Breathless Mahoney :
Hahmo saavutti maailmanlaajuista kuuluisuutta vuonna 1990 elokuvassa Dick Tracy , jossa hän näytteli laulaja/näyttelijä Madonnan esittämää konnamaista yökerholaulajaa .
Sarjakuvahahmo:
Chester Gould loi Breathless Mahoneyn , ja se esiteltiin Dick Tracy -sarjakuvassa ensimmäisen kerran 10. toukokuuta 1945, ja hänet tapettiin ilmeisesti 26. elokuuta 1946.
Hahmo kuvattiin viehättäväksi nuoreksi blondiksi, jonka tarkoituksena oli muistuttaa näyttelijä Veronica Lakea .
Hahmon glamourit, joista on kerrottu laajasti lehdistössä, käynnistivät lyhyen villityksen 1940-luvun muodissa.
Breathlessia kuvataan ahneena ja rahanhimoisena, valmiina murhaamaan saadakseen sitä.
Hän on Shakyn , Dick Tracyn antagonistin, tytärpuoli, joka oli äskettäin tapettu juonessa;
hän löytää Shakyn luurangon jäänteet läheltä rantaviivaa yhdestä sarjakuvasta.
Kirjailija Meredith M. Malburne-Wade sanoi hahmon saaneen nimensä "Breathless", koska "hän sekä puhuu hengästyneellä äänellä, jonka tarkoituksena on vetää muita lähemmäs itseään, että pyrkii jättämään ympärillään olevat miehet hengästyneiksi jälkeensä".
Roberts sanoi tästä juonesta: "Fyysisesti kauniin konnattaren ja pesemättömän maalaismöykyn välinen konflikti on viihdyttävää luettavaa."
Yhdessä juonikuviossaan Breathless kohtaa BO Plentyn , hoitamattoman, maalaisromanttisen hahmon, joka juonittelee hänen rahojensa varastamista
Yhdessä vaiheessa hän puukottaa miestä selkään oksasaksilla.
Juuri ennen kuolemaansa, sairaalasängyssä maatessaan, hän kirjoittaa viimeisen kirjeen, jossa hän antaa anteeksi BO Plentylle aiemmat ongelmat hänen kanssaan.
Dick Tracy Vuoden 1990 elokuva:
Elokuva sai ensi-iltansa Yhdysvalloissa 15. kesäkuuta 1990 ensi-iltansa jälkeen Uptown Theaterissa Washington DC : ssä 10. kesäkuuta. Kriitikot ylistivät elokuvan tyyliteltyä lavastusta, meikkitehosteita, musiikkia ja useita roolisuorituksia – erityisesti Pacinon ja Madonnan – mutta kritisoivat myös käsikirjoitusta ja hahmojen kehitystä. Elokuvasta tuli kaupallinen menestys ja se tuotti maailmanlaajuisesti yli 162 miljoonaa dollaria 47 miljoonan dollarin tuotantobudjetilla.
63. Oscar-gaalassa Dick Tracy sai seitsemän ehdokkuutta, mukaan lukien parhaan miessivuosan palkinnon (Pacinolle), ja voitti kolmessa kategoriassa: paras laulu , paras meikki ja paras taiteellinen ohjaus . [Elokuva on sittemmin kerännyt kulttisuosion ja on laajalti tunnustettu rohkeasta visuaalisesta tyylistään , joka jäljittelee sarjakuvan väripalettia ja estetiikkaa.
Päähenkilöt:
- Warren Beatty Dick Tracyna : neliöleukainen, nopeasti ampuva, kovaotteinen ja älykäs poliisietsivä, jolla on yllään keltainen päällystakki ja fedora. Hän on vahvasti sitoutunut murtamaan järjestäytyneen rikollisuuden otteen kaupungista. Lisäksi Tracy on nousemassa poliisipäälliköksi, mitä hän halveksii "toimistotyönä " .
- Madonna Breathless Mahoneyna : viihdyttäjä Club Ritzissä, joka haluaa varastaa Tracyn tyttöystävältään. Tracy on myös ainoa todistaja useille Capricen rikoksille.
- Breathless Mahoney elokuvahahmo eroaa alkuperäisestä sarjakuvahahmosta, erityisesti ammatissaan yökerholaulajana.
- Hän on myös vähemmän väkivaltainen kuin hahmon sarjakuvaversio, sekä laskelmoivampi teoissaan ja paljastuu yhtä älykkääksi kuin Dick Tracy itse.
- Kirjailijat Christopher L. Lukinbeal ja Cristina B. Kennedy kirjoittivat hahmosta:
- "Breathless tarjoaa elokuvassa monimutkaisen, 1980-luvun tyylisemmän hyvän ja pahan, moraalisen ja moraalittoman vastakkainasettelun."
- Toinen ero lähdemateriaaliin verrattuna on se, että Breathless esiteltiin sarjakuvassa vasta vuonna 1945, mutta elokuva sijoittuu 1930-luvulle.
- Hän on yksi elokuvan useista hahmoista, jotka esiteltiin sarjakuvassa 1940-luvulla yhdessä 88 Keyesin ja Sam Catchemin kanssa.
- Myös Breathless Mahoney naamioituu elokuvassa valppaaksi "The Blankiksi" käyttäen naamiota, joka saa hänet näyttämään kasvottomalta.
- Madonna, joka seurusteli tuolloin Dick Tracy -tähden ja ohjaaja Warren Beattyn kanssa, haki Breathlessin roolia, mutta tarjoutui työskentelemään suuremman yleisön kanssa välttääkseen nepotismin vaikutelman ja ansaitsi elokuvasta vain 35 000 dollaria.
- Elokuvassa hänet esitellään yökerholaulajana ja gangsteri Lips Manlisin ( Paul Sorvino ) tyttöystävänä.
- Kun Manlisin kilpailija ja entinen oikea käsi tuleee Big Boy Capricen ( Al Pacino ) murhaamaksi , hän siirtyy Capricelle ja alkaa laulaa tämän klubilla, vaikka tunteekin vastenmielisyyttä tätä kohtaan.
- Hän tuntee heti vetoa Capricen arkkiviholliseen, etsivä Dick Tracyyn (Beatty), ja yrittää vietellä hänet, mutta Tracy pysyy uskollisena tyttöystävälleen Tess Trueheartille ( Glenne Headly ).
- Hän naamioituu "Blankiksi", kasvottoman naamion omavaltaiseksi rikolliseksi, ja ryöstää useita Capricen kulissiyrityksiä tehden sekä Capricesta että Tracysta vihollisia.
- Elokuvan huipentumassa Breathless, Blankina, pelastaa Tracyn ja Tessin Capricelta, joka ampuu ja haavoittaa häntä kuolettavasti.
- Tracyn tapettua Capricen hän poistaa Breathlessin Blank-naamion, ja Tess kuolee hänen syliinsä.
- Elokuvassa Breathless esitetään femme fatalena, ja kuten Lukinbeal ja Kennedy toteavat: "Missä Tracy edustaa päivää, hän edustaa yötä.
- Tracy taistelee suojellakseen kaupunkia pahalta, kun taas Breathless on huolissaan vain omasta tulevaisuudestaan ja, kuten Big Boy Caprice, halustaan "omistaa" kaupunki."
- Al Pacino esittää Alphonse "Big Boy" Capricea : kaupungin johtavaa rikollispomoa. Vaikka hän on sekaantunut lukuisiin rikollisiin tekoihin, ne ovat edelleen todistamatta, sillä Tracy ei ole koskaan onnistunut saamaan häntä kiinni teosta tai löytämään todistajaa todistamaan.
- Glenne Headly Tess Trueheartina : Dick Tracyn tyttöystävä. Hänestä tuntuu, että Tracy välittää enemmän työstään kuin hänestä.
- Charlie Korsmo "Lapsena": nuori, hontelo katuorpo , joka selviää syömällä roskiksista ja on Steve Kulkurin suojatti. Hän joutuu sekä Tracyn että Trueheartin elämään ja hänestä tulee heidän liittolainen. Hänestä tulee sitten Tracyn suojatti, ja hän ottaa käyttöön nimen "Dick Tracy, Jr.".
Lainvalvonta
- James Keane Pat Pattonina: Tracyn lähin kumppani ja toinen komentaja
- Seymour Cassel Sam Catchemina: Tracyn lähin kumppani ja kolmanneksi komentava mies
- Michael J. Pollard "Bug" Baileyn roolissa: valvonta- asiantuntija
- Charles Durning poliisipäällikkönä Brandonina: poliisipäällikkö, joka tukee Tracyn ristiretkeä
- Dick Van Dyke piirisyyttäjänä John Fletcher: korruptoitunut piirisyyttäjä, joka kieltäytyy syyttämästä Capricea, koska hän on Capricen palkkalistoilla
- Frank Campanella tuomari Harperina
- Kathy Bates rouva Greeninä: stenografi
Väkijoukko
- Dustin Hoffman "Mumblesina": Capricen käsittämätön kätyri
- William Forsythe " Flattopina ": Capricen paras palkkamurhaaja . Hänen erottuvin piirteensä on neliömäinen, litteä kallo ja siihen sopiva hiustyyli.
- Ed O'Ross "Itchynä": Capricen toinen palkkamurhaaja. Hänet yhdistetään yleensä Flattopin kanssa.
- James Tolkan "Numbersina": Capricen kirjanpitäjä
- Mandy Patinkin "88" Keysinä: Club Ritzin pianisti, josta tulee The Blankin kätyri
- RG Armstrong " Prunefacena ": epämuodostunut rikollispomo, josta tulee yksi Capricen kätyreistä
- Henry Silva "Vaikuttajana": Prunefacen synkkä huippuampuja
- Paul Sorvino "Lips" Manlisina: Club Ritzin alkuperäinen omistaja ja Capricen mentori
- Chuck Hicks "The Brow" -hahmona: rikollinen, jolla on suuri, ryppyinen otsa
- Neil Summers "jyrsijänä": rikollinen, jolla on terävä nenä, pienet silmät ja pukkihampaat
- Stig Eldred "Olkapäät": rikollinen, jolla on leveät hartiat
- Lawrence Steven Meyers "Pieninä naamona": rikollinen, jolla on iso pää ja pienet kasvot
- Jim Wilkey "Stooge" Villerinä, toinen rikollinen
- James Caan "Spud" Spaldonina: rikospomo, joka kieltäytyy alistumasta Capricelle
- Catherine O'Hara "Texie" Garciana: naisrikollinen, joka alistuu Capricelle
- Robert Beecher "Ribs" Moccana: rikollinen, joka alistuu Capricelle
Muut
- Rita Bland, Lada Boder, Dee Hengstler, Liz Imperio, Michelle Johnston, Karyne Ortega ja Karen Russell Breathless Mahoneyn tanssijoina Club Ritzissä
- Lew Horn "vasemmistolaisena" Moriartyna
- Mike Hagerty ovimiehenä
- Arthur Malet ruokailijana
- Bert Remsen baarimikkona
- Jack Kehoe asiakkaana Raidilla
- Michael Donovan O'Donnell McGillicuddynä
- Tom Signorelli Mikenä: Tracyn usein käyttämän ruokalan omistaja
- Mary Woronov hyvinvointihenkilönä
Estelle Parsons näyttelee Tess Trueheartin äitiä. Tony Epper näyttelee Steveä "Kulkuria". Hamilton Camp esiintyy kauppiaana ja Bing Russell Club Ritzin asiakasta. Robert Costanzolla on cameo Lips Manlisin henkivartijana, ja Marshall Bell esiintyy lyhyesti Big Boy Capricen kätyrinä, joka tekeytyy pidättäväksi poliisiksi houkutellakseen Lipsin ansaan. Allen Garfield , John Schuck ja Charles Fleischer tekevät cameoroolit toimittajina. Walker Edmiston , John Moschitta Jr. ja Neil Ross antavat äänet jokaiselle radiokuuluttajalle. Colm Meaney esiintyy poliisina Tess Trueheartin kotona. Mike Mazurki (joka näytteli Splitfacea alkuperäisessä Dick Tracy -elokuvassa) esiintyy pienessä cameoroolissa Vanhana miehenä hotellissa. Yhdeksänkymmentäkolmevuotias veteraanihahmonäyttelijä Ian Wolfe näyttelee viimeistä elokuvarooliaan "Mungerina".
Juoni:
Vuonna 1938 nuori katulapsi todistaa gangsterien joukkoteloitusta , jonka toteuttavat Flattop ja Itchy, rikollispomo Alphonse "Big Boy" Capricen kätyrit. Tappajat jättävät luotien täplittämän viestin poliisietsivä Dick Tracylle. Myöhemmin Tracy pidättää pojan näpistyksestä ja pelastaa hänet väkivaltaisen kulkurilaisen kynsistä. Tyttöystävänsä Tess Trueheartin tuella Tracy ottaa pojan väliaikaisesti huostaansa.
Caprice eliminoi kilpailevan gangsterin Lips Manlisin pakottamalla hänet allekirjoittamaan Club Ritzin omistusoikeuden ennen kuin murhaa hänet sementtitakilla . Sitten hän vaatii itselleen Manlisin tyttöystävän, yökerholaulaja Breathless Mahoneyn. Vaikka Tracy pidättää Capricen ja kuulustelee hänen miehiään – Flattopia, Itchyä ja Mumblesia – syytteet hylätään todisteiden puutteen vuoksi. Piirisyyttäjä John Fletcher varoittaa Tracya, että hänen menetelmänsä voivat maksaa hänelle hänen työpaikkansa.
Breathless, Lipsin murhan ainoa silminnäkijä, kieltäytyy todistamasta ja yrittää sen sijaan vietellä Tracyn. Club Ritzissä Caprice laatii suunnitelman kaupungin järjestäytyneen rikollisuuden yhdistämiseksi hänen johtoonsa. Kun mafiapomo Spud Spaldoni vastustaa, hän kuolee autopommi -iskussa . Tracy selviää hengissä murhayrityksestä ja kieltäytyy myöhemmin lahjuksesta Capricelta ja hänen kumppaneiltaan, jotka vangitsevat hänet pannuhuoneeseen aikomuksenaan tappaa hänet. Poika puuttuu asiaan ja pelastaa Tracyn, mikä ansaitsee kunnia-aseman nuorempana etsivänä.
Tutkinnan edetessä paljastuu, että Fletcher on salaa liittoutunut Capricen kanssa. Breathless vierailee jälleen Tracyn luona ja yrittää vietellä hänet, minkä Tess vahingossa todistaa. Samaan aikaan kasvoton hahmo, joka tunnetaan vain nimellä "Tyhjä", manipuloi tapahtumia käyttämällä pianisti 88 Keysiä tarjotakseen Capricelle sopimuksen Tracyn eliminoimiseksi vastineeksi osuudesta voitoista.
Se, että Breathless jatkaa kappaleen laulamista taukoamatta yökerhossa, kun Capricen miehet osallistuvat tulitaisteluun poliisin kanssa Breathlessin itsensä käynnistämien tapahtumien vuoksi, vain korostaa tätä entisestään.
Elokuvassa Breathlessia kuvataan viettelijättärenä, joka on jyrkkä vastakohta Tessille, joka edustaa puhtaampaa ja selkeämpää valintaa.
Toisen epäonnistuneen Tracyn viettelyyrityksen jälkeen Breathless tarjoaa todistaa vastineeksi kiintymyksestään, mutta hän pysyy uskollisena Tessille. Pian sen jälkeen Tess sovittelee Tracyn kanssa, mutta Blank sieppaa hänet ja lavastaa Tracyn murhasta 88 Keysin avulla.
Tracy vangitaan, ja Caprice käynnistää uuden rikollisen toiminnan aallon. Poika, joka nyt käyttää nimeä "Dick Tracy, Jr.", tapaa Tracyn, jonka hänen kollegansa vapauttavat. Kuulusteltuaan Mumblesia poliisi saa tietää, että Tessiä pidetään Club Ritzissä. Seuraavassa ratsiassa Capricen jengi tuhotaan, mutta hän pakenee Tessin kanssa nostosillalle. Kun hän sitoo Tessin koneistoon, Blank saapuu ja ehdottaa liittoa Tracyn kanssa Capricen eliminoimiseksi ja kaupungin jakamiseksi. Juniorin häiritsemänä Caprice ampuu Blankin, jonka Tracy työntää sitten kaiteen yli ja joka putoaa nostosillan hammaspyöriin kuolemaansa. Blankin paljastuu olevan Hengähtämätön Mahoney, joka suutelee Tracya ennen kuin menehtyy tämän haavoihin.
Jälkeenpäin Tracy valmistautuu kosimaan Tessiä, mutta hänet kutsutaan poliisiasioihin. Hän jättää Tessin kihlasormuksen kanssa ja lähtee Juniorin kanssa vastaamaan puheluun.
Tuotanto:
Kehitys
Dick Tracy (1990) Movie || Warren Beatty, Al Pacino, Madonna, Glenne Headly | Imaginary Fact & Story
Beattyllä oli idea Dick Tracy -elokuvalle vuonna 1975. Tuolloin elokuvaoikeudet omisti Michael Laughlin , joka luopui Tribune Media Servicesiltä saamastaan optiosta epäonnistuttuaan myymässä Dick Tracya Hollywood-studioille. Floyd Mutrux ja Art Linson ostivat elokuvaoikeudet Tribunelta vuonna 1977,
ja vuonna 1980 United Artists kiinnostui Dick Tracyn rahoittamisesta ja levittämisestä . Tom Mankiewicz oli neuvotteluissa käsikirjoituksen kirjoittamisesta, mikä perustui hänen aiempaan menestykseensä Supermanin ja Superman II:n parissa . Sopimus kariutui, kun Dick Tracy -sarjakuvan luoja Chester Gould vaati tiukkaa taloudellista ja taiteellista kontrollia .
Samana vuonna Mutrux ja Linson lopulta veivät omaisuuden Paramount Picturesille , joka alkoi kehittää käsikirjoituksia, tarjosi Steven Spielbergille ohjaajan paikan ja otti Universal Picturesin mukaan yhteisrahoittamaan elokuvaa. Universal asetti John Landisin ohjaajaehdokkaaksi, kosiskeli Clint Eastwoodia nimirooliin ja tilasi Jim Cashilta ja Jack Epps Jr.:lta käsikirjoituksen. "Ennen kuin meidät otettiin mukaan, Universalilla oli useita epäonnistuneita käsikirjoituksia", Epps pohti, "sitten se jäi tauolle, mutta John Landis oli kiinnostunut Dick Tracysta ja hän otti meidät mukaan kirjoittamaan sen."
Cashin ja Eppsin yksinkertaiset ohjeet Landikselta olivat kirjoittaa käsikirjoitus 1930-luvun pulp-lehtimäiseen tunnelmaan ja keskittää se Alphonse "Big Boy" Capriceen pääroolina. Tutkimusta varten Epps luki jokaisen Dick Tracy -sarjakuvan vuosina 1930–1957. Käsikirjoittajat kirjoittivat Landisille kaksi luonnosta; silloinen Dick Tracy -sarjakuvan kirjoittaja Max Allan Collins muistaa lukeneensa toisen niistä. "Se oli kamalaa. Ainoa positiivinen asia siinä oli kolmekymppinen miljöö ja paljon mahtavia roistoja, mutta tarina oli paperinohut ja epämukavan camp-henkinen ."
Beattyn ja Eastwoodin lisäksi päärooliin harkittiin Harrison Fordia , Richard Gereä , Tom Selleckiä ja Mel Gibsonia .
Landis jätti Dick Tracyn Twilight Zone: The Movie -elokuvan kiistanalaisen kuvausonnettomuuden jälkeen , jossa kolme näyttelijää kuoli.
Walter Hill aloitti ohjaajana ja Joel Silver tuottajana. Cash ja Epps kirjoittivat toisen luonnoksen, ja Hill lähestyi Warren Beattyä nimiroolista. Esituotanto oli edennyt lavasteiden rakentamiseen asti, mutta elokuva keskeytyi, kun taiteellisessa kontrollissa ilmeni ongelmia Beattyn, Dick Tracy -sarjakuvan fanin, kanssa.
Hill halusi tehdä elokuvasta väkivaltaisen ja realistisen, kun taas Beatty kuvitteli tyylitellyn kunnianosoituksen 1930-luvun sarjakuvalle.
Näyttelijän kerrotaan myös haluavan 5 miljoonaa dollaria sekä 15 prosenttia lipputuloista , sopimuksen, jonka Universal kieltäytyi hyväksymästä.
Hill ja Beatty jättivät elokuvan, jota Paramount alkoi kehittää pienen budjetin projektina Richard Benjaminin ohjatessa. Cash ja Epps jatkoivat käsikirjoituksen uudelleenkirjoittamista, mutta Universal ei ollut tyytyväinen. Elokuvaoikeudet palautuivat lopulta Tribune Media Servicesille vuonna 1985.
Beatty päätti kuitenkin ostaa Dick Tracyn oikeudet kolmella miljoonalla dollarilla yhdessä Cashin/Eppsin käsikirjoituksen kanssa. Kun Jeffrey Katzenberg ja Michael Eisner siirtyivät Paramountilta Walt Disney Studiosille , Dick Tracy palasi kuvioihin Beattyn toimiessa ohjaajana, tuottajana ja pääosan esittäjänä .
Katzenberg harkitsi Martin Scorsesen palkkaamista elokuvan ohjaajaksi, mutta muutti mielensä. "En koskaan ajatellut ohjata elokuvaa", Beatty myönsi, "mutta lopulta, kuten useimmissa ohjaamissani elokuvissa, kun aika koittaa, teen sen vain, koska se on helpompaa kuin käydä läpi se, mitä minun pitäisi käydä läpi saadakseni jonkun muun tekemään sen."
Beattyn maine ohjaajan tuhlailevana ihmisenä, erityisesti kriitikoiden ylistämän Reds-elokuvan kanssa , ei miellyttänyt Disneytä.
Tämän seurauksena Beatty ja Disney pääsivät sopimukseen, jonka mukaan Dick Tracyn budjetin ylitykset vähennettäisiin Beattyn palkkiosta tuottajana, ohjaajana ja näyttelijänä.
Beatty ja vakituinen yhteistyökumppani Bo Goldman kirjoittivat dialogin merkittävästi uudelleen, mutta hävisivät Writers Guildin välimiesmenettelyn eivätkä saaneet elokuvan tunnustusta.
Disney antoi vihreää valoa Dick Tracylle vuonna 1988 sillä ehdolla, että Beatty pitäisi tuotantobudjetin 25 miljoonan dollarin sisällä.
Beattyn palkkio oli 7 miljoonaa dollaria, kun se oli 15 % bruttotuloista (kun levittäjän bruttotulot saavuttivat 50 miljoonaa dollaria).
Kustannukset alkoivat nousta kuvausten alkaessa ja nousivat nopeasti 30 miljoonaan dollariin.
Sen kokonaiskulut olivat lopulta 46,5 miljoonaa dollaria (35,6 miljoonaa dollaria suoria menoja, 5,3 miljoonaa dollaria studion yleiskustannuksia ja 5,6 miljoonaa dollaria korkoja).
Disney käytti lisäksi 48,1 miljoonaa dollaria mainontaan ja julkisuuteen ja 5,8 miljoonaa dollaria vedoksiin, jolloin kokonaiskulut olivat 101 miljoonaa dollaria.
Dick Tracyn rahoitus tuli Disneyltä ja Silver Screen Partners IV: ltä sekä Beattyn omalta tuotantoyhtiöltä , Mulholland Productionsilta. Disneyn oli alun perin tarkoitus julkaista elokuva perinteisen Walt Disney Picturesin nimellä,
mutta se päätti sen sijaan julkaista ja markkinoida elokuvaa aikuisille suunnatun Touchstone Picturesin nimellä ennen elokuvan teatterilevitystä, koska studion mielestä siinä oli liikaa aikuisille suunnattuja teemoja Disney-brändätylle elokuvalle.
Vaikka Al Pacino oli Beattyn ensisijainen valinta Alphonse "Big Boy" Capricen rooliin, Robert De Niroa harkittiin.
Michelle Pfeiffer , Kathleen Turner ja Kim Basinger olivat liian kalliita valita Breathless Mahoneyn rooliin. Sharon Stone koe-esiintyi rooliin, mutta hänet hylättiin.
Madonna pyrki Breathless Mahoneyn rooliin ja tarjoutui työskentelemään suuren yleisön eteen. Hänen palkkansa elokuvasta oli vain 35 000 dollaria.
Sean Young väittää, että hänet pakotettiin luopumaan Tess Trueheartin roolista (joka lopulta meni Glenne Headlylle ) torjuttuaan Beattyn seksuaaliset lähentelyyritykset.
Vuonna 1989 antamassaan lausunnossa Beatty sanoi: "Tein virheen valitessani Sean Youngin rooliin ja tunsin siitä todella pahaa oloa."
Mike Mazurki , joka oli esiintynyt aiemmassa Dick Tracy -elokuvassa, teki cameo-esiintymisen . Beatty pyysi Gene Hackmania tekemään cameoroolin elokuvassa, mutta tämä kieltäytyi.
Kuvaaminen:
Dick Tracy: Behind the Badge (TV special, 1990)
Dick Tracyn kuvaukset alkoivat 2. helmikuuta 1989.
Elokuvantekijät harkitsivat elokuvan kuvaamista Chicagossa, mutta lavastaja Richard Sylbert uskoi, että Dick Tracy toimisi paremmin käyttämällä äänilavasteita ja taustakuvia
Universal Studiosilla Universal Cityssä Kaliforniassa . Loput kuvaukset tapahtuivat Warner Bros. Studiosilla Burbankissa .
Yhteensä rakennettiin 53 sisä- ja 25 ulkolavastusta. Perfektionistina Beatty kuvasi usein kymmeniä ottoja jokaisesta kohtauksesta.
Kuvausten edetessä Disney ja Max Allan Collins kiistelivät romaanisoinnista . Studio hylkäsi Collinsin käsikirjoituksen : "Päädyin tekemään viime hetken uudelleenkirjoituksen, joka oli uskollisempi käsikirjoitukselle, vaikkakin tein siitä paljon johdonmukaisemman elokuvan kanssa", Collins jatkoi, "ja korjasin niin monta juoniaukkoa kuin pystyin."
Disney ei pitänyt tästäkään versiosta, mutta hyväksyi sen Beattyn vaatimuksesta sisällyttää osa Collinsin kirjoituksesta kuvauskäsikirjoitukseen , mikä ratkaisi juoniaukkoihin liittyvät ongelmat. Jälkituotannon dubauksen avulla osa Collinsin dialogista sisällytettiin myös elokuvaan. Dick Tracyn kuvaukset päättyivät toukokuussa 1989.
Elokuvan tuotanto on myös viimeinen tunnettu natriumhöyrymenetelmän ( jota joskus kutsutaan keltaiseksi kankaaksi) käyttö.
Design:
Dick Tracy making of
Dick Tracyn kehitysvaiheessa Beatty päätti tehdä elokuvan käyttämällä vain seitsemään väriin – pääasiassa punaiseen, vihreään, siniseen ja keltaiseen – rajoitettua palettia herättääkseen mielikuvan elokuvan sarjakuvamaisesta alkuperästä. Lisäksi jokaisen värin piti olla täsmälleen sama sävy. Beattyn suunnittelutiimiin kuuluivat lavastaja Richard Sylbert, lavastaja Rick Simpson , kuvaaja Vittorio Storaro (jonka kanssa Beatty oli työskennellyt hänen edellisessä elokuvassaan Ishtar tuottajana ja pääosan esittäjänä), visuaalisten tehosteiden ohjaajat Michael Lloyd ja Harrison Ellenshaw , proteesimeikkisuunnittelijat John Caglione Jr. ja Doug Drexler sekä pukusuunnittelija Milena Canonero . Heidän päätarkoituksenaan oli pysyä lähellä Chester Gouldin alkuperäisiä 1930 -luvun piirustuksia. Muita vaikutteita tulivat art deco -liikkeestä ja saksalaisesta ekspressionismista .
Storarolle rajallinen väripaletti oli tuotannon haastavin osa. "Nämä eivät ole sellaisia värejä, joihin yleisö on tottunut", hän totesi. "Nämä ovat paljon dramaattisempia voimakkuudeltaan ja kylläisyydeltään. Sarjakuvataide tehdään yleensä hyvin yksinkertaisilla ja alkeellisilla ideoilla ja tunteilla", Storaro teorioi. "Yksi elementeistä on, että tarina kerrotaan yleensä vinjetteinä , joten pyrimme olemaan koskaan liikuttamatta kameraa ollenkaan. Emme koskaan ... Yrittäkää saada kaikki toimimaan kuvassa."
Mattapintaisia maalauksia varten Ellenshaw ja Lloyd maalasivat yli 57 maalausta lasille, jotka sitten yhdistettiin optisesti näyteltyyn kuvaan . Lyhyessä kohtauksessa, jossa Kid syöksyy kiitävän veturin eteen, käytettiin vain 46 metriä oikeaa raiteita; juna oli 60 cm:n pienoismalli ja ympäröivä ratapiha mattapintainen maalaus.
Elokuva oli yksi viimeisistä merkittävistä amerikkalaisista studiomenestyselokuvista, joissa ei ollut tietokoneella luotua kuvaa .
Canonero, jonka kanssa he olivat työskennelleet Cotton Clubissa , suositteli Caglionea ja Drexleriä proteesimeikkisuunnitelmiin . Rogues -gallerian meikkisuunnitelmat otettiin suoraan Gouldin piirustuksista,
lukuun ottamatta Al Pacinoa (Big Boy Caprice), joka improvisoi oman meikkinsä jättäen huomiotta nauhan melko ylipainoisen luonteen. Hänen meikkinsä levittäminen kesti 3½ tuntia.
Musiikki:
I'm Breathless (1990)
| Soundtrack album by | ||||
|---|---|---|---|---|
| Released | May 22, 1990 | |||
| Recorded | 1989–1990 | |||
| Studio |
| |||
| Genre | ||||
| Length | 45:08 | |||
| Label | ||||
| Producer | ||||
| Madonna chronology | ||||
| ||||
| Singles from I'm Breathless | ||||
| ||||
Personnel:
- Madonna – vocals, songwriter, producer
- Warren Beatty – vocals
- Patrick Leonard – keyboards, producer
- Shep Pettibone – producer
- Niki Haris – backing vocals
- N'Dea Davenport – backing vocals
- Donna De Lory – backing vocals
- Rev. Dave Boruff – saxophone
- Bill Bottrell – producer, mixing engineer
- Ned Claflin – songwriter
- Mahlon Clark – clarinet
- Jeff Clayton – saxophone
- Luis Conte – percussion
- Bob Cooper – baritone saxophone
- Kevin Gilbert – producer
- John Guerin – drums
- Abraham Laboriel – bass
- Charles Loper – trombone
- Bob Magnusson – bass
- Jennie Douglas McRae – backing vocals
- Jonathan Moffett – drums, percussion
- Abe Most – clarinet, alto saxophone
- Mandy Patinkin – vocals
- Tim Pierce – guitar
- Jeff Porcaro – drums
- Guy Pratt – bass
- Bill Schneider – piano
- Bill Meyers – piano
- Tony Terran – trumpet
- Carlos Vega – drums
- Randy Waldman – piano
Track listing:
I’m Breathless on amerikkalaisen laulaja-lauluntekijän Madonnan albumi, jonka Sire Records julkaisi 22. toukokuuta 1990 elokuvan Dick Tracy yhteydessä.
Albumi sisältää kolme Stephen Sondheimin kirjoittamaa kappaletta , joita käytettiin elokuvassa, sekä useita Madonnan kanssa kirjoittamia kappaleita, jotka olivat elokuvan inspiroimia, mutta joita ei sisällytetty elokuvaan.
Madonna näytteli Breathless Mahoneyta yhdessä silloisen poikaystävänsä Warren Beattyn kanssa , joka näytteli nimiroolia Dick Tracya .
Madonna, Breathless Mahoneyn hahmossa, laulaa useita kappaleita Dick Tracyn elokuvassa.
Kuvausten päätyttyä Madonna aloitti albumin työstämisen Sondheimin, tuottaja Patrick Leonardin ja äänittäjä Bill Bottrellin kanssa .
Hän työskenteli myös tuottaja Shep Pettibonen kanssa albumin ensimmäisen singlen " Vogue " parissa.
Albumi äänitettiin kolmessa viikossa Johnny Yuma Recordingilla ja Ocean Way Studiosilla Los Angelesissa, Kaliforniassa.
Musiikillisesti I’m Breathless koostuu pääasiassa jazz- , swing- ja pop- kappaleista.
Kappaleet heijastivat Madonnan showgirl -persoonallisuutta ja niihin vaikutti hänen suhde Beattyyn.
Laulaja halusi luoda musiikkia, joka sopisi elokuvan tyyliin ja tuotantoon, joka sijoittuu Untouchables-lakimiesten lainvalvonnan aikaan , ja lauloi kappaleet sen mukaisesti.
Joillakin alueilla hän nosti laulunsa korkeutta ja korosti nuotteja tarvittaessa.
Hän poltti savukkeita esittääkseen Breathless-hahmonsa laulua.
Beatty ja laulaja Mandy Patinkin olivat duettokumppaneina kolmessa kappaleessa.
Sekä I’m Breathless -albumin että edellisen albuminsa Like a Prayerin tueksi Madonna lähti Blond Ambition -maailmankiertueelle , jolla oma osionsa oli omistettu albumin kappaleille.
Se sai kriitikoilta kiitosta, ja se voitti palkinnon vuoden 1990 Pollstar Concert Industry Awards -gaalassa.
Paavi Johannes Paavali II kuitenkin kehotti boikotoimaan esitystä katolisten kuvastojen käytön vuoksi .
Kiertueen päätyttyä Madonna esitti albumin kappaleita vuoden 1990 MTV Video Music Awards -gaalassa ja vuoden 1991 Oscar-gaalassa .
"Vogue", I’m Breathless -albumin ensimmäinen single , nousi ykköseksi yli 30 maassa.
Se sai myös kriitikoilta kiitosta ja sitä pidettiin vaikutusvaltaisena kappaleena, ja sen musiikkivideo auttoi tekemään voguesta valtavirran suosiota.
Toinen ja viimeinen single, " Hanky Panky ", oli kymmenen parhaan joukossa Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa.
Musiikkikriitikot ylistivät Sondheimin kappaleita, Madonnan laulua ja monipuolisuutta.
Jotkut kuitenkin pitivät elokuvasta riippumattomia kappaleita vähäarvoisina.
I'm Breathless oli kaupallinen menestys ja nousi ykköseksi Euroopan 100 parhaan albumin listalla sekä Australian, Saksan ja Japanin kansallisilla listoilla – jälkimmäisessä siitä tuli maan vuoden myydyin ulkomainen albumi.
Se nousi myös toiseksi Yhdysvaltain Billboard 200 -listalla ja sai tuplaplatina-sertifikaatin Amerikan levy-yhtiöiden yhdistykseltä (RIAA).
I'm Breathless on myynyt maailmanlaajuisesti yli seitsemän miljoonaa kappaletta.
Äänitys ja sävellys:
I’m Breathless on jazz- , swing- ja pop- albumi, jolla Madonna ja Sondheim yrittivät luoda uudelleen Dick Tracyn kuvaaman aikakauden musiikin .
Rikky Rooksbyn, kirjan The Complete Guide to the Music of Madonna kirjoittajan , mukaan harmoniset ja melodiset tyylit olivat "monimutkaisempia" kuin kappaleissa, joihin Madonna oli tottunut, joten hän piti niitä vaikeina ja vaativina.
Hän puhui kappaleiden "erämaisesta" ja sanoi, ettei hän ollut varma siitä, että tekisi oikeutta kappaleille, eikä Sondheimkaan. Mutta Sondheim jatkoi laulajan kannustamista, jotta äänityssessiot eivät vaikuttaisi.
Madonna palkkasi myös tuottaja Patrick Leonardin ja äänittäjä Bill Bottrellin auttamaan häntä projektissa. Hän ja Leonard ahkeroivat luodakseen musiikkia, joka sopisi elokuvan tyyliin ja tuotantoon, joka sijoittuu Untouchablesin lainvalvonnan aikaan .
Madonna: Like an Icon -kirjan kirjoittajan Lucy O'Brienin mukaan laulaja oli Madonnan erottua aviomiehestään Sean Pennista vuonna 1989 tyytyväinen uuteen suhteeseensa Beattyn kanssa, mikä vaikutti kappaleisiin. Laulaja ja Leonard palkkasivat kymmenhenkisen livebändin ja jazzmuusikoita.
Sessiot pidettiin Johnny Yuma Recordingilla ja Ocean Way Studiosilla Los Angelesissa, Kaliforniassa, ja ne päättyivät kolmen viikon kuluttua.
Albumin kappaleet heijastavat Madonnan showgirl- persoonallisuutta, jossa hänen laulunsa vaihteli luonteeltaan "rootsy-rockista" hitaaseen, "rentoon ja sielukkaaseen" lauluun. Useimmissa kappaleissa oli havaittavissa harkittu lähestymistapa, jota O'Brien vertasi "näyttelijättäreen, joka esittää roolia ja suorittaa lauluharjoituksen tekniikassa".
Joissakin kappaleissa Madonna korosti lauluaan ja vyörytti nuotteja vain tarvittaessa. Suurimmassa osassa laulua oli yleistä kuivuus, mikä oli välttämätöntä kappaleille ja miljöölle. Guy Pratt , joka myös soitti bassoa, sanoi laulajan "oleneen roolihahmossa ja alkaneen polttaa. Hänen roolihahmonsa poltti, joten siksi hän teki niin."
O'Brien sanoi, että I'm Breathless -albumin kappaleilla oli "coquettish" ja "mielipitelevä luonne", ja ne olivat täysin vastakohta Madonnan edelliselle julkaisulle Like a Prayerille , jonka sävellys oli introspektiivinen.
I'm Breathless alkaa sisäpuhelimen äänellä sekä shuffle-äänellä,
sitten alkaa power-balladi "He's a Man", jota Madonna laulaa ikään kuin hän olisi "bulevarilla vaaniva prostituoitu". Myös Madonnan "kummittava" laulu jatkuu musiikin vaimenemisen jälkeen .
Yksi Sondheimin kappaleista, " Sooner or Later ", tuo mieleen 1930-luvun jazzballadin, jossa on säestävää pianoa, harjattuja rumpusoundeja, kontrabassoa ja torvia. Kappale loihtii savuisen yökerhon tunnelmaa ja löytää Madonnan alimmalta äänialaltaan melodian vaihtuessa jatkuvasti.
"Sooner or Later ", jonka Madonna laulaa Breathlessin hahmossa, voitti Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäiskappaleesta .
Kolmas kappale ja toinen single " Hanky Panky " käsittelee sadomasokistisia teemoja, jotka keskittyvät tyttöön, joka juhlii " hyvän piiskan " nautintoja.
Se esitetään lähes koomiseen tyyliin ja juontaa juurensa elokuvan repliikkiin, jossa Breathless sanoo Tracylle:
"Et tiedä, pitäisikö sinun lyödä vai suudella minua".
Albumin seuraava kappale, "I'm Going Bananas", on Carmen Miranda -henkinen kappale , joka on esitetty espanjalaisella aksentilla. Salsarytmi on vallitseva, ja Madonna puristaa äänijänteitään laulaessaan, lyömäsoittimien ja vaskipuhaltimien säestämänä.
Viidennellä kappaleella, "Crybaby", Madonna matkii Betty Boopin laulua . Melodia kuuluu syntetisaattorikielten, torvien ja trumpettien sekä basson kautta. Rooksby selitti, että Madonna lauloi miehestä, joka on "liian herkkä ja pehmeä", ja kertosäkeessä käytetään kromaattista sointusarjaa.
Seuraava kappale "Something to Remember" käsittelee hänen epäonnistunutta avioliittoaan Pennin kanssa ja oli inspiraation lähde hänen vuoden 1995 kokoelma-albuminsa nimeämiselle.
Musiikillisesti siinä on melankolisia sointuja ja rönsyilevää melodiaa, mikä Taraborrellin mukaan teki siitä Madonnan mukaansatempaavimman kappaleen.
Rolling Stonen Mark Coleman kuvaili kappaletta "Back in Business" "nalkuttavaksi päänsäryksi". Se sisältää "hitaan säkeistön ja nopean kertosäkeen" sarjan.
Rooksbyn mukaan "kertosäe herää eloon, Madonnan selvästi nauttiessa sanoituksista, joissa hyvikset sijoittuvat viimeiseksi... hänen esityksensä kylmyys sopii aiheeseen." Hänen lauluaan säestävät vaimeat trumpetin äänet ja saksofonisoolo.
"More" on Sondheimin toinen kappale, jossa Madonna lausuu materialistisia sanoja ironisesti pomppivan kahden iskun säestyksellä ja steppaa instrumentaalitauon aikana. Kappale koostuu synkopoidusta sointurakenteesta, tempon muutoksista ja lyyrisistä riimeistä. Sovitus vaihtelee hitaan ja nopean tempon välillä , mikä vaatii Madonnan asianmukaista lausumista.
"More", jonka Breathless laulaa yökerhossa, symboloi hänen suunnitelmiaan omistaa kaupunki, kirjailija Steve Swaynen mukaan.
Pinnalta katsottuna se kuulostaa laululta flirttailevasta naisesta, joka ei saa koskaan tarpeekseen, mutta Swayne sanoi, että se itse asiassa symboloi hänen salaista suunnitelmaansa vangita Caprice ja vallata hänen rikollinen imperiuminsa.
Viimeinen Sondheimin kappale, "What Can You Lose", on duetto Stephen Sondheimin kappaleesta "What Can You Lose" Breathlessin ja 88 Keysin ( Mandy Patinkin ) välillä.
Se on sentimentaalinen rakkauskappale , jossa Patinkin toimii miesäänenä Madonnan laulaessa toisen säkeistön aikana jousilla ja yläsävelillä.
Madonna laulaa Beattyn kanssa kaksiosaisen dueton nimeltä "Now I'm Following You". Riffin päällä olevien biitien myötä Madonna paljastaa, että "Dick" on "mielenkiintoinen nimi". Ensimmäisessä osassa on jousia, vaskipuhaltimia ja vaimennettuja torvia, ja pianosoolon välissä on steppausosuus ja blues- efekti. Viimeisessä soinnussa kuuluu levyn jumittumisen ääni, ja vinyyliä vedetään neulalla, mikä johtaa paljon nopeampaan toiseen osaan. Sana "Dick" toistuu jatkuvasti päämelodiarakenteessa, kunnes kappale päättyy levyn soittimesta nappaamisen ääneen. Bill Meyers, joka soitti pianoa äänityksen aikana, muisteli, että kappale vaati Beattyn ottavan vain yhden otoksen.
Albumin päättää " Vogue ", joka on musiikillisesti erilainen kuin muut kappaleet. Se on tanssikappale, joka koostuu "sykkivästä biitistä" ja jonka sanoituksellinen teema on eskapismi. Kappaleessa puhutaan vogueingista , tanssimuodosta, joka jäljittelee huippumuodin mallinaisten asentoja. Kappaleessa on myös rap- osio, jossa Madonna nimeää useita "kultaisen aikakauden" Hollywood-julkkiksia, kuten Greta Garbon , Marilyn Monroen ja Marlene Dietrichin .
Edistäminen:
Madonna esitti "Voguen" ensimmäisen kerran Blond Ambition -kiertueellaan (huhti-elokuu 1990), jota seurasi 6. syyskuuta 1990 järjestetty esitys MTV Video Music Awards -gaalassa 1700-luvun inspiroimissa vaatteissa . Madonnan esitys loi uudelleen Marie Antoinetten hovin , joka oli täynnä seksuaalisia vihjauksia; yhdessä vaiheessa laulaja avasi ison hameensa, jolloin yksi tanssijoista pääsi ryömimään sisään.
Hänen tanssijansa Carlton Wilborn selitti, että "[tällaisen] tason tuotantoa ei ollut koskaan ennen nähty MTV:llä. Puvut, fanit, draama... MTV:llä ei ollut aavistustakaan, me vain tulimme ulos ja rokkaamme." O'Brien kuvaili esitystä "inspiroivaksi loistoksi", kun taas Taraborrelli totesi sen olevan "klassinen camp-show, joka nosti tulevien esitysten tasoa kyseisessä ohjelmassa".
Billboard rankkasi sen myöhemmin palkintogaalan historian kuudenneksi parhaaksi esitykseksi.
Vuoden 1991 Oscar-gaalassa Madonna esiintyi laulaja Michael Jacksonin kanssa treffikumppaninaan ja esitti kappaleen "Sooner or Later".
Toimittaja Liz Smithin mukaan Madonna oli luvannut esiintyä palkintogaalassa, jos joko "Sooner or Later" tai "More" olisi ehdolla parhaan alkuperäiskappaleen kategoriassa.
Hänellä oli yllään Bob Mackien suunnittelema pitkä, tiukka, valkoinen mekko , joka oli koristeltu paljeteilla ja helmillä.
Kaulassaan hän kantoi Harry Winstonin 20 miljoonan dollarin arvosta koruja. Taraborrelli muisteli, että Madonna oli omaksunut esitykseen kaikki Marilyn Monroen liikkeet ja käytöstavat , mikä teki siitä kunnianosoituksen näyttelijälle.
Kun hän astui lavalle, esiintyi teknisiä ongelmia, joiden seurauksena mikrofoni ei noussut lavan alta, ja lavamies ojensi sen oletettavasti hänelle, vaikka videosta käy selvästi ilmi, että mikrofoni oli jo lavalla ennen hänen sisääntuloaan.
Yksi hänen korvakoruistaan kuitenkin irtosi, minkä vuoksi hän heitti sen dramaattisesti pois osana esitystään. Billboard arvioi sen kaikkien aikojen seitsemänneksi "mahtavimmaksi" Oscar-suoritukseksi sanoen, että "Madonna antoi suorituksen, joka vei meidät takaisin vanhan Hollywoodin loistokkaisiin päiviin."
Kiertue:
The Blond Ambition Tour 1990
Lähellä loppua Madonna vitsaili: ”Te kaikki tiedätte kunnon selkäsaunan ihanuuden, eikö niin? ...Kun satuttaan ihmisiä, minusta tuntuu paremmalta, ymmärrättekö mitä tarkoitan?”
Osion viimeinen kappale oli ”Now I’m Following You”, jossa Madonna tanssi ja lauloi huulisynkassa tanssija Salim Gauwloosin kanssa, joka oli pukeutunut Dick Tracyksi.
Blond Ambition World Tour , vieraili Aasiassa, Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa.
57 päivämäärästä koostuva konsertti oli jaettu viiteen osioon: ensimmäinen oli inspiroitunut vuoden 1927 saksalaisesta ekspressionistisesta elokuvasta Metropolis , toinen uskonnollisista teemoista , kolmas Dick Tracysta ja kabareesta , neljäs art decosta ja viides oli encore.
Esitys sisälsi seksuaalisia teemoja ja katolista kuvastoa, kuten Madonnan esitys kappaleessa " Like a Prayer ", joka tapahtui kirkkomaisessa ympäristössä Madonnan kantaessa krusifiksia ja hänen taustatanssijoidensa ollessa pukeutuneita papeiksi ja nunniksi .
Konserttia kritisoitiin sen seksuaalisen sisällön ja uskonnollisen kuvaston vuoksi; Torontossa, Kanadassa, Madonnaa uhattiin pidättää törkeydestä, ja paavi Johannes Paavali II kehotti myöhemmin boikottiin, ja yksi kolmesta Italian-keikastaan peruttiin.
Tästä huolimatta kiertue oli kriittinen menestys ja voitti "Luovimman lavatuotannon" palkinnon vuoden 1990 Pollstar Concert Industry Awards -gaalassa.
Singlet:
Vogue (The Celebration Tour/2024 Edition)
Madonna esittää soundtrackin ensimmäisen singlen " Vogue " Celebration Tourin (2023–24) konsertissa . Kappale nousi listaykköseksi yli 30 maassa.
Se nousi myös Hot Dance Club Play -listan kärkeen .
Kansainvälisesti "Vogue" nousi listan kärkeen 30 maassa, kuten Isossa-Britanniassa, Australiassa, Kanadassa ja Suomessa.
Siitä tuli vuoden 1990 myydyin single maailman myydyin kappale, ja sitä myytiin yli kuusi miljoonaa kappaletta.
"Vogue" on saanut jatkuvasti kiitosta julkaisustaan lähtien; kriitikot ovat ylistäneet sen hymnimäistä luonnetta kutsumalla sitä "funkyksi" ja "tarttuvaksi" kappaleeksi ja listanneet sen yhdeksi laulajan musiikillisista kohokohdista.
Mustavalkoisena kuvattu video on saanut tyylillistä inspiraatiota 1920- ja 30-luvuilta; siinä Madonnan ja hänen tanssijoidensa voi nähdä vogue-tyylisenä erilaisissa koreografioiduissa kohtauksissa.
Kriitikot panivat merkille tavan, jolla Madonna käytti postmodernia vaikutusvaltaansa paljastaakseen maanalaisen alakulttuuriliikkeen massoille ja tehdäkseen sukupuolesta ja sukupuolirooleista monitulkintaisia ihmiskuvauksissa.
Kappaleen saama kriittinen vastaanotto oli positiivinen, ja The New York Times kutsui sitä "laskelmalliseksi skandaaliyritykseksi".
Se menestyi kaupallisesti ja nousi kymmenen parhaan joukkoon Uudessa-Seelannissa ja Isossa-Britanniassa.
Yhdysvalloissa se nousi kymmenenneksi viikolla 28. heinäkuuta 1990.
Warren Beattyn kanssa tehty kaksiosainen duetto "Now I'm Following You" oli tarkoitus olla albumin kolmas single, mutta se lopulta peruttiin. Useita remixejä tilattiin ja promoversioita ja testipainoksia julkaistiin.
| Arvostelupisteet | |
|---|---|
| Lähde | Arvosana |
| Viihdeviikko | A |
| Q |   |
| Vierivä kivi |  |
| Kylän ääni | A− |
| Arvostelupisteet | |
|---|---|
| Lähde | Arvosana |
| AllMusic | |
| Christgaun kuluttajaopas | A |
| MusiikkiHound Rock | |
| Rolling Stonen albumiopas | |
| Slant-lehti | |
| Spin Alternative Record -opas | 3/10 |
| Tom Hull – verkossa | A |
| Yhdeksänkymmenluvun musiikin Virgin-tietosanakirja | |
J. Randy Taraborrelli antoi I'm Breathless -albumille myönteisen arvion kirjassaan Madonna: An Intimate Biography ja kirjoitti sen olevan "yksi Madonnan suurimmista musiikillisista hetkistä" sekä ylisti hänen lauluosuuttaan.
Kirjailijat Allen Metz ja Carol Benson kirjoittivat kirjassaan The Madonna Companion , että albumi sopi Madonnalle hyvin, mutta kyseenalaistivat hänen päätöksensä tehdä siitä Dick Tracyn tytäryhtiö itsenäisen julkaisun sijaan.
Lucky Lara Manila Standard Today -lehdestä kutsui albumia "yllättäväksi urapäätökseksi" Madonnalle ja totesi sen esittelevän laulajan monipuolisuutta ja muita hänen poppersoonallisuutensa puolia. Hän lisäsi, että albumi pystyi todistamaan, että Madonna "on luotu tekemään monia muita asioita, ei vain surkeita juttuja".
Kirjoittaessaan Sarasota Herald-Tribuneen Liz Smith antoi toisen myönteisen arvion kutsuen albumia "erinomaiseksi, erilaiseksi kuin mikään, mitä [Madonna] on koskaan yrittänyt", ja listasi Sondheimin kappaleet kohokohtina.
Deseret Newsin Ray Boren oli vaikuttunut Madonnan laulusta ja kutsui sitä "aistikkaaksi" ja "söpöksi" sekä mainitsi kohokohtinaan kappaleet "Vogue" ja "Something to Remember".
Entertainment Weeklyn Greg Sandow antoi I'm Breathlessille arvosanan A ja ylisti Madonnaa "uuden Broadway-laulupersoonan keksimisestä, joka rakentuu rintakehän äänen ympärille, joka ei ole vielä täysin hallinnassa, mutta on silti paljon rikkaampi ja hämärämpi kuin hänen matalat äänensävynsä kuulostivat aiemmin".
The Village Voicen Robert Christgau sanoi, että levyn "show-tune-pop-shlock" sopii Madonnalle "sen nokkeluuden ja musikaalisuuden perinteellä", samoin kuin musiikin leiriytyvyys , jonka hän "osaa varmasti tehdä oikein". Hän mainitsi parhaiksi kappaleiksi kappaleet "Cry Baby", "He's a Man" ja "Hanky Panky".
Rolling Stonen Mark Coleman antoi albumille arvosanan kolme ja puoli tähteä viidestä ja positiivisen arvion väittäen, että Madonna "onnistuu messingillä ja tyylillä". Hän lisäsi, että "Vogue" osoitti laulajan "pystyvän yhä tarjoamaan sitä määrittelemätöntä jotain ekstraa".
Sal Cinquemani Slant Magazinesta antoi sille neljä tähteä viidestä ja julisti: " I'm Breathless todistaa, että Madonna on todellinen renessanssinainen".
The New York Timesin Jon Parelesin mukaan "kaikkien niiden vivahteiden jälkeen, joita Madonnan rooli on tuonut pahan tytön rooliin, on outoa, että hän nyt tyytyy niin rajoitettuun, tutkimattomaan versioon kunnioitettavuudesta" ja "ensimmäistä kertaa Madonna on antanut sopimuksen sanella musiikin".
New Straits Timesin Tan Gim Ean huomautti, että Madonna soitti albumin kappaleissa vahvuuksiaan vastaan. Hän kuvaili Madonnan laulua "päteväksi", mutta katsoi, että kappaleet vaativat "enemmän äänialaa ja ketteryyttä kuin Madonnalla on käytettävissään".
Milwaukee Journal Sentinelin Dave Tianen kuvaili albumia "sekoitukseksi aikakauden kappaleista, joista jotkut ovat liian söpöjä omaksi parhaakseen", ja lisäsi, että " I'm Breathless ei koskaan tule enempää kuin maneeriensa summa".
AllMusic- kriitikko Stephen Thomas Erlewine väitti, että kappaleet ovat vain "söpöjä uutuusnumeroita" ja mainitsi "Voguen" erottuvana kappaleena.
Rooksby arvosteli albumia sanoen, että se "ei onnistunut ylittämään pastissin steriiliä, meripihkaan säilöttyä luonnetta".
Q -lehden Mark Cooper valitti kesäkuun 1990 arvostelussaan: "Se on jonkinlainen pettymys, koska nainen itse on niin lujasti sitoutunut hahmoon, joka on vähemmän omaperäinen kuin se persoona, jonka hän kehitti 80-luvulla."
Siitä huolimatta Madonna julisti saman lehden joulukuun 1994 numerossa: "Sanoisin, että suosikkilevyni on Dick Tracyn soundtrack . Rakastan jokaista noista kappaleista... Arvosteluni ei koskaan perustu maailman reaktioihin."
Music Weekin henkilökunta kutsui sitä "keskinkertaiseksi soundtrack-albumiksi".
Arvostellessaan albumia sen 30-vuotisjuhlan kunniaksi Idolatorin Mike Wass kirjoitti, että sen "nerous" piili kyvyssä "löytää keskitie Broadway-musiikin ja top 40 -popin välillä" ja totesi lopuksi, että "[Madonna] ei yrittänyt mukautua toiseen genreen, vaan hän yksinkertaisesti purki sen ja otti palaset, jotka miellyttivät häntä".
Rolling Stonen Joe Blistein piti sitä yhtenä Madonnan "kiehtovimmista" albumeista; "hän olisi helposti voinut levyttää kolme Sondheimin kappaletta Dick Tracylle ja lopettaa päivän.
Sen sijaan hän päätti julkaista levyn, joka sisältää big band -jazzia ja musikaaliteatteripastissi-tyyliä". Hän kuitenkin oli sitä mieltä, ettei siitä tulisi "unohdettua klassikkoa", sillä laulaja ei ole esittänyt albumin kappaleita millään kiertueellaan Blond Ambitionin jälkeen.
Hän päätti arvostelunsa sanomalla: "[ I'm Breathless ] on edelleen kiehtova otos Madonnan elämän ja uran käännekohdasta, jolloin maailma pyöri ekstaasissa hänen jalkojensa juuressa ja hänellä oli valta työntää sitä mihin tahansa suuntaan, muokata sitä ihanteensa mukaiseksi".
Kaupallinen suorituskyky:
I’m Breathless debytoi Billboard 200 -listan sijalla 44 viikolla 9. kesäkuuta 1990 ja nousi korkeimmillaan sijalle 2 kaksi viikkoa myöhemmin.
Albumi pysyi listalla yhteensä 25 viikkoa.
I’m Breathless sai Amerikan levy-yhtiöiden yhdistyksen (RIAA) tuplaplatinasertifikaatin , mikä tarkoittaa yli kahden miljoonan kappaleen myyntejä eri puolilla maata.
2. kesäkuuta 1990 I’m Breathless nousi Kanadan RPM- albumilistalle sijalle 39 ja nousi lopulta sijalle 3.
Albumi vietti viimeisen viikkonsa listalla 10. marraskuuta 1990 viikolla, jolloin se putosi sijalle 99 oltuaan listalla 24 viikkoa.
Tähän mennessä albumi on saanut Kanadan levy-yhtiöiden yhdistyksen (CRIA) tuplaplatinasertifikaatin 200 000 kappaleen toimitusmäärällä.
Australiassa albumi debytoi ARIA-listan ykkösenä viikolla 3. kesäkuuta 1990, ja pysyi siellä kolme viikkoa peräkkäin, yhteensä 23 viikkoa listalla.
Australian levy-yhtiöiden yhdistys (ARIA) myönsi sille platinaa 70 000 kappaleen toimituksella.
I'm Breathless nousi Uuden-Seelannin albumilistalle sijalle 28 viikolla 3. kesäkuuta 1990.
Seuraavalla viikolla se nousi korkeimmillaan sijalle 2, viettäen listalla yhteensä 22 viikkoa.
Japanissa I'm Breathlessista tuli Madonnan toinen listaykkönen Oricon-albumilistalla, ja sitä oli myyty arviolta 329 382 kappaletta vuoden loppuun mennessä.
Vuoden 1991 Japan Gold Disc Awards -gaalassa Japanin levy-yhtiöiden yhdistys (RIAJ) palkitsi Madonnan vuoden parhaana albumina – pop-nainen, vuoden Grand Prix -albumina ja vuoden artistina; kaksi viimeistä palkintoa myönnettiin vastaavasti vuoden myydyimmäksi kansainväliseksi albumiksi ja vuoden myydyimmäksi kansainväliseksi artistiksi.
Albumi menestyi myös Euroopan markkinoilla. Saksassa I’m Breathless nousi Media Controlin albumilistan kärkeen ja sai Bundesverband Musikindustrien (BVMI) myöntämän kultalevyn 250 000 kappaleen toimituksella.
Ranskassa albumi nousi korkeimmillaan kolmanneksi ja Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) myönsi sille tuplakultaa .
Alankomaissa I’m Breathless nousi MegaCharts- listalle sijalle 12 viikolla 3. kesäkuuta 1990.
Se nousi lopulta sijalle 5 pysyen listalla yhteensä 19 viikkoa.
Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld-en geluidsdragers (NVPI) myönsi albumille kultalevyn 50 000 kappaleen toimituksella.
Sveitsin albumilistalla 3. kesäkuuta 1990 I’m Breathless debytoi huippusijalla kolmantena.
Yhdeksäntoista viikon kuluttua International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) myönsi sille kultaa 25 000 kappaleen toimituksella. [103] Yhdistyneessä kuningaskunnassa albumi debytoi ja nousi UK Albums Chart -listan toiseksi viikolla 2. kesäkuuta 1990. [104] Pian sen jälkeen I’m Breathless myönsi platinaa British Phonographic Industrylta (BPI), mikä tarkoitti yli 300 000 kappaleen toimituksia.
Espanjassa albumi nousi korkeimmillaan toiseksi ja myi tuplaplatinaa 200 000 kappaleen toimituksella .
Albumia on myyty maailmanlaajuisesti seitsemän miljoonaa kappaletta.
Vaikutus:
Teoksessa The Soundtrack Album: Listening to Media (2020) toimittajat selittivät,
että trendi julkaista albumeita konseptilla "Music From and Inspired By" alkoi "suurelta osin Princen Batman -albumin (1989) ja
Madonnan I'm Breathless -albumin menestyksen ansiosta ".
Artikkelissaan otsikolla "Madonna tuo 30-luvun muotiin" musiikkikriitikko Jon Pareles kuvaili, että levy edusti yhteistä levytystä triple play -periaatteella , jossa albumi, kiertue ja elokuva mainostavat "toisiaan".
Julkaisun yhteydessä Cashbox -lehti kuitenkin viittasi albumin merkinneen lähtölaukausta "kaikkien aikojen opportunistisimpaan ja suojatuimpaan elokuvasoundtrack-strategiaan".
Tällä julkaisulla Madonna toi takaisin kieltolain aikakauden loiston .
Rolling Stonen Joe Blistein selitti albumin "muistuttavan kieltolain aikakautta enemmän kuin mikään sen ajan henki".
Sekä nykyajan että retrospektiiviset arviot ylistivät tuloksia erityisesti hänen musiikillisesta uudistumisestaan huolimatta, jota O'Brienin mukaan pidettiin poikkeamana hänen "tärkeimmistä massamarkkinaalbumeistaan".
Blistein kuvaili, että "se oli ratkaisevan huimaava vasemmalle kääntyminen artistille, joka oli jo rakentanut niistä vankan uran".
Ainakin yhdessä haastattelussa hän itse kutsuu I'm Breathlessia "parhaaksi" ja "suosikkialbumikseen", koska se oli "erilainen".
Macmillan Educationalin julkaisussa International Year Book: Covering the Year 1990 pääteltiin, että albumi menestyi "yllättävän hyvin, kun otetaan huomioon, että sen musiikilliset juuret olivat 1940 - luvulla ".
Teoksessa Madonna: The Biography (1991) Robert Matthew-Walker huomauttaa, että levy sisälsi eniten kappaleita Madonnan albumeilla siihen mennessä, ja väittää myös, että se osoittaa "hänen lahjakkuutensa valtavan purkautumisen".
Toiset keskustelivat siitä, miten Madonna esittelisi Stephen Sondheimin uudemmalle sukupolvensa yleisölle, mukaan lukien newyorkilainen Elizabeth Wurtzel ja Rolling Stonen Mark Coleman.
Vuonna 2021 The Atlanticin toimittaja Sophie Gilbert toteaa nimenomaisesti, että hän tutustui Sondheimin materiaaliin Madonnan ansiosta.
El Paísin Albert Montagut kutsui "uutuudeksi" sitä, että Warren Beatty äänitti kappaleen albumille ensimmäistä kertaa urallaan.
Sijoitukset:
I’m Breathless pääsi useiden kriitikoiden listoille. Albumi nousi viidenneksi vuoden 1990 Pazz & Jop: Dean's List of The Village Voice -listalla .
Slant Magazinen toimittajat nimesivät julkaisun yhdeksi "10 parhaasta albumista vuonna 1990" ja kommentoivat, että juuri tällä albumilla "hän todella alkoi mennä äänellisen mukavuusalueensa ulkopuolelle".
Houston Chronicle ja Stacker nimesivät sen yhdeksi "kaikkien aikojen 100 parhaasta elokuva- ja tv-soundtrackista".
Russell Ash sisällytti I’m Breathlessin Madonnan albumien ranking-osioonsa kirjassa The Top 10 of Everything (1999).
Viihdesivusto E! Online kommentoi: "Albumi muistetaan lämpimimmin siitä, että se synnytti yhden Madgen menestyneimmistä ja vaikutusvaltaisimmista kappaleista, 'Voguen'".
Kappale "Something to Remember" pääsi VH1 :n listalle "Madonnan 25 aliarvostetuinta deep cutia ja B-puolta".
The Official Charts Company listasi myös kappaleet "Back in Business" ja "I'm Going Bananas" Madonnan parhaiden deep cutien joukkoon.
Albumin kappaleet "Sooner or Later", "Something to Remember" ja "Vogue" pääsivät Parade-lehden vuonna 2023 julkaisemaan 100 parhaan Madonna-kappaleen listaan , jälkimmäisen ollessa listan kärjessä.
Charts:
Weekly charts
| Year-end charts
|
Certifications and sales
| Region | Certification | Certified units/sales |
|---|---|---|
| Australia (ARIA) | Platinum | 70,000^ |
| Austria (IFPI Austria) | Gold | 25,000* |
| Brazil (Pro-Música Brasil) | Gold | 182,000 |
| Canada (Music Canada) | 2× Platinum | 200,000^ |
| Finland (Musiikkituottajat) | Gold | 37,039 |
| France (SNEP) | 2× Gold | 200,000* |
| Germany (BVMI) | Gold | 250,000^ |
| Israel | — | 12,000 |
| Italy | — | 300,000 |
| Japan (RIAJ) | Platinum | 329,382 |
| Malaysia | — | 16,700 |
| Netherlands (NVPI) | Gold | 50,000^ |
| Singapore | — | 60,000 |
| Spain (PROMUSICAE) | 2× Platinum | 200,000^ |
| Switzerland (IFPI Switzerland) | Gold | 25,000^ |
| United Kingdom (BPI) | Platinum | 300,000^ |
| United States (RIAA) | 2× Platinum | 3,000,000 |
| Summaries | ||
| Worldwide | — | 7,000,000 |
* Sales figures based on certification alone. | ||
| Soundtrack album by Various Artists | |
|---|---|
| Released | June 12, 1990 |
| Genre | Jazz |
| Length | 45:26 |
| Label | Sire/Warner Bros. Records |
| Producer | Andy Paley |
| Review scores | |
|---|---|
| Source | Rating |
| Allmusic | |
Dick Tracy on vuoden 1990 soundtrack-albumi samannimiseen elokuvaan . Se sisältää Andy Paleyn kirjoittamia kappaleita, joita esittävät niin monipuoliset muusikot ja laulajat kuin kd lang , Take 6 , Jerry Lee Lewis , Brenda Lee , Tommy Page , August Darnell , Patti Austin , Erasure , Ice-T , LaVern Baker , Al Jarreau , Darlene Love ja Paley itse. Suurin osa albumin kappaleista on esitetty 1930-luvun musiikin tyyliin, eli elokuvan aikakauteen, lukuun ottamatta modernimpia esityksiä, kuten Lewisin "It Was the Whiskey Talkin' (Not Me)" -kappaleen rock and roll -versiota ja Ice-T:n "Dick Tracy" -kappaleen "90's Mix" -versiota.
Albumi on yksi elokuvan rinnalla julkaistuista kolmesta soundtrackista. Muut ovat Madonnan I 'm Breathless -albumi ja Danny Elfmanin orkesterisävellys (jonka Intrada Records laajensi vuonna 2016).
Elokuvassa esiintyy vain puolet albumin kappaleista – "Ridin' the Rails", "Pep, Vim and Verve", "It Was the Whiskey Talkin' (Not Me)", "You're in the Doghouse Now", "Some Lucky Day", "Blue Nights", "Looking Glass Sea" ja "Rompin' & Stompin'".
Kolme Madonnan elokuvaa varten äänittämää Stephen Sondheimin kappaletta ovat mukana I'm Breathless -albumilla , samoin kuin "Now I'm Following You", jonka Andy Paley lauloi elokuvassa. Kuukausi soundtrack-albumin julkaisun jälkeen Ice-T julkaisi singlen nimeltä "Dick Tracy", joka sisälsi eri kappaleen kuin albumilla ollut.
| No. | Title | Performer | Length |
|---|---|---|---|
| 1. | "Ridin' the Rails" | k.d. lang and Take 6 | 2:17 |
| 2. | "Pep, Vim and Verve" | Jeff Vincent and Andy Paley | 3:21 |
| 3. | "It Was the Whiskey Talkin' (Not Me)" | Jerry Lee Lewis | 3:39 |
| 4. | "You're in the Doghouse Now" | Brenda Lee | 1:58 |
| 5. | "Some Lucky Day" | Andy Paley | 2:33 |
| 6. | "Blue Nights" | Tommy Page | 2:44 |
| 7. | "Wicked Woman, Foolish Man" | August Darnell | 2:12 |
| 8. | "The Confidence Man" | Patti Austin | 2:23 |
| 9. | "Looking Glass Sea" | Erasure | 2:45 |
| 10. | "Dick Tracy" | Ice-T | 2:37 |
| 11. | "Slow Rollin' Mama" | LaVern Baker | 2:24 |
| 12. | "Rompin' & Stompin'" | Al Jarreau | 2:05 |
| 13. | "Mr. Fix It (1930s Version)" | Darlene Love | 2:50 |
| 14. | "Mr. Fix It" | Darlene Love | 3:15 |
| 15. | "It Was the Whiskey Talkin' (Not Me) (Rock & Roll Version)" | Jerry Lee Lewis | 2:55 |
| 16. | "Dick Tracy (90's Mix)" | Ice-T | 5:28 |
Charts:
| Chart (1990–1991) | Peak position |
|---|---|
| Australia (ARIA Charts) | 75 |
| Hungarian Albums (MAHASZ) | 35 |
| US Top Pop Albums (Billboard) | 108 |
Vastaanotto:
Dick Tracylla oli hyväntekeväisyysensi-ilta Woodstock Theatressa, tuolloin kahdella salilla varustetussa teatterissa Woodstockissa, Illinoisissa (Tracyn luojan Chester Gouldin kotikaupungissa), 13. kesäkuuta 1990,
kun taas tuotannon ensi-ilta oli seuraavana päivänä Walt Disney World Villagen Pleasure Islandilla Lake Buena Vistassa, Floridassa .
Elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa 2 332 teatterissa 15. kesäkuuta 1990, ja se ansaitsi avajaisviikonloppunaan 22,54 miljoonaa dollaria,
mukaan lukien arviolta 1,5 miljoonaa dollaria t-paitojen myynnistä.
Tämä oli vuoden 1990 kolmanneksi suurin avajaisviikonloppu ja Disneyn kaikkien aikojen suurin.
Elokuva piti hallussaan ennätystä Disneyn live-action-elokuvan suurimpana avajaisviikonloppuna kuuden vuoden ajan, kunnes The Rock ohitti sen.
Dick Tracy tuotti lopulta 103,74 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja 59 miljoonaa dollaria muualla, jolloin maailmanlaajuisesti kokonaissumma oli 162,74 miljoonaa dollaria.
Dick Tracy oli myös yhdeksänneksi eniten tuottanut elokuva Amerikassa vuonna 1990, ja sijalla kaksitoista maailmanlaajuisesti.
Vaikka Disney oli vaikuttunut avajaisviikonlopun tuloista, studion johto odotti elokuvan kokonaistulojen vastaavan Batmanin tuloja .
Ennen ulkomaista ensi-iltaa (ja muita tulonlähteitä) elokuvan arvioitiin tuottaneen Disneylle 57 miljoonan dollarin tappion.
Studion puheenjohtaja Jeffrey Katzenberg ilmaisi pettymyksensä studion muistiossa, jossa todettiin, että Dick Tracyn tuotanto, markkinointi ja mainonta olivat maksaneet yhteensä noin 100 miljoonaa dollaria. "Asetimme ajallemme, kyvyillemme ja kassallemme vaatimuksia, jotka eivät ehkä ole olleet sen arvoisia, Katzenberg raportoi.
Julkaisunsa jälkeen sitä edelsi Roger Rabbit -lyhytelokuva Roller Coaster Rabbit .
Kritiikki:
Arvosteluja keräävällä verkkosivustolla Rotten Tomatoes elokuvalla on 63 %:n hyväksymisluokitus 59 arvostelun perusteella, keskiarvon ollessa 5,9/10.
Sivuston kriitikoiden konsensus kuuluu: " Dick Tracy on tyylikäs, ainutlaatuinen ja kiistaton tekninen riemuvoitto, mutta se kamppailee lopulta noustakseen kaksiulotteisen keinotekoisuutensa yläpuolelle."
Metacriticissa elokuvan painotettu keskiarvo on 68/100, joka perustuu 24 kriitikon arvioon, mikä osoittaa "yleisesti ottaen myönteisiä" arvosteluja.
CinemaScoren yleisökyselyt antoivat elokuvalle keskimääräisen arvosanan "B+" asteikolla A+:sta F:ään.
Chicago Sun-Timesin Roger Ebert antoi elokuvalle neljä tähteä neljästä arvostelussaan ja väitti Warren Beattyn onnistuneen luomaan elokuvalle täydellisen nostalgisen sävyn. Ebert kehui enimmäkseen mattapintaisia maalauksia , taiteellista suuntaa ja proteesimeikkiä .
" Dick Tracy on yksi omaperäisimmistä ja visionäärisimmistä fantasioista, joita olen valkokankaalla nähnyt", hän kirjoitti.
Vincent Canby New York Timesista kirjoitti : " Dick Tracylla on melkein kaikki, mitä ekstravaganzalta vaaditaan: upea näyttelijäkaarti, upeita Stephen Sondheimin lauluja, kaikki se tekninen taikuus, jonka rahalla saa, ja käsikirjoitus, joka havainnollistaa hienoa rajaa aidon komedian ja vähemmän komedian välillä . "
Entertainment Weeklyn Owen Gleiberman antoi ristiriitaisen arvion, mutta oli vaikuttunut Madonnan suorituksesta. " Dick Tracy on rehellinen yritys, mutta lopulta hieman hullu. Siinä olisi voinut olla hieman vähemmän väriä ja hieman enemmän verta ja lihaa", Gleiberman päätti.
Desson Thomson kritisoi The Washington Postille kirjoittamassaan voimakkaasti negatiivisessa arvostelussa Disneyn hypetettyä markkinointikampanjaa ja elokuvaa yleensä. " Dick Tracy on Hollywoodin vuosittainen juhla kaikelle, mikä Hollywoodissa on vialla", hän totesi.
Rolling Stonen Peter Travers kirjoitti, että 52-vuotias Warren Beatty oli liian vanha rooliin. Hän löysi myös yhtäläisyyksiä Batmanin kanssa siinä, että molemmissa elokuvissa on "yksinäinen sankari, groteski konna, vaaleahiuksinen pommi, myyntikelpoinen pop-soundtrack ja armoton myyntikampanja", Travers jatkoi. "Mutta Batmanilla on jotain muuta: psykologinen syvyys, joka antaa yleisölle kiinnostuksen hahmoihin. Tracy pysyy silmiinpistävän loistavassa pinnassaan. Vaikka elokuva on visuaalisesti upea, se on emotionaalisesti köyhä."
Vaikka Max Allan Collinsilla (silloisella Dick Tracyn sarjakuvakirjoittajalla) oli erimielisyyksiä Disneyn kanssa romaanisoinnista , hän antoi valmiille elokuvalle myönteisen arvion. Hän kiitti Beattyä monimutkaisen suunnittelutiimin palkkaamisesta ja päätöksestä matkia sarjakuvan rajallista väripalettia. Collins nautti myös Beattyn suorituksesta, proteemimeikistä ja roistojen gallerian hahmonkuvauksesta sekä Stephen Sondheimin musiikista. Hän kuitenkin uskoi elokuvantekijöiden uhraavan juonen visuaalisen suunnittelun hyväksi.
Entertainment Weeklylle kirjoittamassaan I’m Breathless -elokuvan arvostelussa Greg Sandow huomautti, että Breathlessin rooli viettelijänä elokuvassa johti siihen, että Madonna "venytti seksuaalisia rajojaan pidemmälle kuin koskaan ennen elokuvassa I’m Breathless ".
Meredith M. Malburne-Wade kirjoittaa kirjassaan The Encyclopedia of Sexism in American Films , että Breathless ja Tess "näyttävät pääasiassa naisten tavanomaisissa (ja stereotyyppisissä) rooleissa".
Hän kirjoitti myös: "Nämä kaksi naista näyttävät pinnalta katsottuna selvästi olevan vastakkaisilla puolilla monien feminististen ja kirjallisuuskriitikkojen määrittelemää enkeli/huora- tai enkeli/hirviö-dikotomiaa.
...Mahoney on hirviö/huora, joka tekeytyy mieheksi, esittelee vartaloaan ja seksuaalisuuttaan ja lopulta haastaa miehet, jotka yrittävät kontrolloida häntä."
Hän sanoo, että Breathlessin lähentely Dick Tracya ja muita elokuvan henkilöitä kohtaan viittaa stereotyyppisesti siihen, että miehet ovat yksinkertaisesti seksuaalisesti saatavilla olevien naisten uhreja.
Malburne-Wade kuitenkin huomauttaa myös, että sekä Breathless että Tess ovat elokuvassa "pitkälti maskuliinisuuden ja rakkauden rajoittamia",
ja että Breathlessilla on vain vähän kontrollia oman elämänsä suunnasta, jota sen sijaan sanelevat gangsterien, kuten Lips Manlisin ja Big Boy Capricen, teot, joista jälkimmäinen on fyysisesti väkivaltainen häntä kohtaan.
Hän kirjoittaa: "Se, että hänen seksuaalisuutensa on hänen ainoa neuvotteluvalttinsa – ja sellainen, joka todennäköisesti johtaa hänen hakkaamiseensa kuin suudelmaansa – viittaa julmasti patriarkaaliseen maailmaan."
Ainoa kerta, kun hänellä on valta omaan kohtaloonsa, on silloin, kun hän naamioituu mieheksi: Tyhjäksi.
Kirjassa Madonna as Postmodern Myth Georges-Claude Guilbert kirjoittaa, että Dick Tracyssa Madonnan Breathless Mahoney "on paha tyttö, koska machomaailmassa vallanpitäjät ovat häiritseviä".
Garyn G. Roberts kirjoitti, että Madonnan vakiintunut imago laulajana ja julkkiksena "sovittui hyvin yhteen Breathless Mahoneyn hahmon kanssa; hänen laulunsa oli yksi elokuvatuotannon kohokohdista".
Elokuvan julkaisun jälkeen useat yritykset alkoivat kehittää Breathlessin hahmosta inspiroituneita vaatteita.
Esimerkiksi Los Angelesilainen yritys LA Glo loi Breathlessista inspiroituneen mekkomalliston, jonka puvun hinnat vaihtelivat 70 dollarista 180 dollariin.
Ei kommentteja:
Lähetä kommentti