Music
 | ||||
| Released | September 18, 2000 | |||
|---|---|---|---|---|
| Recorded | 1999–2000 | |||
| Studio |
| |||
| Genre | ||||
| Length | 44:40 | |||
| Label | ||||
| Producer | ||||
| Madonna chronology | ||||
| ||||
| Singles from Music | ||||
| ||||
Musicians
- Madonna – vocals, guitar
- Steve Sidelnyk – drums
- Guy Sigsworth – guitar, keyboard, programming
- William Orbit – keyboard, guitar, programming, backing vocals
- Mirwais Ahmadzaï – guitar, keyboard, programming
- Sean Spuehler – programming
- Michel Colombier – string arrangement
Technical
- Madonna – production
- William Orbit – production (tracks: 3, 5, 10)
- Guy Sigsworth – production (track 8)
- Mirwais Ahmadzaï – production (tracks: 1, 2, 4, 6, 7, 9)
- Mark "Spike" Stent – production (tracks: 8, 10); mixing
- Jake Davies – engineering
- Mark Endert – engineering
- Geoff Foster – engineering, string engineer
- Sean Spuehler – engineering
- Tim Lambert – engineering assistance
- Chris Ribando – engineering assistance
- Dan Vickers – engineering assistance
- Tim Young – mastering
Artwork
- Kevin Reagan – art direction, design
- Matthew Lindauer – design
- Jean-Baptiste Mondino – photography
| No. | Title | Writer(s) | Producer(s) | Length |
|---|
| 1. | "Music" |
| 3:44 |
|---|
| 2. | "Impressive Instant" |
|
| 3:37 |
|---|
| 3. | "Runaway Lover" |
|
| 4:46 |
|---|
| 4. | "I Deserve It" |
|
| 4:23 |
|---|
| 5. | "Amazing" |
|
| 3:43 |
|---|
| 6. | "Nobody's Perfect" |
|
| 4:58 |
|---|
| 7. | "Don't Tell Me" |
|
| 4:40 |
|---|
| 8. | "What It Feels Like for a Girl" |
|
| 4:43 |
|---|
| 9. | "Paradise (Not for Me)" |
|
| 6:33 |
|---|
| 10. | "Gone" |
|
| 3:24 |
|---|
| Total length: | 44:40 | |||
|---|---|---|---|---|
| No. | Title | Writer(s) | Producer(s) | Length |
|---|
| 11. | "American Pie" | Don Mc Lean |
| 4:33 |
|---|
| Total length: | 49:13 | |||
|---|---|---|---|---|
| No. | Title | Writer(s) | Producer(s) | Length |
|---|
| 12. | "Cyber-Raga" |
|
| 5:33 |
|---|
| No. | Title | Writer(s) | Producer(s) | Length |
|---|
| 11. | "Lo Que Siente La Mujer" (What It Feels Like for a Girl) | Madonna, Sigsworth |
| 4:44 |
|---|
| 12. | "What It Feels Like for a Girl" (Above & Beyond Club Radio Edit) |
|
| 3:45 |
|---|
- David Torn was not credited on the original liner notes of Music. Madonna added him as a co-writer of "What It Feels Like for a Girl" after she found out Sigsworth had sampled from Torn's 1987 album, Cloud About Mercury, without her knowledge.
- "What It Feels Like for a Girl" contained a spoken word sample by actress Charlotte Gainsbourg from the 1993 British film The Cement Garden
- 2000 - MUSIC - UNRELEASED [DVD-R 01.30.2007]
- track #16 ("Tones") is included but not mentioned on disc
- "Little Girl" ja "La Petite Jeune Fille" (käännös: "Pikkutyttö") William Orbitin kanssa sävelletyt ja tuotetut, äänitetyt musiikkisessioiden aikana . Alkuperäinen balladi "Little Girl" vuoti internetiin 18. syyskuuta 2010. Kappaleen varhainen instrumentaalidemoversio nimeltä "Dear Pumpkin" vuoti internetiin huhtikuussa 2011. Vahvistetut ASCAP -nimikoodit 420566552. 420566570 ja 430653519.
- "Wonderland", 45 sekunnin mittainen musiikki lyhytikäiseen ABC:n TV-ohjelmaan samannimiseen . Sarjasta esitettiin vain kaksi jaksoa kiistanalaisen sisällön vuoksi, jota katsojat kokivat häiritseväksi. ASCAP-otsikkokoodi 530521409. Madonnan ja William Orbitin säveltämä. Koko kappale pysyi julkaisemattomana, kunnes "Arioso" ilmestyi jouluna 2014 (katso yllä). Kun useita muita Madonnan William Orbitin kanssa äänitettyjä demoja vuoti internetiin kesällä 2008, tästä kappaleesta vuoti hieman erilainen versio, jossa näyttelijä Rupert Everett mainittiin laulajana (vrt. William Orbitin blogikirjoitus 54).
- " Like an Angel Passing Through My Room " Madonna ja Orbit esittivät tämän ABBA -kappaleen musiikkisessioiden aikana. Demo ja Orbitin instrumentaaliversio vuotivat internetiin 15. elokuuta 2008.
- William Orbitin kanssa yhteistyössä kirjoitettu ja tuottama kappale "Liquid Love" on peräisin vuoden 1999 lopulta, oletettavasti samoista sessioista, joista syntyivät kappaleet "Amazing" ja "Runaway Lover", jotka päätyivät hänen Music- albumilleen vuonna 2000. Madonna vahvisti vuoden 2005 Attituden haastattelussa , että kappaleen piti myös olla albumilla, mutta se poistettiin, koska se antoi hänelle "vääränlaista kihelmöintiä". Kun kappale vuoti internetiin 3. kesäkuuta 2006, kävi selväksi, että William Orbitin Hello Waveforms -albumin kappale "Bubble Universe" perustui itse asiassa samaan instrumentaalikappaleeseen. Vaihtoehtoinen miksaus "Liquid Lovesta" vuoti internetiin 15. elokuuta 2008.
- "Mysore Smile". Kirjoitettu ja tuotettu William Orbitin kanssa, mutta ei koskaan käytetty tai julkaistu. William Orbit vuoti instrumentaalin vuonna 2013. Se näytti olevan varhainen versio kappaleesta "Cyber-Raga", B-puoli kappaleille " Music " ja "Don't Tell Me" sekä bonuskappale Music -albumin japanilaiselle ja australialaiselle versiolle. Mysore on Intian kaupunki , joogan ja meditaation keskus .
- "Run". Kirjoitettu ja tuotettu William Orbitin kanssa, mutta ei koskaan käytetty tai julkaistu. Vahvistettu ASCAP- nimikekoodi 480358398. "Run" on sittemmin julkaistu instrumentaalimuodossa William Orbitin virallisella Streamcast-sivustolla, ja kappaleen uusi nimi on "Forbidden Planet". Peter Magennis paljasti myös vuonna 2008 madonnalicious.com- sivustolle antamassaan haastattelussa , että ruotsalainen tyttöbändi Sahara Hotnights levytti cover-version kappaleesta "Run", jota ei ole vielä julkaistu, kuten Peterille paljastettiin haastattelussa Orbitin pitkäaikaisen yhteistyökumppanin Rico Conningin kanssa. William Orbit kommentoi "Run"-kappaletta Twitter- tilillään 11. tammikuuta 2011. Hän ilmoitti, ettei julkaise kappaletta saatuaan useita pyyntöjä faneilta vuotaa kappale kokonaisuudessaan. Madonnan Run-demon pätkiä vuoti internetiin 19. huhtikuuta 2011, ja koko demo kaksi päivää myöhemmin.
- "Arioso", Madonnan ja William Orbitin kirjoittama ja tuottama.
- Kappaleen nimi on kirjoitettu väärin muodossa "Ariosa". Klassisessa musiikissa arioso on eräänlainen soololaulukappale , jota yleensä esiintyy oopperassa . Kirjaimellisesti arioso tarkoittaa ilmavaa. Tämä kappale on itse asiassa peräisin pahamaineisesta Wonderland-kappaleesta, jota käytettiin vuoden 1999 tv-sarjassa 30 sekunnin pätkä vuoti verkkoon 4. elokuuta 2014. Kappale vuoti kokonaisuudessaan 25. joulukuuta 2014 hänen Rebel Heart -albuminsa demojen massavuodon yhteydessä . Demo perustui Johann Sebastian Bachin teokseen Arioso, Adagio G-duurissa kantaatista BWV 156.
- "(otsikko(t) tuntematon)", kaksi belgialais-kongolaisen fuusioyhtye Zap Maman kanssa äänitettyä kappaletta , jotka Pairsissa asuva bengalilainen artisti Subhendu Bapi Das Baul miksasi, kertoo Screen India 8. kesäkuuta 2001.Lisäksi kolmannella äänitteellä Madonnan vieraileva laulukappale on Bapi Das Baulin kappaleessa, kertoo India Today 2. huhtikuuta 2001. Lopulta Shubhendu päätyi leikkaamaan yhden sijaan kaksi kappaletta. Toistaiseksi näitä yhteistyöprojekteja ei ole tullut esiin.
- "Alone Again", Madonnan ja Rick Nowelsin yhteiskirjoittama kappale , CMRRA:n kappalerekisterinumero 1775314. Kappale, josta tehtiin laajalti julkisuutta mediassa vuonna 2002 Kylie Minoguen levyttämänä . Minoguen version piti olla hänen " Come into My World " -singlensä B-puoli, mutta kappale pysyi julkaisemattomana ennen kuin se esiteltiin Kylien dokumentissa " White Diamond ", jonka ensi-ilta oli 16. lokakuuta 2007. Madonna ja Rick Nowels mainitaan säveltäjinä. Madonnaa kiitetään myös elokuvan lopputeksteissä. Madonnalla on kaksi ASCAP-merkintää tästä kappaleesta. Hänen oma versionsa on edelleen julkaisematon.
- "The Funny Song". ASCAP-nimikekoodi: 501807576. Säveltäjät: Ciccone Madonna L. Madonna esitti tämän kappaleen live-version osana vuoden 2001 Drowned World Tour -settilistaansa kutsuen sitä "upouudeksi kappaleekseen". Madonna äänitti studioversion kiertuetta varten yhdessä muun settilistan kanssa. Vaikka useimmat muut studiossa äänitetyt settilistan kappaleet on saatavilla verkossa, tämän kappaleen studioversio on edelleen vuotamaton. Kappale on listattu myös Warner/Chappell Musicin tietokannassa, ja Madonna on jälleen mainittu ainoana säveltäjänä. Kappale mainitaan usein sanoitussivustoilla nimellä "Oh Dear Daddy" tai "The Funny Song (Oh Dear Daddy)" kertosäkeensä vuoksi.
| Music (Album Version) | 3:44 | ||
| Music (Groove Armada's 7" Edit) | 3:38 |
"Music" tuli kaupallisesti saataville albumin johtosinglenä 21. elokuuta 2000.
Se oli aiemmin vuodettu internet-alustoille, kuten Napsteriin, minkä seurauksena Madonnan tiimi vastasi lausunnolla, jossa uhkasi ryhtyä oikeustoimiin heitä vastaan.
Kriitikot ovat ylistäneet sitä. Single saavutti kansainvälistä menestystä nousemalla listaykköseksi 25 maassa maailmanlaajuisesti.
Siitä tuli Madonnan 12. listaykkönen Yhdysvaltain Billboard Hot 100 -listalla , ja hän jakoi Supremesin listan viidentenä artistina, jolla on eniten Hot 100 -listan ykkössijoituksia.
Myös Yhdistyneessä kuningaskunnassa "Music" nousi listaykköseksi UK Singles -listalla , ja laulajasta tuli ensimmäinen naispuolinen soolonaartisti, joka on kerännyt kymmenen listaykkössingleä .
| Don't Tell Me (Timo Maas Mix) | 6:56 | ||
| Don't Tell Me (Tracy Young Club Mix) | 11:00 | ||
| Don't Tell Me (Vission Remix) | 7:52 | ||
| Don't Tell Me (Thunderpuss' 2001 Hands In The Air Anthem) | 10:20 | ||
| Don't Tell Me (Victor Calderone Sensory Mix) | 6:48 | ||
| Don't Tell Me (Vission Radio Mix) | 3:48 | ||
| Don't Tell Me (Thunderpuss' 2001 Hands In The Air Radio) | 4:26 | ||
| Don't Tell Me | 4:41 |
"Don't Tell Me" julkaistiin radioille Yhdysvalloissa 28. marraskuuta 2000 albumin toisena singlenä, kun taas "Music" laski hitaasti listoilla.
Se nousi neljänneksi Hot 100 -listalla ja nousi Madonnan ja Beatlesin joukkoon artistina, jolla on historian kymmenen parhaan joukossa singleä.
Vuonna 2015 Billboard sijoitti "Don't Tell Me":n sijalle 26 "Madonnan 40 suurimman hitin" listallaan Hot 100 -listalla.
Kappale nousi musiikkilistojen kärkeen Kanadassa, Italiassa ja Uudessa-Seelannissa ja saavutti kymmenen parhaan sijan useiden Euroopan maiden listalla.
Vuonna 2005 kappale sijoittui sijalle 285 Blender -lehden The 500 Greatest Songs Since You Were Born -listalla.
| What It Feels Like For A Girl (Paul Oakenfold Perfecto Mix) | 7:18 | ||
| What It Feels Like For A Girl (Richard Vission Velvet Masta Mix) | 8:08 | ||
| What It Feels Like For A Girl (Calderone & Quayle Dark Side Mix) | 6:42 | ||
| What It Feels Like For A Girl (Tracy Young Club Mix) | 8:54 | ||
| What It Feels Like For A Girl (Above & Beyond 12" Club Mix) | 7:27 | ||
| What It Feels Like For A Girl (Tracy Young Cool Out Radio Mix) | 4:45 | ||
| What It Feels Like For A Girl (Richard Vission Velvet Masta Edit) | 3:39 | ||
| What It Feels Like For A Girl (Above & Beyond Club Radio Edit) | 3:45 | ||
| Lo Que Siente La Mujer (What It Feels Like For A Girl) | 4:43 |
"What It Feels Like for a Girl" julkaistiin pohjoisamerikkalaisilla nykyradioilla albumin kolmantena ja viimeisenä singlenä 6. huhtikuuta 2001.
Se sai positiivista palautetta aikalaiskriitikoilta.
Kappale ei päässyt 20 parhaan joukkoon Hot 100 -listalla, mutta se oli Yhdysvaltain Dance Club Songs -listan kärjessä.
"What It Feels Like for a Girl" nousi kuitenkin kymmenen parhaan joukkoon useissa muissa maissa maailmanlaajuisesti.
Guy Ritchien ohjaama musiikkivideo kuvaa Madonnaa vihaisena naisena rikosreissulla.
Arvostelijat kritisoivat videota sen liiallisesta väkivaltaisuudesta ja graafisesta kuvauksesta, ja se kiellettiin useimmilla pohjoisamerikkalaisilla ja eurooppalaisilla videokanavilla, ja sitä esitettiin vain aamuyöllä.
| Impressive Instant (Peter Rauhofer's Universal Club Mix) | 9:39 | ||
| Impressive Instant (Peter Rauhofer's Drowned World Dub) | 8:25 |
"Impressive Instant" julkaistiin promosinglenä, ja Peter Rauhofer teki siitä remixejä .
Sitä ei julkaistu kaupallisesti eikä sitä mainostettu radiossa, joten se ei esiintynyt Billboardin myynti- tai soittolistoilla .
Se nousi Dance Club Songs -listan ykköseksi, jossa se pysyi kaksi viikkoa, ja siitä tuli Madonnan 27. listaykkönen.
Madonna oli suunnitellut kappaleen olevan Music-lehden neljäs virallinen single , mutta hänen levy-yhtiönsä aikoi julkaista sen sijaan
| Amazing | 3:44 |
"Amazing"-kappaleen ja julkaisi siitä promo- ja testipainoksia.
Yksimielisyyden puutteen vuoksi lisää singlejä ei kuitenkaan julkaistu.
Musiikkivideon ohjasi Jonas Åkerlund , joka oli aiemmin ohjannut Madonnan " Ray of Light " -videon vuonna 1998.
Siinä näyttelevät Madonna, hänen pitkäaikainen taustalaulajansa Niki Haris ja hänen ystävänsä, näyttelijä Debi Mazar , sekä koomikko Sacha Baron Cohen hänen kuuluisana hahmonaan Ali G :nä .
Madonnasta tuli koomikon fani nähtyään hänen jouluspesiaalinsa Ali G, Innit (1999).
Kun videota suunniteltiin, Madonna ajatteli, että Baron Cohen "olisi siinä loistava", vaikka vahvistettiinkin, ettei hän aikoisi osallistua musiikillisiin puoliin.
Åkerlund totesi, että alun perin heidän oli tarkoitus saada videolle amerikkalainen koomikko Chris Rock .
Koska Baron Cohen ei ollut tuolloin tunnettu Yhdysvalloissa, ohjaaja näytti kaikille pätkiä Da Ali G Show'sta, jotta he näkisivät Ali G -hahmon.
Video kuvattiin Los Angelesissa, Kaliforniassa , huhtikuussa 2000 Madonnan raskauden ja tuolloin kasvavan vyötärönympäryksen vuoksi. Kuvausryhmän jäseniä pyydettiin allekirjoittamaan salassapitoasiakirjat kuvauksia varten.
Madonna suunnitteli videon ja halusi näyttää oman näkemyksensä stereotyyppisistä R&B- ja rap-musiikkivideoista. Hän halusi tehdä roolienvaihdoksia, joissa naiset näyttelevät yleensä miehille varattuja hahmoja. Hänen roolivalikoimansa oli kuitenkin raskauden aikana rajallinen, joten hänen "oli keksittävä konsepti, joka sisällyttäisi minut lähes voyeurin rooliin videon keskeisen voiman sijaan. Joten ajattelin, että jos esittäisin tällaista teini-ikäistä/parittajahahmoa, jossa asiat vain tulivat luokseni, tapahtuivat minulle ja tapahtuivat ympärilläni, kun katselin kaikkea tapahtuvan, voisin lyödä kaksi kärpästä yhdellä iskulla."
O'Brien kuvaili Madonnan ulkonäköä videolla "ghettomaisena naisena höyhenboassa ja stetsonissa; täynnä timantteja ja blingiä, käymässä sylitanssibaareissa ja matkustamassa luksuslimusiinin takaosassa".
Hän oli alun perin palkannut näyttelijöitä esittämään säestäjiään videolla, mutta heidän jäykkyytensä, mallinmaisen ulkonäkönsä ja persoonattomuudensa eivät tuntuneet hänestä mukavilta. Niinpä hän kutsui Mazarin ja Harrisin tulemaan tähdittämään videota. "Olin kotona, kun Madonna soitti minulle. Hän sanoi: 'Tarvitsen tyttöystäväni, en näitä teeskenneltyjä tyttöystäviä, jotka yrittävät olla tyttöystäviäni. Pue vaatteet päälle ja tule alas'", Harris muisteli.
Ali G viihdytti kaikkia kuvauspaikalla, eikä Madonna pystynyt "pysymään vakavana" ottojensa aikana. Hän piti takkinsa kiinni koko ajan ja joutui istumaan limusiinissa peittääkseen vatsansa.
"Don't Tell Me" -kappaleen musiikkivideon ohjasi pitkäaikainen yhteistyökumppani Jean-Baptiste Mondino , ja se kuvattiin Los Angelesissa 17. lokakuuta 2000 Jamie Kingin vastatessa koreografiasta.
King kuvaili kuvausprosessia: "Mondino ei oikeastaan kirjoita niin paljon treenausta. Hänellä saattaa olla idea, ja Madonnalla ja minulla on todella paljon ideoita, ja sitten yleensä keksin jonkin treenauksen tyylisen jutun, jonka hän lopulta toteuttaa, ja Madonna suostuu siihen.
Se on vain todella hieno yhteistyö". Vaatekaapin loivat DSquared ja Madonnan pitkäaikainen yhteistyökumppani Arianne Phillips .
Vuonna 2016 Billboardin haastattelussa Phillips mainitsi "Don't Tell Me" -kappaleen yhdeksi suosikkihetkistään Madonna-tyyliin ja sanoi, että työskentely laulajan kanssa on sekä palkitsevaa että haastavaa.
Video alkaa Madonnasta – pukeutuneena siniseen ruutupaitaan, likaisiin farkkuihin, suureen solkivyöhön ja saappaisiin – kävelemässä aavikon valtatiellä kasvot katsojaa kohti.
Kamera zoomaa ulos paljastaen, että taustalla oleva valtatie on itse asiassa projektio drive -in- tyylisellä taustalla ja että Madonna kävelee juoksumatolla . Hänen kävelynsä pysähtyy samanaikaisesti kappaleen hiljaisten pysähdysten kanssa.
Klippi vuorottelee sitten kohtausten välillä, joissa Madonna tanssii yksin juoksumatolla, leikkii hiekalla aavikolla ja cowboyt tanssivat rivitanssia videon taustalla. Myöhemmin cowboyt liittyvät laulajan seuraan koreografioidussa tanssirutiinissa, jossa Madonnalla on yllään musta lännentyylinen takki, cowboy-hattu ja mokkanahkaiset chapsit .
Loppupuolella Madonnan nähdään ratsastavan mekaanisella härällä , kun taas viimeisessä kohtauksessa cowboy ratsastaa hidastetusti Skewbald- hevosella, kaatuu maahan ja nousee jälleen ylös.
Helmikuussa 2001 englantilainen elokuvantekijä Guy Ritchie , Madonnan silloinen aviomies, sanoi, että he suunnittelivat työskentelevänsä yhdessä Madonnan uuden musiikkivideon parissa; "luovasti pidämme samanlaisista asioista, joten se käy järkeen".
Kuukautta myöhemmin Madonna paljasti Ingrid Sischylle, että video olisi kappaleelle "What It Feels Like for a Girl", mitä hän piti "ironisena, koska Ritchie on niin machomainen mies ja hänen elokuvansa ovat niin testosteronivetoisia, mutta kysyin häneltä kauan sitten, mikä albumin kappale häneen reagoi eniten, ja se oli se".
Kuvaukset tapahtuivat Los Angelesissa, muun muassa Olympic Boulevardilla . Madonnan mukaan hän esitti klipissä " nihilististä, raivoissaan olevaa tyttöä", joka teki asioita, joita tytöille yleensä ei suositella. Videossa ei ollut kappaleen alkuperäistä versiota, vaan Above & Beyond -remix, koska laulaja "halusi siihen sopivan visuaalisen ilmeen ja rohkean tanssimiksauksen".
Klippi alkaa laulajan ollessa motellihuoneessa valmistautumassa ulos. Hänen hiuksensa ovat suorat, leuanmittaiset ja keskeltä jakauksella.
Sitten hän lataa keltaisen vuoden 1978 Chevrolet Camaron parkkipaikalta, jonka rekisterikilvissä lukee edessä ja takana "Pussy" ja "Cat", ennen kuin ajaa "Ol Kuntz Guest Homeen" hakemaan puoliksi katatonista iäkästä naista.
Liikennevaloissa he pysähtyvät auton viereen, jossa on kolme nuorta miestä. Yksi heistä lähettää hänelle lentosuukon, mikä saa Madonnan pyöräyttämään autonsa ympäri ja törmäämään heihin.
Hän pysäköi pankkiautomaatille, ampuu etälamauttimen mieheen ja varastaa hänen rahansa. Myöhemmin hän antaa rahat hampurilaisravintolan tarjoilijalle kahden poliisin katsellessa.
Laulaja ajaa heidän poliisiautonsa rinnalla, raapii sitä ja suihkuttaa sitten vettä heidän kasvoilleen valepistoolilla ennen kuin ajaa taaksepäin heidän autoonsa laukaisten heidän turvatyynynsä.
Sitten hän niittää tieltään joukon katujääkiekkoilijoita ennen kuin varastaa punaisen vuoden 1979 Pontiac Trans Amin huoltoasemalta. Mies täyttää auton tankin ja läikyttää bensiiniä kaikkialle jalkakäytävälle. Madonna heittää sitten sytyttimen ulos ikkunasta, mikä aiheuttaa räjähdyksen, ja kaikki tämä vanhan naisen seurassa.
Viimeisessä otoksessa hän törmää varastetulla autolla suoraan puhelinpylvääseen ilmeisessä itsemurhayrityksessä .
Etelä-Yhdysvalloissa ja Lontoossa kuvattu ja Philipp Stölzlin ohjaama musiikkivideo kuvaa monenlaisia tavallisia amerikkalaisia, ja siinä on kohtauksia samaa sukupuolta olevien parien suutelemisesta. Musiikkivideossa Madonna, jolla on tiara päässään, tanssii ja laulaa suuren Yhdysvaltain lipun edessä.
Videosta tuotettiin kaksi versiota, joista ensimmäinen julkaistiin virallisena musiikkivideona maailmanlaajuisesti ja se esiintyi myöhemmin Madonnan albumilla Celebration: The Video Collection (2009).
Toisessa versiossa käytettiin kappaleen "Humpty Remixiä", joka on vauhdikkaampi ja tanssiystävällisempi versio. Jälkimmäinen esitettiin MTV: llä Yhdysvalloissa mainostamassa The Next Best Thingiä ; se sisältää erilaista materiaalia ja uusia otteita alkuperäisestä, mutta lesbosuudelma on jätetty pois. Myös Everett, joka laulaa kappaleessa taustaa, on mukana videolla.
Music on amerikkalaisen laulaja Madonnan kahdeksas studioalbumi, joka julkaistiin 18. syyskuuta 2000 Maverickin ja Warner Bros. Recordsin kautta.
Edellisen albuminsa Ray of Light (1998) menestyksen jälkeenMadonna huomasi olevansa musiikkikentällä, johon nuorempi laulajien sukupolvi, kuten Britney Spears ja Christina Aguilera , vaikutti yhä enemmän .
Tämä johti hänet etsimään omaleimaista soundia, joka erottaisi hänet kehittyvästä musiikkikentästä.
Yhteistyö Mirwais Ahmadzaïn ja William Orbitin kanssa johtialbumin kokeellisempaan suuntaan.
Music yhdistää monia eri genrejä dance-pop- ja elektroniseen tunnelmaansa, ottaen vaikutteita funkista , housesta , rockista , countrysta ja folkista .
Länkkäriteemaisen albumin omaksuessa Madonna kuvitteli imagonsa uudelleen cowgirlin roolissa .
Music sai ylistäviä arvioita musiikkikriitikoilta, ja monet vertasivat sen tuotantoa Ray of Lightiin . Albumi sai yhteensä viisi Grammy- ehdokkuutta, joista yksi voitti parhaan äänityspaketin palkinnon 43. seremoniassa .
Levy oli kaupallinen menestys ja myi neljä miljoonaa kappaletta julkaisunsa ensimmäisten kymmenen päivän aikana.
Music nousi myös albumilistojen kärkeen Australiassa, Itävallassa, Kanadassa, Tšekissä, Tanskassa, Suomessa, Ranskassa, Saksassa, Kreikassa, Unkarissa, Irlannissa, Italiassa, Norjassa, Puolassa, Skotlannissa, Slovakiassa, Ruotsissa, Sveitsissä, Taiwanissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa.
Siitä tuli lisäksi vuoden 2001 19. myydyin albumi yli 11 miljoonan myydyimmän kappaleen voimin maailmanlaajuisesti, ja se sai multiplatina-sertifikaatit Argentiinassa, Australiassa, Belgiassa, Kanadassa, Tanskassa, Ranskassa, Saksassa, Alankomaissa, Uudessa-Seelannissa, Espanjassa, Sveitsissä, Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa.
Musiikin mainostamiseksi Madonna lähti pienelle mainoskiertueelle, joka koostui televisioiduista esiintymisistä muun muassa vuoden 2000 MTV Europe Music Awards -gaalassa ja 43. Grammy-gaalassa , sekä kahdesta ilmaisesta konsertista Roseland Ballroomissa ja Brixton Academyssa, jotka oli tarkoitettu vain kilpailujen voittajille. Kiertuetta tuki myös seuraavana vuonna järjestetty Drowned World Tour , joka oli hänen ensimmäinen konserttikiertueensa kahdeksan vuoden tauon jälkeen.
Kiertue vieraili Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa ja tuotti yli 75 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Se oli vuoden tuottoisin sooloartistien kiertue ja neljänneksi eniten tuottanut kiertue kokonaisuudessaan.
Albumilta julkaistiin kolme virallista singleä.
Nimikappale oli johtosingle, joka nousi listojen kärkeen 25 maassa maailmanlaajuisesti, ja siitä tuli Madonnan 12. ja viimeisin ykköshitti Yhdysvaltain Billboard Hot 100 -listalla .
Sitä seurasivat toinen top 5 -kappale " Don't Tell Me " ja " What It Feels Like for a Girl ", joka nousi kymmenen parhaan joukkoon useissa maissa maailmanlaajuisesti. " Impressive Instant " julkaistiin promosinglenä Yhdysvalloissa ja nousi Dance Club Songs -listan kärkeen.
Myös "Amazing" julkaistiin lyhyesti promosinglenä valituissa maissa, ennen kuin se vedettiin pois pian sen jälkeen.
Jälkikäteen musiikkitoimittajat ovat antaneet Musicille tunnustusta useiden musiikkitrendien, kuten electro-housen , laulumanipulaation, sanoitusten hölynpölyn, silputun akustiikan ja cowboy- kitschin , ennakoinnista .
Tausta ja kehitys:
Vuonna 1998 Madonna julkaisi seitsemännen studioalbuminsa Ray of Light , joka saavutti sekä kriittistä että kaupallista menestystä.
Hän voitti neljä Grammy-palkintoa 41. gaalassa , mukaan lukien parhaan pop-albumin palkinnon .
Madonna aikoi lähteä uudelle konserttikiertueelle mainostaakseen albumiaan vuonna 1999 kuvattuaan The Next Best Thing -elokuvan .
Elokuvan tuotanto kuitenkin viivästyi, ja ajanpuutteen vuoksi kiertuesuunnitelmat lopulta peruttiin.
The Next Best Thing julkaistiin maaliskuussa 2000, ja se sai kriitikoilta kielteisiä arvosteluja.
Osana elokuvan soundtrackia hän äänitti cover-version Don McLeanin kappaleesta " American Pie " (1971) vastanäyttelijänsä Rupert Everettin pyynnöstä .
Albumi herätti ristiriitaisia reaktioita sekä kriitikoilta että yleisöltä.
Albumista tuli kuitenkin kaupallinen menestys maailmanlaajuisesti ja se nousi listaykköseksi useissa Euroopan maissa.
Kappaleesta tuli myös hänen yhdeksäs listaykkössinglensä Isossa-Britanniassa, mikä paransi hänen ennätystään alueen naisartistien listaykkössingleistä.
Vaikka sitä ei julkaistu kaupallisesti Yhdysvalloissa, se oli myös radiomenestys ja saavutti sijan 29 Billboard Hot 100 -listalla.
"American Pie" -kappaleen menestys lisäsi yleisön odotuksia Madonnan seuraavaa albumia kohtaan tuolloin.
Pian "American Pie" -albumin julkaisun jälkeen Madonna ilmoitti odottavansa poikaansa Roccoa suhteestaan ohjaaja Guy Ritchien kanssa .
Haluten kääntää huomionsa pois uutisen ympärillä olevasta mediakohusta Madonna keskittyi kahdeksannen studioalbuminsa, Music, kehittämiseen .
Edellisen albuminsa kaupallisen menestyksen innostamana hän halusi palata studioon äänittämään uutta musiikkia.
Madonna suhtautui myönteisesti tuottaja William Orbitiin , jonka kanssa hän teki yhteistyötä Ray of Light -albumilla , mutta vuoteen 2000 mennessä hänen tuotantonsa ja soundinsa olivat tulleet yleisiksi.
Lisäksi musiikkiteollisuuteen alkoivat vaikuttaa yhä enemmän uuden sukupolven artistit, kuten Britney Spears ja Christina Aguilera .
Samaan aikaan Madonnan oman sukupolven aikalaisten, kuten Princen ja Janet Jacksonin , levymyynti laski, mikä sai Madonnan etsimään omaleimaista soundia musiikkimarkkinoilta.
Sen jälkeen hänet esiteltiin ranskalaiselle DJ:lle ja tuottajalle Mirwais Ahmadzaïlle .
Madonna piti välittömästi hänen sävelkorkeutta muuttavista, jauhavista rytmeistään ja acid bassin käytöstä kappaleissaan.
Ahmadzaï, joka tunnetaan taipumuksestaan musiikilliseen innovaatioon, tunsi inspiraatiota yhteistyöhön Madonnan kanssa tavalla, joka saavuttaisi hänen suurimman potentiaalinsa.
Kirjoittaminen ja äänittäminen:
Music- albumin äänityssessiot alkoivat syyskuussa 1999 Sarm West Studiosilla Notting Hillissä Lontoossa , jonne hän oli tuolloin muuttanut, ja ne olivat lähes valmiit tammikuuhun 2000 mennessä.
Madonna aloitti yhteistyön Orbitin kanssa.
Madonnan kanssa käymiensä sessioiden aikana hän kutsui DJ Sashan työstämään musiikkia mahdollista albumille sisällyttämistä varten, koska he "etsivät trance- soundia".
Orbit kommentoi, että materiaali oli "hieman särmikkäämpää" ja jatkoa "pysähtymättä" hänen edelliselle albumilleen, ja tarkensi:
"On melkein kuin olisimme aloittaneet hitailla balladikappaleilla ja hän on alkanut heitellä ne pois särmikkäämpien kappaleiden hyväksi.
Albumista on tulossa nopeampi, hyvin eurooppalaissointuinen, hyvin englantilais - ranskalainen , luonnollisesti, koska kaikki sen parissa työskentelevät paitsi hän ovat englantilaisia tai ranskalaisia.
Melko jännittävää itse asiassa".
Muutaman Orbitin kanssa nauhoitettuaan hän tunsi tarvitsevansa projektiinsa erilaisen soundin ja hylkäsi suurimman osan siihen mennessä äänitetystä materiaalista.
Laulaja paljasti, että he olivat säveltäneet yhdeksän kappaletta ja ajattelivat niiden olevan liian samankaltaisia hänen edellisen levynsä kappaleiden kanssa, mikä sai hänet "heittämään kaiken pois ja aloittamaan alusta".
Madonna ilmaisi, ettei hän halunnut musiikkinsa sulautuvan muiden joukkoon, varsinkaan koska Orbit saavutti suosiota valtavirran artistien keskuudessa heidän yhteistyönsä jälkeen.
Etsiessään uutta yhteistyökumppania aloittaakseen alusta Madonna etsi jotakuta "uutta, rohkeaa ja löytämätöntä", jolla olisi erilainen soundi.
Hänet esitteli Ahmadzaïlle hänen managerinsa ja Maverick Recordsin liikekumppaninsa Guy Oseary .
Hän oli saanut ranskalaiselta valokuvaajalta Stéphane Sednaouilta sopimuksen Ahmadzaïn Production -albumin kappaleiden kanssa ja harkitsi hänen kiinnittämistä levy-yhtiön artistiksi.
Kuultuaan nauhan Madonna uskoi, että hänen soundinsa oli juuri sitä, mitä hän etsi seuraavalle levylleen.
Kolmen viikon kuluessa he tapasivat Sarm Westissä aloittaakseen albumin työt.
Madonna on aina pitänyt tuottajiensa välistä kilpailua keinona saada heistä paras irti, mutta Orbit paljasti myöhemmin, ettei hän ollut lainkaan loukkaantunut hänen mielenmuutoksestaan, "kunhan hän käyttää hyviä ihmisiä.
Ja rakastan sitä, mitä Mirwais on tehnyt".
Kolme hänen kappaleistaan julkaistiin lopulta Music- levyllä .
Ahmadzaï puolestaan suhtautui rennosti tarjoukseen työskennellä Madonnan kanssa, koska hän tiesi tämän olevan kiinnostunut hänestä tämän oman työn vuoksi, eikä hänen esiintymiskykynsä tai aiemman työnsä vuoksi toisen artistin kanssa.
Tuottaja tunsi voivansa työskennellä vapaasti, mutta omien rajojensa puitteissa, koska hänestä oli tärkeää kunnioittaa artistin työetiikkaa.
Ahmadzaïn mukaan kuvaussessioiden alussa ei ollut mitään suunnitelmia, ja Madonna pyysi vain jotain äärimmäisempää ja rajumpaa.
Yhteistyön ensimmäisten päivien aikana Madonna kohtasi kielimuuria Ahmadzaïn kanssa tämän rajallisen englannin kielen taidon vuoksi.
Tämä turhautti Madonnaa niin paljon, että hän halusi "repiä hiuksensa päästään".
Niinpä Ahmadzaïn manageri ryhtyi tulkiksi.
Ajan kuluessa pari tutustui toisiinsa paremmin, ja studion tunnelma muuttui rennommaksi. Madonna sanoi olevansa päättänyt saada heidän suhteensa toimimaan, koska hän uskoi Ahmadzaïn olevan "nero" ja "uskomattoman älykäs ja visionäärinen".
Ensimmäinen kappale, jonka parissa he työskentelivät, oli " Impressive Instant ", koska se oli melkein valmis demolla, jonka hän oli lähettänyt Madonnalle.
Laulaja halusi myös laulaa "Paradise (Not for Me)", toisen demolla olevan kappaleen; Ahmadzaï kuitenkin halusi sen omalle albumilleen, mikä sai hänet tekemään hieman erilaiset versiot molemmille levyille.
Madonnan mukaan nimikappale oli yksi ensimmäisistä heidän yhdessä kirjoittamistaan ja tuottamistaan kappaleista, ja se loi pohjan koko albumin sävylle.
Ensimmäisten kymmenen päivän aikana he olivat äänittäneet taustalaulun ja akustiset kitarat Sonyn 48-raitaiselle levylle ja siirtäneet sen Logic Audion työasemalle käyttäen TC Electronic Finalizerin muuntimia .
Ahmadzaï tunsi, että kappaleideoiden luominen olisi vaikeaa Sarm Westissä, joten hän halusi palata Pariisiin ja työskennellä siellä yksin omalla tietokoneellaan.
Hän halusi tuottajan käsittelevän ääntään eri tavalla, ja vaikka tuottaja ei aluksi halunnut mitään tehosteita hänen lauluunsa, hän käytti Antares Auto-Tune -laajennusta joidenkin kappaleiden sävelkorkeuden korjaamiseen laulajan pyynnöstä.
Ääniprosessori säilytti Madonnan laulun ominaispiirteet, ja hän lauloi hieman epävireessä ja vibrato-äänessä . Muissa kappaleissa , kuten "I Deserve It", ei kuitenkaan ollut muita tehosteita kuin akustinen instrumentointi.
Madonna kiinnostui yhteistyöstä Guy Sigsworthin kanssa , koska tämä arvosti musiikissa käytettyä hillittyä teknologiaa.
Hän otti yhteyttä Guy Sigsworthiin aikomuksenaan lisätä levylleen ambient- tunnelmaa. Madonna esitteli Guy Sigsworthille Music-levymerkille kehitetyt alustavat demoraidat , mukaan lukien Ahmadzaïn kanssa luodut kappaleet.
Hän valitsi toisen kahdesta Ahmadzaïn lähettämästä luonnoksesta, joka oli lähes valmis, mutta sitä pidettiin vielä hiomattomana, jotta Madonna voisi jatkaa sen kirjoittamista.
Taustakappaleessa oli näyttelijä Charlotte Gainsbourgin äänellä laulettu näytelmä vuoden 1993 brittiläisestä elokuvasta The Cement Garden , josta myöhemmin tuli " What It Feels Like for a Girl ".
Hän työskenteli kappaleen parissa Sarm Westissä oman studionsa sijaan, koska hän ei halunnut "sotkea" työskentelyä Madonnan kanssa.
Kappale valmistui nopeasti, ja neljän päivän kuluessa he pystyivät luomaan lopullisen version.
Ensimmäisestä päivästä lähtien Madonna ja Sigsworth päättivät säilyttää kaikki demon musiikilliset äänet;
Tämä vaati tuottajaa muokkaamaan lauluosuuksiaan luovasti uudelleen segmenttien ympärille käyttäen Pro Tools -ohjelmistoa SSL 9000 J -äänipöytää .
Madonna vaati Sigsworthia antamaan hänelle karkean suuntaa antavan soundin sen sijaan, että he työstäisivät musiikkia kahden tai kolmen tunnin ajan.
Tällä tavoin he tietäisivät, voidaanko se säilyttää vai hylätä, ja säästäisivät aikaa tuotannossa.
Äänityksen aikana Sigsworth huomasi, että säkeistöt olivat epätahdissa musiikin kanssa ja halusi lisätä ylimääräisen tahdin , joka auttaisi niitä olemaan yhtenäisempiä.
Madonna kuitenkin hylkäsi tämän, ja hänen täytyi leikata yksittäiset kappaleet osiin laittaakseen ne tietokoneelleen lauluosuuksien säestystä varten.
Sigsworth ajatteli, että se sai kappaleen kuulostamaan "sulavammalta ja taianomaisemmalta", ja kiitti Madonnaa siitä, ettei hän valinnut tätä ratkaisua.
—Madonna keskustelee albumin teemoista.
Ääni ja teemat:
Äänimaailmaltaan Music on pääasiassa pop- , dance-pop- ja elektroninen albumi, joka sisältää vaikutteita useista eri genreistä, kuten funkista , housesta , teknosta , rockista , countrysta , folkista ja R&B :stä .
Sitä pidettiin jatkona Ray of Light -albumilla olleelle elektroniseen musiikkiin suuntautuneelle teokselle .
Madonna luonnehti Musicia "särmikkäämmäksi ja hieman funkimmaksi" verrattuna edelliseen levyynsä.
Hän kuvaili Musicin sävellystä "funkyksi, elektroniseksi musiikiksi, johon on sekoitettu futuristinen folk", ja täydensi sitä "helisevine kitaroineen ja melankolisine sävelineen".
Pitchforkin Shaad D'Souza piti levyä "albumina, joka on suunniteltu yhdistämään Amerikan ja Euroopan erilaiset maut ja toimimaan siltana teinipopin ja sofistipopin, valtavirran ja undergroundin välillä".
Slant Magazinen Sal Cinquemanille Madonna otti albumilla "kokeellisemman suunnan ", kun taas Entertainment Weeklyn David Browne piti Ahmadzaïn folktronica- tyyliä "hallitsevana musiikillisena voimana" kuudessa kappaleessa.
Temaattisesti albumi voidaan jakaa kahteen kategoriaan: juhlimiseen ja rakkauteen, joita Madonna kuvaili elämänsä kevytmielisiksi ja ei-kevyiksi puoliksi.
Hän julisti tekevänsä yleensä "levyn, joka on jompikumpi näistä", mutta koki käsitelleensä molemmat teemat samanaikaisesti Music-albumilla .
Madonna halusi albumin ilmentävän haluansa tanssia, vastakohtana Ray of Light -albumin introspektiiviselle sävylle .
Hän vertasi itseään eläimeen, joka oli "valmis vapautettavaksi häkistä" vietettyään vuosia hiljaista ja kotoisaa elämää, ilmaisten kaipausta esiintymiseen ja lavalla olemiseen.
Laulaja luonnehti Music-albumia levyksi, joka on tehty kuromaan umpeen kuilua edistyneen teknologian aikakauden persoonattoman kokemuksen ja ihmiskontaktien "lämmön, myötätunnon ja huumorintajun" välillä.
Hän koki albumin yhteiskunnallisten trendien peilinä, sillä hänestä yhteiskunnasta oli tullut "liian omahyväinen".
D'Souzan mielestä, toisin kuin hänen aiemmat tai tulevat levynsä, albumilla ei ole konseptia ja se nojaa spontaaniuteen.
Kuvitus ja julkaisu:
Albumin Music kuvitus on peräisin ranskalaisen muotivalokuvaajan Jean Baptiste Mondinon 10.–13. huhtikuuta 2000 Smashbox Studiosilla Los Angelesissa tekemästä kuvauksesta .
Madonna ja Mondino olivat tehneet yhteistyötä useita kertoja aiemmin, ja Mondino ohjasi myös Don't Tell Me -kappaleen musiikkivideon .
Alkuperäisen konseptin cowboy-henkisestä estetiikasta albumille ehdotti Mondino, jolta tilattiin taideteoksen kuvaaminen.
Vaikka Madonna aluksi suhtautui ajatukseen vastahakoisesti, hän rakasti lopputulosta ja inspiroitui käyttämään tyyliä albumin ulkoasun ja visuaalien pohjana.
Kuvauksen stailauksesta vastasi Arianne Phillips , joka oli saanut inspiraationsa Lisa Eisnerin valokuvakirjasta Rodeo Girl ja jolla oli idea stailata vintage-länsivaatteita ja cowboy-hattuja strassikivellä koristeltujen cowboy-paitojen, farkkujen ja korkokenkien kanssa.
Visuaalinen ja typografinen tyyli kunnioittivat amerikkalaisen lännen ikonografiaa , nauttien amerikkalaisesta kulttuurista ja samalla satirisoiden sitä.
Santiago Fouz-Hernández, kirjan Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Subcultural Transformations kirjoittaja , kuvaili albumin visuaalista ilmettä "täydelliseksi leirintäalueen juhlaksi " ja Judy Garlandin mieleenpainumiseksi .
Madonnan kybercowgirl-imagosta tuli lopulta yksi hänen tunnetuimmista uudelleentulkinnoistaan.
Albumin pakkauksen ja ulkoasun teki Kevin Reagan.
Kuukausi ennen albumin virallista julkaisua, 22. elokuuta 2000, kaikki Music- albumin kappaleet vuodettiin verkkoon Napsterin kautta .
Maverick ja Warner Bros. Records julkaisivat sen ensimmäisen kerran 18. syyskuuta 2000 muun muassa Australiassa, Japanissa ja Isossa-Britanniassa, ja se sisälsi kaksi bonuskappaletta, "American Pie" ja "Cyber-raga", kahdessa ensimmäisessä maassa.
Se julkaistiin päivää myöhemmin Yhdysvalloissa.
Julkaistiin myös rajoitettu painos, joka sisälsi 24-sivuisen vihkosen albumista, kuparisen rintaneulan, jossa oli albumin logo, ja kaksi tarraa, jotka oli kääritty neljässä eri värissä saatavilla olevaan pellavakankaaseen.
Lisäksi kansainvälisessä versiossa oli "American Pie" bonuskappaleena, mitä Madonna myöhemmin katui ja selitti, että se oli "jotain, johon tietty levy-yhtiön johtaja pakotti minut tekemään".
Tämän seurauksena sitä ei lisätty bonuskappaleeksi Yhdysvalloissa ja Kanadassa.
Albumi julkaistiin myös digitaalisena latauksena Madonnan verkkosivujen kautta Applen QuickTime- muodossa, mukaan lukien yksinoikeudella käytettävät kaksi " Music "-kappaleen remiksiä.
Meksikossa julkaistu painos sisältää bonuskappaleina espanjankielisen version kappaleesta "What It Feels Like for a Girl" nimeltä "Lo Que Siente la Mujer" ja Above & Beyondin kappaleen remixin .
Drowned World Tourin mainostamiseksi julkaistiin erikoispainos, joka sisälsi bonus-CD:n remiksauksilta ja "What It Feels Like for a Girl" -videon.
Madonna jutteli fanien kanssa ensimmäisessä AOL- live-chatissaan päivänä, jolloin Music - albumi julkaistiin Isossa-Britanniassa.
Juhlistaakseen albumin julkaisua hän järjesti julkaisujuhlat tanssiklubi Catch Onessa Los Angelesissa 20. syyskuuta 2000. 1,4 miljoonan punnan arvoisiin juhliin osallistui 600 valikoitua vierasta, jotka saivat erityiskutsuja.
Kutsut lähetettiin valkoisissa nahkalaatikoissa, jotka oli vuorattu mustalla turkilla.
Sisällä oli kultainen kaulakoru, jossa oli kirjaimia, joissa luki albumin nimi, ja vain kaulakoruja käyttävät pääsivät sisään klubille.
Paikalla oli yli tusina stripparia viittauksena "Music"-kappaleen musiikkivideoon.
Hänellä oli yllään viiden karaatin timanttisormus, jonka Ritchie antoi hänelle syntymäpäivälahjaksi, ja musta t-paita, jossa luki " Snatch Coming Soon" ja joka mainosti Ritchien elokuvaa, kun taas Ritchie mainosti Madonnan albumia yllään t-paita, jossa luki Music .
Juhliin osallistui muun muassa Sheryl Crow , Gwen Stefani , Guy Oseary ja George Clinton , jotka saapuivat Macy Grayn kanssa hevoskärryillä.
Ritchie ei aluksi päässyt VIP-loungeen vartijan toimesta, joka ei tiennyt kuka hän oli, ja Ritchien kerrottiin työntäneen häntä.
Edistäminen:
Live-esitykset:
Madonna ja hänen tanssijansa esittävät toisen singlensä " Don't Tell Me " cowboyiksi pukeutuneina yhdessä vuoden 2024 The Celebration Tour kiertueen konserteista .
Albumin julkaisun jälkeen Madonna lähti mainoskiertueelle ja esiintyi useissa televisio-ohjelmissa albumin mainostamiseksi.
Hän antoi haastattelun ja esitti kappaleen "Don't Tell Me" The Late Show with David Letterman -ohjelmassa 3. marraskuuta 2000, mikä oli ensimmäinen kerta sitten hänen kiistanalaisen esiintymisensä vuonna 1994.
Sen jälkeen hän matkusti Eurooppaan mainostaakseen albumia.
Laulaja esitti kappaleen "Don't Tell Me" saksalaisessa Wetten, dass..? -ohjelmassa 11. marraskuuta 2000.
MTV Europe Music Awards -gaalassa 2000 Madonna esitti kappaleen "Music" 16. marraskuuta Tukholmassa, Ruotsissa .
Ali G:n esiteltyä hänet nimellä " Maradona ", Madonna esitti kappaleen yllään t-paita, jossa luki australialaisen laulajan Kylie Minoguen nimi .
Myöhemmin hän esitti kappaleet "Don't Tell Me" ja "Music" brittiläisessä televisio-ohjelmassa Top of The Pops 17. marraskuuta.
Laulaja esitti edellä mainitut kappaleet suorana ranskalaisessa televisio-ohjelmassa Nulle Part Ailleurs .
Madonna esitti myös kappaleen "Don't Tell Me" Carràmba! Che fortuna -ohjelmassa Italiassa 2. joulukuuta 2000, jota juonsi Raffaella Carrà .
21. helmikuuta 2001 hän esitti kappaleen "Music" Grammy -palkintojen 43. seremoniassa .
Esityksen aikana lavalla oli viisi suurta videonäyttöä, jotka näyttivät kuvia hänen uransa eri hetkistä.
Madonna tuli lavalle klassisella Cadillacilla , jota ajoi räppäri Bow Wow .
Laulaja nousi auton takapenkiltä täyspitkässä turkissa ja hatussa, riisuen nopeasti vaatteensa paljastaen tiukan nahkatakin ja farkut.
Hän riisui takkinsa paljastaen mustan hihattoman paidan, johon oli painettu sanat " Material Girl ", viittaus hänen vuoden 1984 singleensä.
Madonna piti myös kaksi pientä promootiokonserttia Music-albumin julkaisun kunniaksi .
Ensimmäinen oli 5. marraskuuta 2000 Roseland Ballroomissa New Yorkissa; se oli ilmainen konsertti 3 000 hengen yleisölle, yksinomaan kilpailujen voittajille ja valituille julkkiksille.
Dolce & Gabbanan suunnittelemat puvut ja lavastuksen heijastivat Madonnan cowgirl-persoonaa.
Lava oli koristeltu uuslänsimaiseksi ihmemaaksi , jossa oli heinäpaaleja, keltaisia hevosenkenkiä ja hopeisia kaktuksia kaikkialla aulassa ja sisäänkäynnillä.
Esitettyihin kappaleisiin kuuluivat "Impressive Instant", "Runaway Lover", "Don't Tell Me", "What It Feels Like for a Girl" ja "Music".
Esityksessä hän käytti T-paitaa, jossa luki "Britney Spears".
Toinen konsertti pidettiin Brixton Academyssa Lontoossa 28. marraskuuta 2000.
Se lähetettiin internetin kautta MSN :n verkkosivuston kautta arviolta ennätyksellisille 9 miljoonalle katsojalle ympäri maailmaa.
Settilista oli sama kuin Roseland Ballroomin konsertissa, ja siihen lisättiin " Holiday " (1983).
Lontoon konsertissa Madonnan t-paidassa oli hänen lastensa nimet edessä Rocco ja takana Lola .
Toinen konsertti oli tarkoitus järjestää Pariisissa, mutta sitä ei järjestetty.
Konserttikiertue:
Mainostaakseen Music- ja Ray of Light -albumeitaan Madonna aloitti Drowned World Tourin , viidennen konserttikiertueensa.
Alun perin vuonna 1999 alkavan kiertueen piti alkaa vuonna 2001, mutta se siirrettiin vuoteen 2001, ja se oli hänen ensimmäinen kiertueensa sitten The Girlie Show'n (1993).
Kun Madonna päätti lähteä kiertueelle, hänellä oli aikarajoitteita ja aikaa valmistella esitystä oli vain kolme kuukautta.
Jamie King toimi esityksen luovana johtajana ja koreografina.
Konsertti oli jaettu eri temaattisiin esiintyjiin: Rock 'n' Roll Punk Girl , Geisha Girl , Cyber Cowgirl ja Spanish Girl / Ghetto Girl , joista jokainen edusti Madonnan uran vaihetta.
Kiertue sai positiivisia arvosteluja ja oli kaupallinen menestys; 75 miljoonan Yhdysvaltain dollarin bruttotuloilla se oli vuoden tuottoisin sooloartistin kiertue ja neljäs kokonaisuudessaan.
Drowned World oli ehdolla vuoden 2001 Pollstar- palkintogaalassa vuoden suurimman kiertueen ja luovimman lavatuotannon kategorioissa , mutta hävisi ne U2 :lle .
Konsertti lähetettiin suorana HBO: lla The Palace of Auburn Hillsistä Auburn Hillsistä, Michiganista , 26. elokuuta 2001.
Se julkaistiin kotivideona 13. marraskuuta nimellä Drowned World Tour 2001.
Kritiikki:
| Aggregate scores | |
|---|---|
| Source | Rating |
| Metacritic | 80/100 |
| Review scores | |
| Source | Rating |
| Entertainment Weekly | B |
| The Guardian |   |
| NME | 8/10 |
| Q | |
| Rolling Stone | |
| Spin | 7/10 |
| The Village Voice | A |
| Review scores | |
|---|---|
| Source | Rating |
| AllMusic | |
| Blender | |
| Pitchfork | 8.0/10 |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Tom Hull – on the Web | A− |
Musiikki sai laajaa kiitosta musiikkikriitikoilta.
Metacriticilla , joka antaa valtavirran julkaisujen arvosteluille normalisoidun arvosanan asteikolla 100, albumi sai keskimäärin 80 pistettä 16 arvostelun perusteella, mikä tarkoittaa "yleisesti ottaen myönteisiä arvosteluja".
Stephen Thomas Erlewine AllMusicista ylisti albumin kerroksellista musiikkia ja kuvaili Madonnan yhteistyötä Ahmadzaïn kanssa syyksi siihen, miksi albumi "herää eloon kipinällä ja tyylillä".
Robert Christgau The Village Voicesta sanoi , että sillä on "johdonmukaisuutta ja virtausta", koska kaikki sen kappaleet ovat hyviä ja vaatimattomia , ja vahvisti, että "hän on saanut itsevarmuutensa takaisin".
Viben Dimitri Ehrlich kehui levyn "loistavasti sovitettuja koskettimia, futuristisia rumpuja ja elektronisen musiikin somistusta" ja piti sitä "oudona ja raikkaalta kuulostavana albumina".
Spin-levy- yhtiön Alex Pappademas sanoi albumin olevan "kipeästi kaivattu raikas VapoRubin tuulahdus " ja huomautti, että se on "ensimmäinen Madonnan levy vuosiin, joka tuntuu yhtä vaivattomalta kuin hänen Cicconen nuoruutensa dance-pop".
Danny Eccleston kutsui Q- lehden arvostelussa sitä "rohkeaksi, radikaaliksi ja iskeväksi" sekä "Madonnaksi ilman turvaverkkoa".
Billboardin Michael Paoletta huomautti, kuinka "suuri osa setistä on eloisaa ja kohottavaa sävyä", ja vaikka projekti on "selvästi nuorisokulttuurin kyllästämä", se "harvoin kosiskelee teinejä, jotka näennäisesti hallitsevat listoja".
Dotmusicin Gary Crossing kuvaili Musicia "yleisesti ottaen optimistiseksi ja tanssilliseksi albumiksi, jolla Madonna on edelleen askeleen edellä uransa alusta kuusitoista vuotta".
BBC Newsin John Hand sanoi, että Ray of Lightin melankolinen sävy oli korvattu "aidolla energialla ja uudella hauskuuden tunteella" Musicissa , ja kirjoitti, että "tuotanto voi olla henkeäsalpaava Orbitin ja Mirwaisin ansiosta, mutta kaiken keskiössä on Madonna, joka tekee sen päättäväisesti omalla tavallaan".
Blenderin Tony Power luokitteli sen Madonnan ensimmäiseksi "kuulokealbumiksi" ja totesi myös, että se oli "leikkisämpi ja vähemmän mahtipontinen kuin Ray of Light ".
Samalla tavalla Chicago Tribunen Greg Kot kutsui Musicia "groove-onnelisimmaksi" Madonnaksi sitten The Immaculate Collectionin (1990) ja sanoi sen olevan tanssiystävällisempi verrattuna "erittäin introspektiiviseen" Ray of Lightiin .
Rolling Stone -lehden arvostelussa Barry Walters vertasi myös Music-albumia Ray of Lightiin ja totesi, että ensimmäinen oli karkea ja improvisoitu versio jälkimmäisestä, mutta ylisti Madonnan päättäneen tehdä "vaistomaisemman" levyn kuin aiemmat ponnistelunsa.
Myös MTV: n Jason Ferguson piti sitä jännittävämpänä kuin mitään valtavirran levyä Ray of Lightin jälkeen ja piti sitä "uskomattoman mukaansatempaavana ja perusteellisesti mielenkiintoisena albumina".
MusicOMH: n Michael Hubbard totesi Orbitin albumin työskennellessä "liiankin samankaltaisesti" joidenkin Ray of Light -albumin kappaleiden kanssa , mutta kehui Madonnaa siitä, että tämä palasi "jonkin muun kanssa, joka todistaa hänen olevan edelleen paras".
Slant Magazinen arvostelussa Sal Cinquemani kritisoi Madonnan yhteistyötä Orbitin kanssa kutsuen sitä toistuviksi ja mielenkiinnottomaksi, vaikka se oli tarttuvaa. Hänestä levy vaikutti myös "enemmän kokoelmalta kappaleita kuin yhtenäiseltä albumilta".
David Browne oli vähemmän innostunut Entertainment Weeklyssä kutsuen sitä "hänen tilkkutäkkimäisimmiksi levykseensä sitten Sean Pennin vuosien" ja "turhauttavan epäjohdonmukaiseksi", joka "tuntuu kokoelmalta ääniä – nokkelia ja kiehtovia sellaisia, toki – jotka pyrkivät kompensoimaan tavallisia melodioita ja Madonnan stoalaista esitystapaa".
NME :n Victoria Segal sanoi, että Music on "tarkoituksella alistama biittien takia, jotka ovat niin näyttäviä, että ne kuuluvat strip-klubille", mikä melkein sai Madonnan katoamaan levyltä. Segal totesi myös, että "suoraan sanottuna eksplisiittinen nimi" ei ollut ironinen, koska levy kertoi "musiikista, ei Madonnasta; äänistä, ei kuvasta".
Stephen Thompson AV Clubista kuvaili sitä "kammottavan tylsäksi harha-askeleeksi", jossa oli "runsaasti studiokikkoja, mutta käytännössä ei lainkaan persoonallisuutta".
The Guardianin Garry Mulholland hylkäsi sen "huutavan, huvittavan, hypnoottisen kömpelöksi [...] ääneksi, joka kuulostaa keski-ikäisten trendien tarkkailijoiden arvailulta, mitä nykylapset etsivät."
Kaupallinen suorituskyky:
CNN raportoi, että Music oli myynyt yli neljä miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti 10 päivää julkaisunsa jälkeen.
Albumi teki Warner Music Groupin ennätyksen yhtiön suurimpana albumilähetyksenä, myytyään kolme miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti julkaisuviikolla.
Se debytoi listaykkösenä 23 maassa.
Kaiken kaikkiaan levy oli vuoden 2001 19. myydyin albumi maailmanlaajuisesti, ja sitä myytiin 4,1 miljoonaa kappaletta.
Lokakuuhun 2008 mennessä Music oli myynyt maailmanlaajuisesti yli 11 miljoonaa kappaletta.
Music debytoi Yhdysvaltain Billboard 200 -listan kärjessä yli 420 000 kappaleen myynnillä ensimmäisellä viikollaan. Siitä tuli ensimmäinen Madonnan albumi, joka nousi listan kärkeen yli kymmeneen vuoteen sitten Like a Prayerin (1989).
Albumi myönsi triplaplatinaa Amerikan levy-yhtiöiden yhdistyksen (RIAA) toimesta 21. marraskuuta 2005.
Elokuuhun 2016 mennessä Music oli myynyt siellä 2 934 000 kappaletta Nielsen SoundScanin mukaan .
Se myi lisäksi 97 000 kappaletta BMG Music Clubin kautta, jonka myyntiä Nielsen SoundScan ei laske mukaan.
Kanadassa albumi debytoi Kanadan RPM -albumilistan kärjessä 50 300 kappaleen myynnillä ensimmäisellä viikollaan ja sai platinaa Kanadan levy-yhtiöiden yhdistyksen (CRIA) toimesta 300 000 kappaleen toimituksilla.
Albumi menestyi Latinalaisessa Amerikassa, nousi listaykköseksi Argentiinassa ja sai kaksi platinalevymystä Argentiinan äänite- ja videokuvaustuottajien kamarilta (CAPIF).
Se myi kultaa myös Brasiliassa, Chilessä ja Meksikossa.
Albumi menestyi myös Aasian ja Tyynenmeren maissa.
Australiassa Music debytoi ARIA-listan toisella sijalla 1. lokakuuta 2000, mutta ei saavuttanut kärkisijaa The Games of the XXVII Olympiad: Official Music from the Opening Ceremony -albumin menestyksen vuoksi .
Se vietti listalla 41 viikkoa ja sai lopulta kolminkertaisen platinan Australian Recording Industry Associationin (ARIA) myöntämänä.
ARIA nosti albumin myös yhtenä suurimmista julkaisuista vuoden 2000 loppuraportissaan.
Myös Uudessa-Seelannissa Music debytoi toisella sijalla 8. lokakuuta 2000, jääden jälkeen vain Robbie Williamsin Sing When You're Winning -kappaleesta ; se pysyi listalla 33 viikkoa ja sai kaksi platinaa Recorded Music NZ:n (RMNZ) myöntämänä.
Albumi debytoi Japanin Oricon Albums -listalla seitsemännellä sijalla.
Myöhemmin Japanin levy-yhtiöiden yhdistys (RIAJ) myönsi sille platinaa 200 000 kappaleen myynnillä.
Hongkongissa Music palkittiin vuoden 2001 Hong Kong Record Sales Awards -gaalassa IFPI Hong Kongin toimesta yhtenä vuoden kymmenestä myydyimmästä kansainvälisestä albumista.
Euroopassa Music oli Euroopan 100 parhaan albumin listan kärjessä myyden kaksi miljoonaa kappaletta ensimmäisten 10 päivän aikana, mikä rikkoi ennätyksiä Billboardin Paul Sextonin mukaan .
Se päätyi yhdeksi Euroopan parhaiten sertifioiduista albumeista International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) -järjestön toimesta , ja se myönsi viisinkertainena platinaa.
Albumi debytoi Ison- Britannian albumilistan ykkösenä 152 000 myydyllä kappaleella, ja sai viisinkertainena platinaa British Phonographic Industry (BPI) -järjestön toimesta.
Tammikuuhun 2020 mennessä Music oli myynyt alueella 1 640 000 kappaletta.
Tanskassa se nousi listaykköseksi ja oli maan viidenneksi myydyin albumi 66 996 kappaleen myynnillä vuonna 2000.
Albumi myönsi myöhemmin kaksi platinaa IFPI Danmarkin toimesta 100 000 kappaleen myynnillä.
Debytoituaan listan kärjessä Ranskassa Music pysyi listalla 67 viikkoa, ennen kuin putosi 29. kesäkuuta 2002.
Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) myönsi albumille kaksi platinaa .
Albumi myi Puolassa 50 000 kappaletta viiden ensimmäisen päivän aikana ja myöhemmin Puolan fonografisen teollisuuden yhdistys (ZPAV) myönsi sille platinaa 100 000 kappaleen myynnillä; se oli maan myydyin ulkomainen albumi vuonna 2000.
Perintö:
Tom Breihan Stereogumista kirjoitti, että Music ennakoi "paljon asioita", ja vaikka Madonna ei keksinytkään niistä mitään, ne "puuttuivat valtavirran popmusiikista vuosituhannen vaihteessa".
Arvostelussaan hän lisäsi esimerkkejä, kuten "jyskyttävän big room" -elektrohousen , "aggressiivisen" laulumanipulaation, "ekstaattisen" lyyrisen merkityksettömyyden, tunnistamattomiksi muodoiksi pilkotut ja taittuneet akustiset kitarat, iloisen hedonismin, robottiäänet ja cowboy- kitschin omaksumisen .
Kirjoittaessaan Grammy-palkintojen viralliselle verkkosivustolle Zel McCarthy kutsui albumia "muistutukseksi vähemmän monimutkaisesta ajasta ja suunnitelmaksi tulevaisuudellemme" ja totesi, että Madonna voisi olla analoginen ja digitaalinen, akustinen tai elektroninen.
Hän ylisti erityisesti "Impressive Instant" -albumia kuvaillen sitä "mitään sellaista, mitä kukaan ei ollut aiemmin kuullut – 20 vuotta myöhemmin se tekee sitä edelleen".
Vuonna 2015 Rob Sheffield Rolling Stonelta kirjoitti , että Music on edelleen Madonnan "kovimmin rokkaava ja viettelevin albumi".
Albumin 20-vuotisjuhlavuonna Billboardin Joe Lynch kutsui sitä "keskeiseksi osaksi 2000-luvun tanssilattian musiikkia".
Hän huomautti, että albumi syntyi aikana, jolloin amerikkalainen musiikki oli jakautunut musiikkigenreihin, sekä aikana, jolloin musiikkialaa hallitsivat uudemmat artistit, jotka omaksuivat teinipoppia ja urbaania musiikkia.
Lynch kehui albumin tanssipopin hyödyntämistä huolimatta sen hiipumisesta Yhdysvalloissa uuden vuosituhannen alussa, toisin kuin teinipopin tai hiphop-makuisten R&B-tyylien, jotka olivat tuolloin suositumpia.
McCarthy kommentoi, että Madonna "taitavasti vältteli pieniä kulttuuritaisteluita genrejen ja sukupolvien välillä".
Myös Straits Times pani merkille poikabändien ja teini-ikäisten pop-artistien valta-aseman ja kirjoitti, kuinka Madonna toi 1980-luvun elektromusiikin tulvan "uutena retro-villityksenä".
Nimikappaleen julkaisun jälkeen Billboardin Silvio Pietroluongo kutsui päätöstä julkaista useita eri formaatteja – maxi-CD:tä ja vinyyliä yhtenä viikkona kasettina ja CD:tä seuraavana – "liikkeeksi, jota voitaisiin pitää joko epätavallisena tai nerokkaana".
Sitä kuvailtiin "ilmiömäiseksi viikoksi vähittäismyynnissä", ja se auttoi nostamaan "Music"-kappaleen Billboard Hot 100 -listan ykköseksi, mikä oli Madonnalle hänen Nielsen SoundScan -aikakauden paras yhden viikon myyntiluku singlelle tuolloin, 62 000 kappaletta.
Pietroluongo huomautti, että "minun on melko vaikea keksiä toista maxi-CD:tä, joka olisi skannannut niin monta kappaletta viikossa".
Tunnustukset ja sijoitukset:
Music sai yhteensä viisi Grammy-palkintoehdokkuutta.
Vuonna 2001 se voitti parhaan äänityspaketin palkinnon , joka myönnettiin art director Kevin Reaganille, ja oli ehdolla parhaaksi pop-laulualbumiksi ,
kun taas nimikappale oli ehdolla vuoden levyksi ja parhaaksi naispuoliseksi pop-lauluesitykseksi 43. Grammy-gaalassa.
Vuonna 2002 Madonna sai vielä yhden ehdokkuuden kappaleellaan "Don't Tell Me" parhaan lyhytmuotoisen musiikkivideon kategoriassa .
Lisäksi albumi palkittiin parhaaksi kansainväliseksi albumiksi Tanskan musiikkipalkinnoissa , vuoden kansainväliseksi pop albumiksi Unkarin musiikkipalkinnoissa ja vuoden kansainväliseksi albumiksi NRJ Music Awardsissa vuonna 2001.
Music äänestettiin vuoden 2001 16. ja 18. parhaaksi levyksi Pazz & Jop- ja Dean's List -listoilla, jotka molemmat ovat The Village Voicen vuosittaisia kyselyitä .
Spin nimesi levyn myös vuoden 2000 18. parhaaksi albumiksi .
NME : n 50 parhaan albumin listalla vuonna 2000 albumi sijoittui sijalle 47.
Kolme Billboardin toimittajaa valitsi myös Musicin viiden parhaan albumin joukkoon vuonna 2000.
Se oli myös mukana useilla vuosikymmenen parhailla albumeilla; Slant Magazine listasi albumin "The Best Albums of the Aughts" -listalleen sijalle 31 , kun taas WFPK :n 500 albumia 2000-luvulla listalla se oli sijalla 223.
Vuonna 2003 albumi listattiin sijalle 452 Rolling Stonen The 500 Greatest Albums of All Time -listalla .
Se on Madonnan neljäs albumi listalla ja eniten naisartistien joukossa.
Vuonna 2005 Music esiteltiin kirjassa 1001 Albums You Must Hear Before You Die .
Charts:
Weekly charts
| Year-end charts
Decade-end charts
All-time charts
|
Certifications and sales
| Region | Certification | Certified units/sales |
|---|---|---|
| Argentina (CAPIF) | 2× Platinum | 120,000^ |
| Australia (ARIA) | 3× Platinum | 210,000^ |
| Austria (IFPI Austria | Platinum | 50,000* |
| Belgium (BRMA) | 3× Platinum | 150,000* |
| Brazil (Pro-Música Brasil) | Gold | 100,000* |
| Canada (Music Canada) | 3× Platinum | 300,000^ |
| Chile | Gold | 15,000 |
| Croatia (HDU) | Silver | |
| Czech Republic | Platinum | |
| Denmark (IFPI Danmark) | 2× Platinum | 100,000^ |
| Finland (Musiikkituottajat) | Gold | 32,515 |
| France (SNEP) | 2× Platinum | 900,000 |
| Germany (BVMI) | 2× Platinum | 600,000^ |
| Hungary (MAHASZ) | Gold | |
| Hong Kong (IFPI Hong Kong) | Platinum | |
| Ireland (IRMA) | Platinum | 15,000^ |
| Israel | — | 35,000 |
| Italy (FIMI) | Platinum | 250,000 |
| Japan (RIAJ) | Platinum | 200,000^ |
| Mexico (AMPROFON) | Gold | 75,000^ |
| Netherlands (NVPI) | 2× Platinum | 160,000^ |
| New Zealand (RMNZ) | 2× Platinum | 30,000^ |
| Norway | — | 100,000 |
| Poland (ZPAV) | Platinum | 100,000* |
| Singapore (RIAS) | Platinum | |
| South Korea | — | 21,528 |
| Spain (PROMUSICAE) | 2× Platinum | 200,000^ |
| Sweden (GLF) | Platinum | 100,000 |
| Switzerland (IFPI Switzerland) | 2× Platinum | 100,000^ |
| Taiwan (RIT) | Platinum | |
| Thailand | Platinum | |
| United Kingdom (BPI) | 5× Platinum | 1,640,000 |
| United States (RIAA) | 3× Platinum | 3,031,000 |
| Summaries | ||
| Europe (IFPI) | 5× Platinum | 5,000,000* |
| Worldwide | — | 11,000,000 |
* Sales figures based on certification alone. | ||
Ei kommentteja:
Lähetä kommentti