Blue debytoi Billboard 200 -listalla sijalla 29 ja nousi ykköseksi 16. elokuuta 1986 päivätyssä numerossa. Se pysyi kärjessä viisi peräkkäistä viikkoa ja listalla yhden ajan. yhteensä 82 viikkoa. Albumi saavutti myös parhaan R&B/Hip-Hop Albums -listan sijan 47 . Recording Industry Association of America (RIAA) myönsi True Bluelle seitsemän kertaa platinalevyn yli seitsemän miljoonan kappaleen toimituksesta, mikä teki siitä Madonnan kolmanneksi myydyimmän albumin Yhdysvalloissa Like a Virginin (1984) ja The Immaculate Collection (1990). Nielsen SoundScan -aikakauden tulon jälkeen vuonna 1991 albumia myi vielä 404 000 kopiota. Se myi lisää 301 000 kappaletta BMG Music Clubilla, joita Nielsen SoundScan ei laske. Kanadassa albumi debytoi RPM -albumilistalla sijalla 73 5. heinäkuuta 1986. Albumi nousi nopeasti ylöspäin ja ylsi ykköseksi 9. elokuuta 1986 julkaistulla numerolla. Se pysyi huipulla yhdeksän viikkoa ja oli läsnä listalla 77 viikkoa. True Blue oli Canadian Recording Industry Associationin (CRIA) sertifioima timantti miljoonan kappaleen toimitukseen. Madonnasta tuli toinen naisartisti, joka ylitti miljoonan albumin rajan Kanadassa. [109]
Albumi saavutti menestystä Latinalaisessa Amerikassa, jossa se nousi ykköseksi Argentiinassa, ja Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) sertifioi sen nelinkertaiseksi platinaksi yli 240 000 kappaleen lähetyksestä. Sama huippupiste saavutettiin Brasiliassa, jossa Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) myönsi albumin kultaiseksi. Albumi onnistui myymään 205 000 kopiota ensimmäisen kahden viikon aikana, ja lopulta se nousi yhdeksi myydyimmistä albumeista vuonna 1987 680 000 kappaleen myynnillä. Yli miljoonalla myydyllä kappaleella True Blue on edelleen kansainvälisen naisartistin myydyin albumi Brasiliassa .
True Blue oli kaupallinen menestys myös Aasiassa ja Oseaniassa. Japanissa albumi nousi Oriconin CD-listan ykköseksi . Japanin Recording Industry Association of Japanin (RIAJ) järjestämässä Japan Gold Disc Awards -tilaisuudessa 1987 True Blue sai "Vuoden albumin pop-soolon" ja "Vuoden Grand Prix -albumin", jotka jaettiin vuoden parhaalle. -myynyt kansainvälinen albumi, kun taas Madonna palkittiin "Vuoden taiteilijana" vuoden myydyimmälle kansainväliselle artistille. Hongkongissa International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) on sertifioinut True Bluen platinaksi . Australiassa albumi nousi Kent Music Report -albumilistan kärkeen 4. elokuuta 1986, ja pysyi siellä. kahdeksi viikoksi. Australian Recording Industry Association (ARIA) myönsi sille nelinkertaisen platinasertifikaatin 280 000 kappaleen lähetystä varten. Se nousi myös ykköseksi Uuden-Seelannin albumilistan ykköseksi, ja Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) myönsi sen viisinkertaiseksi platinaksi 75 000 kappaleen lähetysten osalta.
True Blue saavutti suurimman kaupallisen vastaanoton Euroopan maissa, missä se oli Euroopan Top 100 -albumien listan kärjessä ennätykselliset 34 viikkoa 19. heinäkuuta 1986 7. maaliskuuta 1987 julkaistusta julkaisusta 7. maaliskuuta 1987. Heinäkuussa 1987 se myi sitä. 5,5 miljoonaa yksikköä mantereella. Yhdistyneessä kuningaskunnassa True Blue avautui Britannian albumilistan kärkeen 12. heinäkuuta 1986, tehden siitä ensimmäisen amerikkalaisen artistin albumin, joka debytoi ykköseksi Britannian listahistoriassa. Se pysyi huipulla kuusi viikkoa ja kartalla yhteensä 85 viikkoa. True Blue oli vuoden 1986 myydyin albumi Yhdistyneessä kuningaskunnassa . British Phonographic Industry (BPI) sertifioi sille seitsemän kertaa platinatason 2,1 miljoonan kappaleen toimitusta varten, ja kesäkuussa 2019 sitä on myyty yli kaksi miljoonaa kappaletta. True Blue oli myös albumilistan kärjessä Ranskassa, ja Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) on sertifioinut sen timantiksi miljoonan kappaleen lähetysten osalta. Albumin todellinen myynti maassa oli 1 300 000 kappaletta vuonna 2012. Saksassa albumi oli ykkössijalla kahdeksan viikon ajan, ja Bundesverband Musikindustrie (BVMI) myönsi sen kaksinkertaiseksi platinaksi. miljoonan kappaleen lähetystä varten. Vastaavasti Italiassa albumi debytoi ykkösenä säilyttäen tämän aseman 20 viikkoa, joista 15 oli peräkkäisiä. True Bluesta tuli kansainvälisen artistin myydyin albumi , jonka myynti oli yli 1,5 miljoonaa kappaletta. Kaikkialla Euroopassa True Blue saavutti platinastatuksen Suomessa, kultaa Ruotsissa, Irlannissa, Kreikassa ja Portugalissa ja hopeaa Tanskassa. Elämäkertakirjailija Christopher Andersonin mukaan albumi meni kuitenkin kultaiseksi, vaikka se ei päässyt listojen kärkeen.
At Close Range -elokuvan ensi-ilta 20. helmikuuta 1986 Berlinale Palastissa, Potsdamer Platz, Berliinissä, Saksassa osana 36. Berliinin kansainvälisiä elokuvajuhlia.
Madonna ja Sean Penn osallistuivat elokuvan ensi-iltaan. At Close Range oli mukana kilpailusarjassa Berlinalessa vuonna 1986 ja se oli ehdolla Kultaiselle karhulle, mutta se ei sijoittunut palkinnoille.
Madonna osallistui elokuvan soundtrackiin kappaleella Live To Tell, jonka hän kirjoitti yhdessä Patrick Leonardin kanssa. Kappale julkaistiin myöhemmin ensimmäisenä singlenä hänen albumiltaan True Blue maaliskuussa 1986, noin kuukausi ensi-illan jälkeen.
Vastaanotto: Kuvattiin etäyhteydellä Shanghai Surprise -elokuvan kuvauksissa, Lontoo, Iso-Britannia
11. maaliskuuta 1986 Madonna nimettiin Suosituimmaksi naisartistiksi 12. vuosittaisissa People's Choice Awards -palkinnoissa. Hän vastaanotti palkinnon etäyhteydellä Lontoosta, missä hän kuvasi elokuvaa Shanghai Surprise.
Tämä kunnianosoitus tuli yhden uransa huippuvuoden aikana. Vuonna 1986 hänen albuminsa True Blue saavutti valtavaa kaupallista menestystä ja nousi listoille maailmanlaajuisesti, ja hittisinglet kuten "Live to Tell" ja "Papa Don’t Preach" vahvistivat hänen asemaansa globaalina popikonina
Laulun sanat käsittelevät salaisuuksia, epäluottamusta ja lapsuuden traumoja. Musiikillisesti se on hidas ja tunnelmallinen popballadi, joka korostaa Madonnan vakavampaa ja emotionaalisempaa laulutyyliä.
Kappale sai erittäin hyvän vastaanoton kriitikoilta ja nousi suureksi hitiksi: se oli Madonnan kolmas ykkössija Yhdysvaltain Billboard Hot 100 -listalla ja menestyi myös monissa muissa maissa.
“Live to Tell” on sittemmin pidetty yhtenä Madonnan parhaista balladeista, ja hän on esittänyt sen useilla kiertueillaan, kuten Confessions Tour ja Celebration Tour.
1986 maaliskuu 26
Live to Tell video julkaisu.
Video on tyyliltään minimalistinen ja poikkeaa Madonnan aiemmista näyttävistä videoista. Hän esiintyy hillityssä kukkamekossa ja elegantissa tyylissä, joka on saanut vaikutteita klassisista Hollywood-tähdistä kuten Grace Kelly ja Marilyn Monroe.
Videossa ei ole tanssikohtauksia, vaan se keskittyy tunnelmaan ja tarinaan. Kriitikot kiittivät sen elokuvamaista tyyliä ja emotionaalista ilmaisua, ja sitä pidetään yhtenä Madonnan aidommista ja tyylikkäimmistä musiikkivideoista.
At Close Range on amerikkalainen rikosdraama vuodelta 1986, jonka ohjasi James Foley ja käsikirjoitti Nicholas Kazan. Pääosissa ovat Sean Penn ja Christopher Walken. Madonna kirjoitti ja esitti elokuvan pääteeman Live to Tell, joka kuului myös hänen kolmannelle studioalbumilleen True Blue (1986). Madonna, joka oli tuolloin naimisissa Sean Pennin kanssa, ehdotti säveltäjä Patrick Leonardille, että tämä säveltäisi elokuvan ääniraidan. Madonna kirjoitti sanoitukset ja äänitti kappaleen, joka toimi sekä elokuvan tunnusmusiikkina että menestyneenä singlejulkaisuna. Live to Tell voitti useita palkintoja, muun muassa ASCAP:n ja BMI:n tunnustukset kategoriassa “Most Performed Song from a Motion Picture”. Instrumentaaliversio avasi elokuvan pääotsikon ja palasi loppukrediiteissä.
Elokuvan ensi-ilta järjestettiin 17.4.1986 Bruin Theatre -teatterissa Westwoodissa, Kaliforniassa. Madonna ja Sean Penn olivat aikansa seuratuin julkkispari. Penn näytteli elokuvassa pääroolia, ja Madonna osallistui projektiin Live to Tell -kappaleella. Heidän osallistumisestaan ensi-iltaan liikkui runsaasti huhuja aiempien mediakiistojensa vuoksi. Pariskunta saapui paikalle myöhään mustalla limusiinilla suoraan punaiselle matolle. Median huomio kohdistui erityisesti Madonnaan, vaikka Sean Penn oli elokuvan pääosassa. Toimittajien kysyessä miksi he puhuvat medialle, Madonna vastasi: “Koska tulimme katsomaan hienon elokuvan.” Penn puolestaan reagoi kriittisesti lehdistön kysymyksiin.
Madonna esitteli ensi-illassa uuden tyylinsä, joka ennakoi hänen albumiaan True Blue: musta bustier-yläosa, valkoinen sifonki- ja tyllihame sekä nahkatakki James Dean -henkiseen tyyliin. Huomiota herätti myös hänen lyhyt, poikamainen hiusleikkauksensa, joka nähtiin myöhemmin myös kappaleen Papa Don’t Preach musiikkivideossa. Ensi-ilta vahvisti Madonnan uutta imagoa ja loi ennakko-odotusta albumin julkaisuun vuonna 1986.
1986 kesäkuu 06
The Forum
Inglewood CA
A Conspiracy of Hope -hyväntekeväisyyskonsertti
Madonna ja Sean esittelevät esiintyjiä ihmisoikeustyön tukemiseksi
Esiintyjät: Pääesiintyjinä toimivat U2, Sting ja Bryan Adams. Muita esiintyjiä olivat Peter Gabriel, Lou Reed, Joan Baez ja The Neville Brothers.
Yllätysesiintyjät: Inglewoodin keikalla nähtiin yllätysesiintymisiä, kuten Bob Dylan, Tom Petty, Bob Geldof ja Dave Stewart.
Tämä konsertti oli ensimmäinen kuudesta “A Conspiracy of Hope” -kiertueen tapahtumasta, jossa esiintyivät mm. U2, Sting, Bryan Adams ja Peter Gabriel. Mukana oli myös yllätysesiintyjiä kuten Bob Dylan ja Tom Petty.Kiertueen päätti all-star-esitys "I Shall Be Released", jossa mukana olivat Joan Baez, The Neville Brothers, Lou Reed, Jackson Browne, Peter Gabriel, Bryan Adams ja Sting.
The Forum oli loppuunmyyty, ja paikalla oli 15 944 katsojaa.
Konsertin tarkoituksena oli lisätä tietoisuutta Amnesty International -järjestön työstä, kuten poliittisten vankien vapauttamisesta, oikeudenmukaisista oikeudenkäynneistä sekä kidutuksen ja kuolemantuomioiden vastustamisesta. Yleisölle jaettiin vetoomuskortteja ja tapahtumassa esitettiin videoviestejä ihmisoikeuksista.
Madonna ja Sean Penn olivat tuolloin yksi maailman seuratuimmista julkkispareista, ja heidän läsnäolonsa toi tapahtumalle lisää näkyvyyttä True Blue -albumin aikakaudella.
True Blue on yhdysvaltalaisen poplaulajan Madonna kolmas studioalbumi. Se julkaistiin 30 kesäkuuta 1986 levy-yhtiön Sire Records kautta. Albumi äänitettiin Los Angelesissa Channel-studioilla joulukuun 1985 ja huhtikuun 1986 välillä. Tuottajina toimivat Madonna, Stephen Bray ja Patrick Leonard. Teos oli ensimmäinen kerta kun Madonna osallistui kaikkien kappaleiden kirjoittamiseen ja tuotantoon.
Albumin taustalla vaikutti Madonnan suhde ja avioliitto näyttelijä Sean Penn kanssa. Pennille omistettu albumi kuvastaa laulajan henkilökohtaista elämää ja käsittelee rakkautta, itsenäisyyttä ja kasvua. Teoksen musiikillinen tyyli on dance-pop, jossa kuuluu vaikutteita Motown-soundista, 1960-luvun tyttöyhtyeistä ja latinalaisesta popmusiikista.
Albumi sisältää yhdeksän kappaletta, joista useista tuli kansainvälisiä hittejä. Merkittäviä singlejä ovat Live to Tell, Papa Don’t Preach, True Blue, Open Your Heart ja La Isla Bonita. Kappale Papa Don’t Preach herätti keskustelua teini-ikäisen raskauden käsittelystä, kun taas La Isla Bonita toi Madonnan tuotantoon latinalaisia rytmejä ja espanjankielisiä vaikutteita.
True Blue saavutti välittömästi maailmanlaajuisen menestyksen. Albumi nousi listaykköseksi 28 maassa ja myi yli 25 miljoonaa kappaletta. Se oli vuoden 1986 myydyin albumi ja 1980-luvun menestynein naisartistin julkaisu. Yhdysvalloissa albumi pysyi Billboard 200 listan kärjessä viisi viikkoa ja saavutti moninkertaisen platinalevymyynnin.
Albumia markkinoitiin vuonna 1987 järjestetyllä maailmankiertueella Who's That Girl World Tour. Kiertue vahvisti Madonnan asemaa kansainvälisenä poptähtenä ja laajensi hänen suosiotaan Eurooppaan ja Aasiaan.
True Bluea pidetään käännekohtana Madonnan uralla. Albumi vakiinnutti hänen asemansa 1980-luvun merkittävimpänä naisartistina ja nosti hänet samaan kansainväliseen tähtiluokkaan artistien kuten Michael Jackson ja Prince kanssa. Teosta pidetään yhtenä 1980-luvun tärkeimmistä popalbumeista ja keskeisenä vaiheena Madonnan muuttumisessa poptähdestä kulttuuriseksi ikoniksi.
Shanghai Surprise on britti–amerikkalainen seikkailukomedia vuodelta 1986, ohjaajana Jim Goddard, ja pääosissa Madonnan ja hänen tuolloin aviomiehensä Sean Penn. Elokuvan käsikirjoitus perustui Tony Kenrickin romaaniin Faraday's Flowers. Madonnan rooli oli Gloria Tatlock, missionäärisairaanhoitaja, joka yrittää hankkia oopiumia potilaidensa hoitoon.
Madonnan panos ja ura
Madonna oli tuolloin äskettäin naimisissa Sean Pennin kanssa, ja heidän yhteinen läsnäolonsa teki elokuvan tuotannosta erittäin julkisuuden kohteen. Madonnan rooli oli tarkoitettu pääosaksi, mutta elokuvan kriittinen vastaanotto ja kaupallinen epäonnistuminen peittivät hänen henkilökohtaisen panoksensa. Elokuva oli suunniteltu star vehicle -tyyppiseksi, mutta kriitikot pitivät käsikirjoitusta ja roolijakoa epäonnistuneina.
Kriittinen ja kaupallinen vastaanotto
Elokuva oli floppi sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa: budjetti 15 miljoonaa dollaria, kotimaan lippukassatulot vain 2,3 miljoonaa dollaria.
Madonnalle myönnettiin Golden Raspberry Award -palkinto huonoimman näyttelijättären kategoriassa. Sean Penn sai ehdokkuuden huonoimmaksi näyttelijäksi.
Musiikki
Elokuvan soundtrack koostui George Harrisonin viidestä alkuperäisestä kappaleesta. Madonna ei osallistunut musiikkiin samalla tavalla kuin At Close Range -elokuvassa, eikä virallista soundtrack-albumia julkaistu.
Merkitys Madonnan uralle
Shanghai Surprise oli Madonnan elokuvauran kriittinen kompastuskivi, erityisesti kaupallisesti ja kriittisesti. Se kuitenkin osoitti hänen halunsa ottaa riskejä elokuvaprojekteissa ja korosti sitä, miten hänen julkinen elämässään ja avioliitossaan Sean Pennin kanssa vaikutti hänen uransa projekteihin. Tämä epäonnistuminen myös johti siihen, että seuraava elokuva Who's That Girl sisälsi paremmin hänen henkilökohtaista tyyliään ja musiikillisia vahvuuksiaan, yhdistäen elokuvan ja pop-uran tehokkaasti.
Madonnan näkökulmasta Shanghai Surprise opetti hänelle rajoja Hollywoodin tuotantoympäristössä ja korosti tarvetta hallita omaa julkista kuvaansa ja ammatillisia valintojaan.
1986 syyskuu 05
1986 MTV Video Music Awards
Paikat: New York City: The Palladium sekä Los Angeles: Universal Amphitheatre
Madonna sai Video Vanguard Award ja otti palkinnon vastaan New Yorkin Palladiumissa
Best Choreography (Dress You Up) Ehdokkuus
Best Choreography (Like a Virgin (live) Ehdokkuus
Best Cinematography (Dress You Up) Ehdokkuus
Best Editing (Dress You Up) Ehdokkuus
1986 syyskuu 5
Madonna vastaanottaa MTV Video Vanguard Award New Yorkissa tunnustuksena poikkeuksellisesta panoksestaan musiikkivideoiden alalla. Palkinnon vastaanottohetkessä hän tervehti yleisöä, kiitti fanejaan ja vahvisti asemansa ensimmäisenä videotaiteen supertähteenä. Tapahtuma oli osa 1986 MTV Video Music Awards -gaalaa.
True Blue on Madonna ja Stephen Brayn kirjoittama ja tuottama kappale hänen kolmannelta studioalbumiltaan True Blue. Se julkaistiin radiossa 13 syyskuuta 1986 ja singleversiona syyskuun lopussa Australiassa, Uudessa-Seelannissa ja Euroopassa, lokakuun alussa Yhdysvalloissa. Kappale on dance-pop ja bubblegum pop -tyylinen, ja siinä kuuluu vaikutteita 1950- ja 1960-lukujen Motownista ja girl groupeista. Madonna kirjoitti kappaleen kunnianosoituksena aviomiehelleen Sean Pennille, ja albumin nimi perustuu Pennin suosimaan ilmaisuun, joka merkitsee puhtainta rakkautta.
Sävellyksessä käytetään ajankuvaa 12/8 ja tempo on 120 bpm. Kappale on B-duurissa ja sen pääsoinnut ovat I–vi–IV–V (B–G♯m–E–F♯). Madonna laulaa F♯3–B4, ja äänitys tehtiin Los Angelesin Channel Recording Studiossa. Stephen Bray soitti rummut ja koskettimet, Fred Zarr lisäsoittimet, Bruce Gaitsch kitaraa ja taustalauluista vastasivat Siedah Garrett ja Edie Lehmann.
Kritiikki oli pääosin myönteistä. Arvostelijat kiittivät kappaleen retro-vaikutteita, girl group -tyyliä ja tarttuvuutta, vaikka jotkut pitivät sitä yksinkertaisena tai liian suloisena. Kappale yhdistää onnistuneesti 50- ja 60-lukujen popin 1980-luvun dance-poppiin.
True Blue menestyi hyvin listoilla. Se nousi Kanadassa, Isossa-Britanniassa, Irlannissa ja Euroopan Hot 100:lla ensimmäiselle sijalle ja saavutti USA:n Billboard Hot 100 -listalla kolmannen sijan. Single sai kultasertifikaatin Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa sekä platinan Australiassa.
Kappale esiintyi Madonnan konserttikiertueilla Who's That Girl 1987 ja Rebel Heart 2015–2016, jälkimmäisellä akustisessa doo-wop -versiossa ukulelen säestyksellä. Se on myös saanut useita cover-versioita, muun muassa Gary Tesca Orchestralta 1994, Royal Philharmonic Orchestralta 1998, Winter Glovesilta ja Hannah Georgasilta 2011, James Blundellilta ja Tania Kernaghanilta 2017 sekä Darren Hayesilta 2023.
Julkaisumuotoja ovat 7" ja 12" singlet, maxi-singlet sekä EP:t eri maissa, mukana remix- ja instrumentaaliversiot. Henkilökuntaan kuuluivat Madonna ja Stephen Bray sanoittajina ja tuottajina, Siedah Garrett ja Edie Lehmann taustalaulajina, Bruce Gaitsch kitaraa soittamassa, Fred Zarr lisäsoittimissa, Steve Peck äänityksessä, Shep Pettibone remixauksessa, Herb Ritts valokuvauksessa ja Jeri McManus kansitaiteen suunnittelussa.
-
MTV julkaisi kilpailun mainoksen syksyllä 1986, heti True Blue ‑singlen julkaisun jälkeen.
-
Mainoksen sisältö kutsui kaikkia tekemään oman version kappaleesta True Blue ja lupasi $25,000 palkinnon voittajalle ja MTV:n maailmanlaajuisen ensiesityksen videolle.
-
Kilpailu kesti useita viikkoja, ja voittajat valittiin ja julkistettiin lopulta Blue Thursday 30.10.1986.
Madonna esiintyi ohjelman Saturday Night Live 12. tuotantokauden avausjaksossa lyhyessä aloitussketsissä, jota kutsutaan nimellä cold opening. Sketsissä Madonna lukee humoristisen lausunnon NBC-televisiokanavan puolesta. Lausunnossa väitetään leikillisesti, että koko edellinen ohjelmakausi oli vain unta – jopa “kauhea painajainen”. Vitsi viittasi siihen, että ohjelman kausi 1985–1986 oli saanut paljon kriittistä palautetta ja että tuotanto uudistettiin perusteellisesti ennen uuden kauden alkua.
Sama jakso oli ohjelman 12. kauden ensimmäinen lähetys. Jakson juonsi Sigourney Weaver. Uudistettuun näyttelijäkaartiin kuuluivat muun muassa Dana Carvey, Phil Hartman, Jan Hooks ja Kevin Nealon, joista useista tuli myöhemmin ohjelman tunnetuimpia esiintyjiä.
Madonnan cameo-esiintyminen liittyi myös hänen aikaisempaan yhteyteensä ohjelmaan, sillä hän oli ollut Saturday Night Live -lähetyksen juontajana edellisenä vuonna 1985. Tämä lyhyt aloitussketši jäi yhdeksi tunnetuista popkulttuurihetkistä ohjelman historian vaiheessa, jolloin tuotantoa rakennettiin uudelleen.
Yhdysvalloissa järjestettiin MTV:n Make My Video -kilpailu, jonka voittajavideo esitti sepia-värisen teiniromanssin ja sai virallisen videon aseman.
Open Your Heart on Madonna kolmannen studioalbumin True Blue single, joka julkaistiin Yhdysvalloissa 12. marraskuuta 1986 ja muualla maailmassa joulukuun alussa alun perin rock and roll -kappaleeksi Follow Your Heart, kirjoittivat Gardner Cole ja Peter Rafelson, tarkoitettu Cyndi Lauperille mutta hän ei koskaan kuullut sitä Madonna ja tuottaja Patrick Leonard muokkasivat kappaleesta tanssipopin ja Madonna kirjoitti uudelleen osan sanoituksista, minkä ansiosta hän sai säveltäjäkrediitin Kappaleessa yhdistyvät innokas, seksuaalisuutta vihjaileva rakkauslaulu ja määrätietoinen ote laulajattaren halusta voittaa miehen sydän Se on neljäs single albumilta True Blue ja nousi Yhdysvaltain Billboard Hot 100 listan ykköseksi Madonnasta tuli toinen naisartisti Whitney Houstonin jälkeen jolla oli kolme ykkössingleä yhdeltä albumilta Kappale saavutti myös kärkisijoja Kanadassa, Belgiassa, Irlannissa, Alankomaissa ja Iso-Britanniassa
Kappaleen nauhoitukset tehtiin Channel Recording studiossa Los Angelesissa joulukuussa 1985 mukana oli mm Jonathan Moffett rummuissa, Paulinho da Costa perkussiossa, David Williams kitarassa ja Patrick Leonard koskettimissa Aika- ja tahtilaji on common time 112 bpm F-duuri ja Madonnan ääni ulottuu A3:sta C5:een Chord progressio F–E♭9–E♭/G–Gm7–F Kappale on esitetty neljällä kiertueella viimeksi Celebration Tour 2023–2024 ja mukana useissa elokuvissa ja tv-sarjoissa kuten Crossroads ja Glee.
1986 marraskuu 22
Open Your Heart single MTV ensi-ilta
Kuvattiin Echo Parkissa Los Angelesissa
Kuvauksen valokuvaaja: Bruce Weber
Artikkelin sisällöstä nousee esiin hänen ja kameran välinen symbioottinen suhde – Madonna ei ainoastaan ollut kuvauskohde, vaan hallitsi itse myös omaa julkisuuskuvaansa. Tämä tekee hänestä ikonisen hahmon popkulttuurissa 1980-luvulla.
Lehdessä oleva lainaus tiivistää hänen merkityksensä ja roolinsa julkisuudessa:
“Her greatest role, is the one she was born to play: Madonna.”
Tämä kuva ja haastattelu korostivat hänen taitoaan hyödyntää mediaa ja valokuvia oman imagonsa rakentamisessa – teemaa, joka on ollut keskeinen koko hänen uransa ajan.
Vuoden 1986 joulukuun Vanity Fair -artikkeli “Classic Madonna”, kirjoittanut Michael Gross, esittelee Madonnan kuvan muuttumisen ja hänen asemansa popkulttuurin ikonina. Artikkeli keskittyy siihen, miten Madonna oli tuolloin vapautunut 1980-luvun alun provokatiivisesta imagosta ja esittäytyi yllättävän klassisena ja kauniina, lähes 1700-luvun tyylisenä. Hänen ihonsa, silmänsä ja hiuksensa korostavat luonnollista kauneutta, jota valokuvaaja Herb Ritts vangitsi esteettisesti ja voimakkaasti.
Gross analysoi Madonnan julkisuuskuvaa, hänen kykyään hallita mediaa ja brändiään sekä sitä, miten hän oli onnistunut yhdistämään seksuaalisuuden, muodin ja oman persoonallisuutensa tavalla, joka teki hänestä ainutlaatuisen tähtihahmon. Artikkelissa Madonnaa kuvataan paitsi kauniina, myös taitavana oman uransa johtajana, joka ymmärtää kuvien ja median voiman.
Lainaus artikkelista:
“Sweep away the high tack of the Desperately Sought Susan and Madonna is revealed as a startling beauty of almost eighteenth-century purity.”
Tämä korostaa Madonnan kykyä muuntaa imagonsa ja esittäytyä tyylikkäänä ja hallittuna voimakuvana, joka ei riipu provokatiivisista asusteista tai tempauksista.
Artikkeli tuo esille, että Madonna oli paitsi poptähdenä, myös visuaalisena ikonina, joka hallitsee itseään ja ympäristöään kuvaustilanteessa. Hänestä tuli esimerkki modernista tähdestä, joka yhdistää taiteen, muodin ja median taitavasti.
Madonna kuvaa kasvuympäristöään Michiganissa kurinalaisena ja katolisen perinteen värittämänä. Hän kertoo kasvaneensa suuressa perheessä, jossa vastuu ja kilpailu olivat läsnä jo varhain. Äidin kuolema lapsuudessa on hänen kertomuksessaan keskeinen kokemus, joka vaikutti voimakkaasti hänen luonteensa kehittymiseen. Hän viittaa tähän tapahtumaan tekijänä, joka lisäsi hänen itsenäisyyttään ja haluaan hallita omaa elämäänsä. Haastattelussa korostuu ajatus siitä, että vaikeat kokemukset voivat muokata ihmisen tavoitteellisuutta ja vahvistaa hänen pyrkimystään menestyä.
Nuoruusvaiheen ratkaisevaksi käännekohdaksi Madonna kuvaa muuttoa New Yorkiin. Hän kertoo lähteneensä kaupunkiin tavoitteenaan tanssijan ura ja kuvaa ensimmäisiä vuosia taloudellisesti epävarmoiksi ja monin tavoin vaikeiksi. Työtä oli saatava millä tahansa tavalla, ja samalla hän pyrki löytämään paikkansa kaupungin vilkkaassa taide- ja musiikkielämässä. Hän muistelee klubikulttuuria ja pienimuotoisia esiintymisiä, joiden kautta hän alkoi siirtyä tanssista popmusiikin tekemiseen. Haastattelussa hän korostaa, ettei ura syntynyt sattumalta, vaan hänen täytyi aktiivisesti etsiä tilaisuuksia, tehdä demotallenteita ja vakuuttaa musiikkialan ihmiset omasta potentiaalistaan.
Keskustelun edetessä Madonna puhuu työetiikastaan ja suhtautumisestaan popmusiikkiin ammattina. Hän kuvaa itseään perfektionistiksi, joka haluaa osallistua kaikkiin uransa osa-alueisiin. Hän ei näe itseään pelkästään esiintyjänä, vaan artistina, joka vaikuttaa musiikin kirjoittamiseen, tuotantoon, visuaaliseen ilmeeseen ja esiintymisen kokonaisuuteen. Hänen mukaansa popmusiikissa menestyminen ei ole pelkkää onnea tai ulkonäköä, vaan jatkuvaa työtä ja suunnittelua. Tämä näkemys liittyy myös hänen käsitykseensä artistin julkisesta persoonasta: esiintyjän on rakennettava kokonainen identiteetti, joka yhdistää musiikin, visuaalisen tyylin ja mediassa esiintymisen.
Haastattelussa käsitellään myös hänen suhdettaan julkisuuteen. Madonna kertoo tiedostavansa, että media ja yleisö rakentavat artisteista usein yksinkertaistettuja mielikuvia. Hän kokee, että hänen kohdallaan julkinen kuva on toisinaan muuttunut karikatyyriksi, jossa huomio keskittyy provokaatioihin tai ulkoiseen tyyliin. Samalla hän kuitenkin myöntää, että julkisuus on olennainen osa popkulttuuria ja että artistin täytyy oppia käyttämään sitä hyväkseen. Hän ei kiellä provokaation merkitystä, mutta korostaa sen olevan usein tietoinen osa esiintyjän strategiaa eikä pelkkä sattumanvarainen kohu.
Keskustelussa sivutaan myös hänen yksityiselämäänsä, erityisesti avioliittoa näyttelijä Sean Pennin kanssa. Madonna viittaa siihen, kuinka voimakkaasti media seuraa heidän suhdettaan ja kuinka vaikeaa yksityisyyden säilyttäminen voi olla julkisuuden keskellä. Hän antaa ymmärtää, että jatkuva uutisointi ja huhut luovat paineita, joita tavallinen parisuhde ei kohtaa. Samalla hän tekee selväksi, ettei halua avata kaikkea henkilökohtaista elämäänsä julkisuudelle, vaikka tiedostaakin, että yleisön kiinnostus on väistämätöntä.
Haastattelussa käsitellään myös hänen kiinnostustaan elokuviin ja esiintymiseen musiikin ulkopuolella. Madonna kertoo näyttelemisen tarjoavan mahdollisuuden kehittää uusia puolia itsestään esiintyjänä. Hän puhuu elokuvatyöskentelystä oppimiskokemuksena ja viittaa siihen, että haluaa tulevaisuudessa laajentaa uraansa useille eri aloille. Ajatus monipuolisesta taiteellisesta toiminnasta esiintyy keskustelussa useaan otteeseen, mikä osoittaa hänen näkevän poptähteyden vain yhtenä osana laajempaa luovaa identiteettiä.
Keskustelun loppupuolella Madonna pohtii laajemmin popmusiikin maailmaa ja sen nopeaa muutosta. Hän huomauttaa, että musiikkialalla menestys voi olla lyhytaikaista ja että artistin on jatkuvasti uudistettava itseään pysyäkseen kiinnostavana. Hän korostaa, että tavoitteena ei ole vain hetkellinen suosio, vaan pitkä ura, joka perustuu kykyyn kehittyä ja muuttaa omaa ilmaisuaan. Tässä suhteessa hänen näkemyksensä osoittautuu myöhemmin kauaskantoiseksi, sillä hänen uransa tunnetaan juuri jatkuvasta tyylien ja roolien muutoksesta.
Haastattelu kokonaisuutena piirtää kuvan artistista, joka yhdistää voimakkaan kunnianhimon ja tietoisen suhteen julkisuuteen. Madonna esiintyy keskustelussa itsevarmana mutta myös analyyttisenä puhujana, joka tarkastelee omaa uraansa eräänlaisena projektina. Hän tunnistaa populaarikulttuurin mekanismit ja käyttää niitä hyväkseen samalla kun pyrkii säilyttämään taiteellisen kontrollin. Tästä syystä haastattelu toimii kiinnostavana dokumenttina popmusiikin historiassa: se paljastaa, että jo varhaisessa vaiheessa Madonna hahmotti asemansa kulttuurisena ilmiönä eikä pelkästään menestyvänä laulajana.
Robert Bell ja Richard Paige esittivät palkinnon Favorite Pop/Rock Video Female. Palkinnon voitti Madonna.
Madonna kiitti yleisöä ja kysyi takariveissä olevilta faneilta, näkevätkö he hänet. Fanit vastasivat kovalla suosionosoituksella. Madonna kertoi, että vaikka hän ei voikaan nähdä heitä, hän kuulee heidän kannustuksensa selvästi.
Tämä hetki muistetaan yhtenä Madonnan charmikkaimmista palkinnon vastaanotoista, jossa hän vuorovaikuttaa suoraan faneihinsa gaalatilanteessa.
Madonna vierailee The Tonight Showssa vuonna 1987 puhumassa kesäkonserttikiertueestaan ja tulevasta elokuvastaan Who's That Girl, joka julkaistaan elokuussa. Hän kertoo lavapuvuistaan ja elokuva-asusteistaan, jotka hän suunnittelee yhdessä ammattilaisten kanssa, mutta nykyinen asu on ostettu alusvaateliikkeestä. Madonna nauttii yleisön reaktioista eikä koe, että seksikkyyden korostaminen olisi muuttanut hänen persoonaansa.
Hän kertoo kasvaneensa Michiganissa italialais-ranskalaisessa perheessä, jossa isä oli tiukka ja korosti koulua, kotitöitä ja kirkkoa. Madonna oli vanhin kahdeksasta lapsesta, ja tiukat vanhempien arvot saivat hänet myöhemmin kapinoimaan. Hän muistelee, ettei saanut meikkiä käyttää eikä treenata tanssia kotona, eikä tuntenut oloaan mukavaksi treffeillä. Hän puhuu myös suhteestaan Sean Penniin ja myöntää olevansa luonnostaan flirttaileva, mutta että se ei aiheuta ongelmia hänen avioliitossaan.
Madonna kertoo hiustensa värimuutoksista elokuvan ja kiertueen aikana, nuoruuden idolinsa, kuten Shirley Temple ja Marilyn Monroen, sekä sen, että hän ei pidä liiallisista vertailuista muihin. Hän esittelee kohtauksen elokuvasta, jossa hänen hahmonsa vapautuu vankilasta ja päättää mennä ostoksille, mikä saa yleisön nauramaan.
Hän muistelee myös nuoruuden töitään tarjoilijana ja hatcheck-tyttönä New Yorkissa, missä hän tapasi julkkiksia. Madonna muutti yksin New Yorkiin tanssijan uran tavoittelussa ilman vanhempiensa hyväksyntää ja kertoo, ettei kadu päätöstään. Lopuksi hän kertoo, että isä on nyt ylpeä hänestä.
Hän esiintyi kahdesti Osakassa Nishinomiya Stadium -stadionilla 14. ja 15. kesäkuuta. Lisäksi hän piti kolme konserttia Tokiossa Korakuen Stadium -stadionilla 20., 21. ja 22. kesäkuuta.
Saapuessaan lentokentälle sotilaspoliisin täytyi hallita yli 25 000 fanin joukkoa, joka oli tullut vastaanottamaan häntä.
Voimakkaiden myrskyjen vuoksi kaksi ensimmäistä konserttia jouduttiin peruuttamaan, mikä aiheutti suurta pettymystä faneissa. Tuotantoyhtiön kerrotaan joutuneen palauttamaan yli 7 miljoonaa dollaria lipunmyyntituloja.
Japanissa oleskelunsa aikana Madonna ehti tutustua myös Kyoton kaupunkiin sekä paikalliseen ruokakulttuuriin ja tapoihin. Hän vieraili geishatalossa, jossa vietti miellyttävän illan. Tämä kokemus vaikutti häneen syvästi ja herätti kiinnostuksen itämaiseen mystiikkaan, jota hän hyödynsi myöhemmin urallaan.
Tokiossa hän majoittui luksushotelliin Hotel Okura Tokyo.
Mukanaan hänellä oli ystävänsä ja valokuvaajansa Herb Ritts, jonka oli tarkoitus kuvata häntä Tokion kaduilla Rolling Stone -lehteen. Fanien ja uteliaiden suuri määrä kuitenkin aiheutti kaaosta, joten kuvat jouduttiin ottamaan hotellisviitissä (näistä syntyivät kuuluisat kuvat, joissa Madonna käyttää Minnie Hiiri -korvia).
Vierailun aikana Madonna osallistui myös Mitsubishin mainoskampanjaan yhdessä Chris Finchin kanssa. He kuvasivat televisiomainoksia ja ottivat promootiokuvia kiertueasuihin pukeutuneina.
Who's That Girl World Tour oli Madonnan toinen kiertue ja ensimmäinen maailmanlaajuinen konserttikiertue. Se tuki sekä hänen kolmatta studioalbumiaan True Blue että elokuvan Who's That Girl soundtrackia. Kiertue alkoi kesäkuussa Osakassa ja päättyi syyskuussa Firenzeen, ja sen aikana esiintyi 38 kertaa kolmessa maanosassa noin 1,5 miljoonan katsojan edessä. Lipputulot olivat lähes 27 miljoonaa dollaria.
Madonna valmistautui kiertueeseen fyysisesti harjoittelemalla aerobicia, juoksua, painonnostoa ja tanssiliikkeitä. Hän työskenteli tiiviisti suunnittelijoiden Marlene Stewartin ja Leslie Hamelin kanssa tuoden musiikkivideoiden hahmot elävästi lavalle ja loi näyttämölle multimediaelementtejä, videoseiniä ja keskiportaan. Konserteissa yhdistettiin laulua, tanssia, teatteria ja sosiaalisia teemoja, ja mukana oli useita asuvaihdoksia sekä koreografia Shabba Doon johdolla.
Kiertue sai kriitikoilta kiitosta Madonnan lavakarismasta, koreografiasta ja kokonaisnäyttämöstä. Se vahvisti hänen superstara-asemaansa ja loi kuvan "uudesta Madonnasta", vahvempana ja älykkäämpänä seksuaalisena hahmona. Liput myytiin nopeasti loppuun, ja esimerkiksi Wembley Stadiumin kaksi konserttia myytiin 18 tunnissa. Madison Square Gardenin esitys oli AIDS-hyväntekeväisyystapahtuma.
Konsertteja televisioitiin ja kiertue dokumentoitiin Ciao Italia: Live from Italy -videolla, joka julkaistiin VHS- ja myöhemmin DVD-formaatissa. Kiertue oli merkittävä askel Madonnan uralla ja esitteli hänen kykynsä yhdistää musiikki, tanssi ja multimedia maailmanlaajuiseksi elämykseksi, vahvistaen hänen vaikutusvaltaansa pop-kulttuurissa.
Seremoniassa Madonna piti lyhyen puheen:
Palkintojenjakotilaisuudessa Madonna esiintyi mustassa takissa, joka oli kirjailtu kirkuvilla kukkakuvioilla – erittäin näyttävä asu. Mielenkiintoista on, että hän käytti samaa asua myös muutamaa päivää myöhemmin tapaamisessa Ranskan presidentin Jacques Chiracin kanssa.
Who's That Girl on amerikkalaisen poplaulajan Madonna kappale vuoden 1987 elokuvan Who's That Girl soundtrackilta Who's That Girl: Original Motion Picture Soundtrack. Kappaleen kirjoittivat ja tuottivat Madonna ja Patrick Leonard ja se julkaistiin singlenä Euroopassa 29. kesäkuuta 1987 ja Yhdysvalloissa 30. kesäkuuta 1987. B-puolena oli kappale White Heat.
Kappale on rytmikäs dance-pop-teos, jossa yhdistyvät rumpukone, bassosyntetisaattori ja trumpetit. Se jatkoi Madonnan kiinnostusta latinalaisvaikutteiseen popmusiikkiin hänen aiemman singlensä La Isla Bonita jälkeen. Kertosäkeessä lauletaan sekä englanniksi että espanjaksi. Kappale syntyi elokuvan kuvausten aikana, kun Madonna pyysi Leonardia säveltämään teeman hänen esittämänsä Nikki Finn -hahmon luonteeseen. Alun perin elokuvan nimi oli Slammer, mutta Madonna muutti sekä kappaleen että elokuvan nimeksi Who’s That Girl.
Kriitikot suhtautuivat kappaleeseen pääosin myönteisesti, vaikka monet huomauttivat sen muistuttavan La Isla Bonitaa. Kappaleesta tuli Madonnan kuudes listaykkönen Yhdysvaltojen Billboard Hot 100 -listalla, mikä teki hänestä eniten ykköshittejä 1980-luvulla saavuttaneen artistin. Se nousi myös listojen kärkeen useissa maissa, kuten Isossa-Britanniassa, Italiassa, Irlannissa ja Alankomaissa. Kappale sai ehdokkuudet vuoden 1988 Grammy Awards -gaalassa sekä Golden Globe Awards -palkinnoissa. Madonna esitti kappaletta konserttikiertueillaan Who's That Girl World Tour ja Rebel Heart Tour.
haastattelijana Jane Pauley
Madonna puhui tunnettuuden paineesta ja vastuusta, jota hän kokee stadionkeikoilla. Näkeminen 65 000 ihmistä lavalla saa hänet tuntemaan, että yleisön odotukset ovat konkreettisia ja vaativia. Hän korosti, että kyse ei ole esiintymispelosta, vaan siitä, että ihmiset haluavat jotain häneltä, ja välillä se tuntuu suurelta vastuulta.
Madonna kertoi lapsuudestaan Michiganissa, suuressa perheessä, jossa isän tiukat arvot ja äidin kuolema kuuden ja puolen vuoden iässä vaikuttivat hänen päättäväisyyteensä ja kunnianhimoonsa. Hän myönsi, että lapsuuden menetykset ja perhetilanne osaltaan muovasivat hänen erikoista draiviaan ja kilpailuhenkeään.
Hän puhui tyylistään ja muodonmuutoksistaan – alkuvaiheessa vaatteet olivat ystävien ja New Yorkin alhaisen hintatason suunnittelijoiden tekemiä, usein kierrätettyjä ja edullisia. Myöhemmin rahallisen menestyksen myötä vaatteet muuttuivat elegantimmiksi, mutta silti osa hänen tyylistään oli leikittelevä ja roolihahmoja tutkiva. Madonna pitää pukeutumisen osana itseilmaisua ja esittämistä, ikään kuin aikuisen tytön leikkinä, mikä heijastuu myös hänen esiintymiseensä ja lavakarismaansa.
Hän puhui urastaan laaja-alaisena: tanssija, rumpali, kitaristi, laulaja, laulujen kirjoittaja, videotuottaja ja näyttelijä. Hän kuvaili itseään moniottelijaksi ja myönsi, että julkisuus ja siihen liittyvä kritiikki – esimerkiksi leimaaminen oportunistiksi – ovat osa hänen työtään ja osittain väärinymmärrettyjä, mutta hän ei anna sen häiritä.
Madonna käsitteli yksityisyyttä ja fanien rajoja. Hän hyväksyy tietyn määrän uteliaisuutta ja huomiota julkisuuden myötä, mutta rajaa sen kotiinsa ja romanttiseen elämäänsä. Hän kertoi välillä fanien olevan tungettelevia ja jopa pelottavia, mutta hän hallitsee tilanteen ja arvostaa, että yksityisyyttä kunnioitetaan.
Hän puhui myös ihmissuhteistaan, erityisesti suhteestaan Sean Penniin, ja korosti hänen yksityisyyttään. Madonna itse on jatkuvasti esillä, mutta hallitsee, mitä ja miten hän paljastaa julkisuudessa.
Lopuksi Madonna kertoi työetiikastaan ja motivaatiostaan: hän rakastaa työtä ja pitää kiireisen aikataulun hallinnassa, oli kyse konserteista, elokuvista tai muista projekteista. Hän pitää vahvuutena kykyään tasapainottaa taiteellinen ilmaisu, liike ja esiintyminen samalla kun säilyttää hallinnan omista liiketoimistaan ja taloudestaan.
Madison Square Garden
14 000 fanin edessä esiintyessään Madonna tarjosi unohtumattoman shown, täynnä energiaa, tunteita ja hänen tunnusomaista kapinallista henkeään. Koe uudelleen tämä historiallinen hetki Popin kuningattaren legendaariselta vuoden 1987 kiertueelta!
Who's That Girl: Original Motion Picture Soundtrack on amerikkalaisen poplaulajan Madonna ensimmäinen soundtrack-albumi. Se julkaistiin heinäkuussa 1987 levy-yhtiöiden Sire Records ja Warner Bros. Records kautta samannimisen elokuvan Who's That Girl markkinoimiseksi. Albumilla on yhdeksän kappaletta, joista Madonna esittää neljä. Muut kappaleet ovat Warnerin artistien kuten Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi ja Michael Davidson esittämiä. Albumin musiikkityyli on pääasiassa dance-pop ja sen kesto on 39 minuuttia 48 sekuntia.
Albumi syntyi Madonnan kasvaneen elokuvakiinnostuksen seurauksena hänen esiintymisensä jälkeen elokuvassa Desperately Seeking Susan. Hän halusi näytellä uudessa komediassa, joka tunnettiin aluksi nimellä Slammer. Projekti sai kuitenkin vastustusta elokuvan Shanghai Surprise heikon menestyksen jälkeen. Lopulta elokuva toteutettiin ja nimettiin Madonnan kirjoittaman kappaleen mukaan Who’s That Girl. Soundtrackin tekemisessä Madonna työskenteli tuottajien Patrick Leonard ja Stephen Bray kanssa, joiden kanssa hän oli tehnyt myös albumin True Blue.
Madonnan soundtrackille tekemät kappaleet ovat Who's That Girl, Causing a Commotion, The Look of Love ja Can't Stop. Nimikappale on latinvaikutteinen popkappale, jossa käytetään myös espanjankielisiä fraaseja. Causing a Commotion on nopearytminen tanssikappale, kun taas The Look of Love on rauhallinen balladi. Osa kappaleista sai inspiraationsa Madonnan henkilökohtaisesta elämästä, erityisesti hänen avioliitostaan näyttelijä Sean Penn kanssa.
Albumilta julkaistiin kolme singleä. Who’s That Girl nousi Yhdysvaltojen Billboard Hot 100 -listan ykköseksi ja oli Madonnan kuudes listaykkönen 1980-luvulla. Causing a Commotion nousi samassa listassa toiselle sijalle. The Look of Love julkaistiin pääasiassa Euroopassa ja saavutti kymmenen parhaan sijoituksen Isossa-Britanniassa.
Kriitikot suhtautuivat soundtrackiin melko kielteisesti ja pitivät sitä epätasaisena, koska suuri osa kappaleista oli muiden artistien esittämiä. Nimikappaletta ja The Look of Love -kappaletta kuitenkin pidettiin albumin vahvimpina esityksinä. Kritiikistä huolimatta albumi menestyi kaupallisesti hyvin ja nousi kymmenen parhaan joukkoon monissa maissa sekä listaykköseksi muun muassa Saksassa, Italiassa ja Alankomaissa. Albumia on myyty maailmanlaajuisesti noin kuusi miljoonaa kappaletta.
Soundtrackia ja siihen liittyviä kappaleita esitettiin Madonnan konserttikiertueella Who's That Girl World Tour, joka oli hänen toinen maailmankiertueensa. Kiertue keräsi noin 1,5 miljoonaa katsojaa ja oli yksi vuoden 1987 menestyneimmistä popkiertueista.
Ensi-ilta oli todellinen popkulttuuritapahtuma, ja Madonna varasti huomion juhliessaan elokuvaa ja sen listaykkösiksi noussutta soundtrackia, joka sisälsi ikonisiksi muodostuneita kappaleita, kuten “Who's That Girl” ja “Causing a Commotion”. Vaikka kriitikot olivat jakautuneita, musiikki ja Madonnan kiistaton tähtivoima tekivät tästä unohtumattoman hetken hänen urallaan.
Who’s That Girl – elokuvan ensi-ilta Times Squarella
Madonna osallistui elokuvansa Who's That Girl suureen ensi-iltaan Times Squarella kaupungissa New York City. Tapahtuma järjestettiin ulkoilmanäytöksenä ja siitä tuli yksi 1980-luvun näyttävimmistä elokuvapremiääreistä.
Paikalle kerääntyi arviolta yli 22 000 fania, jotka täyttivät Times Squaren kadut nähdäkseen vilauksen Madonnasta. Fanijoukko oli niin suuri, että alueelle jouduttiin järjestämään laajat poliisi- ja turvajärjestelyt.
Tilaisuudessa Madonna saapui paikalle limusiinilla ja tervehti yleisöä ennen elokuvan näytöstä. Tapahtuma oli samalla merkittävä promootiotilaisuus elokuvalle, joka sai ensi-iltansa Yhdysvalloissa seuraavana päivänä.
Tämä Times Squaren ensi-ilta on usein mainittu yhtenä Madonnan uran suurimmista fanitapaamisista 1980-luvulla.
Causing a Commotion on yhdysvaltalaisen poplaulajan Madonna kappale vuoden 1987 elokuvan Who's That Girl soundtrack-albumilta. Kappale julkaistiin singlenä 25 elokuuta 1987 levy-yhtiöiden Sire Records ja Warner Bros. Records kautta. Sen kirjoittivat ja tuottivat Madonna sekä Stephen Bray.
Kappale syntyi Madonnan avioliiton kriiseistä näyttelijä Sean Pennin kanssa. Laulaja kertoi purkaneensa turhautumistaan suhteeseen kirjoittamalla kappaleen. Musiikillisesti se on nopearytminen dance-pop-kappale, jossa on laskeva nelisävelinen bassokuvio ja säkeistöissä katkonaista sointusäestystä. Laulu alkaa suoraan kertosäkeellä ja rakentuu useista toistuvista koukuista.
Kritiikki oli julkaisuhetkellä vaihtelevaa. Osa arvostelijoista piti kappaletta toimivana mutta vähemmän merkittävänä verrattuna Madonnan aikaisempiin hitteihin. Toiset korostivat sen voimakasta bassolinjaa ja energistä rytmiä.
Kaupallisesti kappale menestyi hyvin. Se nousi kymmenen parhaan joukkoon useissa maissa, muun muassa Yhdysvalloissa, Kanadassa, Irlannissa, Uudessa-Seelannissa, Italiassa, Sveitsissä ja Isossa-Britanniassa. Yhdysvaltain Billboard Hot 100 -listalla se nousi sijalle kaksi ja oli listalla useita viikkoja. Lisäksi se saavutti ykkössijan Billboard Dance Club Songs -listalla.
Madonna esitti kappaleen vuoden 1987 Who's That Girl World Tour -kiertueella sekä myöhemmin vuoden 1990 Blond Ambition World Tour -kiertueella. Vuonna 1987 Torinossa Italiassa kuvattu esitys lähetettiin satelliitin kautta myös MTV Video Music Awards -gaalaan. Lisäksi Madonna viittasi kappaleeseen lyhyesti joissakin konserteissa kiertueella The Celebration Tour.
1987 elokuu 28
Pariisi Ranska , City Hall
28. elokuuta 1987 Madonna saapui Pariisiin ja osallistui vastaanottoon kaupungintalolla tavatakseen Ranskan pääministerin Jacques Chiracin ja hänen perheensä; hän luovutti hänelle shekin, jonka arvo oli 85 000 dollaria, AIDS‑hyväntekeväisyyden hyväksi Ranskassa.
1987 syyskuu 06
Who's That Girl World Tour päättyy
Stadio Artemio Franchi, Firenze, Italia
Esityksiä: 38 konserttia kolmessa eri maanosassa (Aasia, Eurooppa, Pohjois-Amerikka)
Kokonaisyleisö: noin 1,5 miljoonaa katsojaa
Lipputulot: noin 26,8 miljoonaa dollaria
1987 syyskuu 11
Tapahtuma: 4. MTV Video Music Awards
Best Female Video (Papa Don’t Preach) voitto
Best Female Video (Open Your Heart) ehdokkuus
Paikka / Venue: Universal Amphitheatre, Los Angeles, Kalifornia, Yhdysvallat
Ohjelma: musiikkivideo‑palkintogaala, MTV:n televisiolähetys
Juontajat: Downtown Julie Brown, Carolyne Heldman, Kevin Seal, Michael Tomioka, Dweezil Zappa
Voitto: Best Female Video kappaleella Papa Don’t Preach
1987 marraskuu 02
17th annual Juno Awards
O’Keefe Centre in Toronto, Ontario.
True Blue won International Album Of The Year
2. marraskuuta 1987 Madonna‑albumi True Blue voitti International Album of the Year ‑palkinnon 17. Juno‑gaalassa, joka järjestettiin O’Keefe Centreissä Torontossa, Ontariossa, Kanadassa.
1987 marraskuu 16
You Can Dance on yhdysvaltalaisen poplaulajan Madonna ensimmäinen remix-albumi. Se julkaistiin marraskuussa 1987 levy-yhtiöiden Sire Records ja Warner Bros. Records kautta. Albumi sisältää uusia remix-versioita kappaleista Madonnan kolmelta ensimmäiseltä studioalbumilta sekä uuden kappaleen Spotlight
albumilla on remixejä levyiltä Madonna, Like a Virgin ja True Blue. Mukana on myös aiemmin julkaisematon kappale Spotlight. 1980-luvulla remixien tekeminen oli vielä suhteellisen uusi ilmiö populaarimusiikissa
remixeissä kappaleiden instrumentaaliosuuksia pidennettiin tanssilattioita varten ja lauluosuuksia toistettiin sekä käsiteltiin kaiuilla ja muilla studioefekteillä. Albumin kansi heijastaa Madonnan kiinnostusta espanjalaiseen kulttuuriin ja muotiin
albumi sai kriitikoilta pääosin myönteisiä arvioita. Monet arvioijat pitivät sitä juhliin sopivana tanssialbumina, jossa tutut kappaleet saivat uuden rakenteen remixien kautta
kaupallisesti albumi menestyi hyvin. Se nousi Yhdysvalloissa listan kahdenkymmenen parhaan joukkoon Billboard 200 -listalla ja saavutti platinamyynnin. Albumi sijoittui kymmenen parhaan joukkoon useissa maissa kuten Ranskassa, Japanissa, Alankomaissa, Norjassa, Uudessa-Seelannissa ja Isossa-Britanniassa
albumia myytiin maailmanlaajuisesti noin viisi miljoonaa kappaletta. Se on yksi kaikkien aikojen myydyimmistä remix-albumeista, toisena vain Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix -albumin jälkeen, jonka julkaisi Michael Jackson
albumilta julkaistiin kaupallisena singlenä vain kappale Spotlight Japanissa. Yhdysvalloissa kappale julkaistiin promotarkoituksessa ja se nousi radiosoiton ansiosta sijalle 32 listalla Billboard Hot 100 Airplay
albumia pidetään merkittävänä remix-albumien kehityksessä. Sen katsotaan vaikuttaneen myöhempiin pop- ja dance-artistien remixjulkaisuihin ja vahvistaneen remix-albumien asemaa musiikkimarkkinoilla
Madonna julkaisi You Can Dance -albumin niin vähäisellä promootiolla. Kun ymmärtää, että hänen henkilökohtainen elämänsä oli tuolloin hajoamassa, on loogista, ettei hän keskittynyt singlejulkaisuihin tai musiikkivideoiden tekemiseen remix-kokoelman markkinoimiseksi.The Look of Love on yhdysvaltalaisen poplaulajan Madonna esittämä kappale vuoden 1987 elokuvan Who's That Girl soundtrackilta. Kappale julkaistiin soundtrackin kolmantena ja viimeisenä singlenä 30 marraskuuta 1987 levy-yhtiöiden Sire Records ja Warner Bros. Records kautta. Sen kirjoittivat ja tuottivat Madonna sekä Patrick Leonard.
Kappale syntyi elokuvan tuotannon aikana. Madonna pyysi Leonardia säveltämään hitaamman taustaraidan, jonka päälle hän kirjoitti melodian ja sanat. Laulua inspiroi näyttelijä James Stewartin katse elokuvassa Rear Window, jossa hän katsoo näyttelijä Grace Kellyä. Madonna kuvasi tätä katsetta rakkauden ja ihailun puhtaimmaksi ilmaisuksi.
Musiikillisesti kappale on rauhallinen popballadi. Se alkaa matalalla syntetisaattoribassolla ja hitaalla taustarytmillä, jota seuraavat lyömäsoittimet ja korkeat sävelet. Laulu rakentuu vähitellen ja korostaa tunnelmallista ja melankolista ilmapiiriä.
Kriitikot pitivät kappaletta soundtrackin vahvana ja ilmeikkäänä balladina. Osa arvioista korosti sen aavemaista tunnelmaa ja elokuvallista äänimaisemaa.
Kaupallisesti kappale menestyi erityisesti Euroopassa. Se nousi kymmenen parhaan joukkoon muun muassa Irlannissa, Belgiassa, Alankomaissa ja Isossa-Britanniassa. Britanniassa se saavutti sijan yhdeksän UK Singles Chart -listalla. Yhdysvalloissa kappaletta ei julkaistu singlenä eikä se siksi päässyt Billboard Hot 100 -listalle.
Madonna esitti kappaleen konserteissaan vuoden 1987 Who's That Girl World Tour -kiertueella. Esityksessä hän näytteli lavalla eksynyttä hahmoa viitaten elokuvassa esittämäänsä Nikki-hahmoon.
Madonna jätti avioerohakemuksen Sean Pennista Los Angeles County Superior Courtissa, Kaliforniassa. Kaksitoista päivää myöhemmin Madonna perui avioerohakemuksen, ja pari pysyi yhdessä 5. tammikuuta 1989 asti, jolloin Madonna jätti uuden avioerohakemuksen vedoten “sovittamattomiin erimielisyyksiin”.
Charts:
Weekly charts
Monthly charts
| Year-end charts
Decade-end charts
All-time charts
|
Certifications and sales
| Region | Certification | Certified units/sales |
|---|---|---|
| Argentina (CAPIF) | 4× Platinum | 350,000 |
| Australia (ARIA) | 4× Platinum | 280,000^ |
| Austria (IFPI Austria) | Platinum | 50,000* |
| Belgium (BEA) | Platinum | 75,000 |
| Brazil (Pro-Música Brasil) | Gold | 1,000,000 |
| Canada (Music Canada) | Diamond | 1,000,000^ |
| Finland (Musiikkituottajat) | Platinum | 53,912 |
| France (SNEP) | Diamond | 1,300,000 |
| Germany (BVMI) | 2× Platinum | 1,000,000^ |
| Greece (IFPI Greece) | Gold | 50,000^ |
| Hong Kong (IFPI Hong Kong) | Platinum | 20,000* |
| Israel | — | 62,000 |
| Italy (AFI) | 4× Platinum | 1,500,000 |
| Ireland (IRMA) | Gold | |
| Japan (RIAJ) | Gold | 718,000 |
| Malaysia | — | 22,000 |
| Netherlands (NVPI) | Platinum | 100,000^ |
| New Zealand (RMNZ) | 5× Platinum | 75,000^ |
| Norway (IFPI Norway) | Platinum | 110,000 |
| Philippines (PARI) | Gold | |
| Portugal (AFP) | Gold | 20,000^ |
| Singapore | — | 25,000[a] |
| Spain (PROMUSICAE) | 3× Platinum | 300,000^ |
| Sweden (GLF) | Gold | |
| Switzerland (IFPI Switzerland) | 3× Platinum | 150,000^ |
| Turkey | — | 100,000 |
| United Kingdom (BPI) | 7× Platinum | 2,100,000^ |
| United States (RIAA) | 7× Platinum | 7,000,000^ |
| Summaries | ||
| Europe as of July 1987 | — | 5,500,000 |
| Worldwide | — | 25,000,000 |
* Sales figures based on certification alone. | ||












.png)


















_Madonna.png)




.png)




Ei kommentteja:
Lähetä kommentti