Goose and Tomtom
Lincoln Center
Columbus Ave and 63rd St.
New York, NY
Herätys, joka ei ehkä herää henkiin (New York Times 19. elokuuta 1986):
Madonna ja Sean Penn kiiruhtavat hiljaa Lincoln Centeriin näinä päivinä David Raben Goose and Tomtomin tarkasti vartioitujen harjoitusten yhteydessä , joita ei ehkä koskaan avata yleisölle.
Mutta ehkä, sanoi näytelmän myös ohjaava herra Rabe, hän kutsuu ensi viikolla erityisen yleisön ilmaiseen esitykseen – tai jopa kahteen.
Entä sen jälkeen? ”Olen pidättänyt oikeuden olla esittämättä sitä”, herra Rabe sanoi.
Harjoitukset, joihin osallistuvat myös Harvey Keitel, Barry Miller ja Lorraine Bracco, ovat herra Raben mukaan "keskeneräinen työ" näytelmän parissa, joka on aiemmin – mutta hänen mielestään epäonnistuneesti – tuotettu.
Hän sanoi uskovansa hallitsevansa näytelmän nyt paremmin, mutta ei ole vielä täysin varma.
Näytelmässä Goose (Barry Miller) ja Tomtom (Sean Penn) ovat jalokivivaraspari, jotka yhteistyössä seksikkään naisen nimeltä Lorraine (Madonna) kanssa keräävät kokoelman jalokiviä, mutta kilpaileva jengi varastaa ne.
”Yritän parhaillaan ymmärtää sitä”, sanoi herra Rabe, joka työskentelee parhaillaan näyttelijöiden kanssa Mitzi E. Newhouse -teatterin näyttämöllä. ”Kirjoitin sen ymmärtämättä sitä, ja sen ymmärtäminen on vienyt kauan aikaa.”
NÄYTTÄMÖARVOSTELU: 'Goose & Tomtom': Metafyysiset roistot
Sylvie Draken
”Näytelmä ei luovu teemoistaan, jos luulet jo tietäväsi vastaukset.” Tuo ohjaajan ohjelmatiedoista löytyvä lause ”Goose & Tomtom” -näytelmään on vihje David Raben näytelmän länsirannikon ensi-iltaan, joka sai ensi-iltansa maanantaina Stella Adler -teatterissa Hollywoodissa.
Ohjaaja Charles Otte onnistuu hyvin yrittäessään määritellä määrittelemättömän. Toisin kuin aiemmat Los Angelesissa esitetyt Raben näytelmät – mukaan lukien jopa vuoden 1988 Sean Pennin ja Danny Aiellon tähdittämä ”Hurlyburly”, jonka Rabe itse ohjasi Westwood Playhousessa – ”Goose & Tomtom” esitetään korostetulla surrealistisella tasolla. Se voi olla käsittämätön. Se voi olla vastenmielinen. Se on pitkä ja tuntuu pitkältä. Se on lähes aina hulvaton. Tai häiritsevä. Tai molempia.
Mistä siis on kyse? Pinnallisesti katsoen parista pikkurikollisesta ("Roistot ovat vaihdon väline urbaanin kansanperinteen modernissa valuutassa", kirjoittaa Otte), jotka taistelevat ja tappelevat kokonaisen yön juonien, tyttöystävien, pakkomielteiden, vihollisten ja yhden avaruusolentojen vierailun kanssa.
Ennen ”Hurlyburlya” kirjoitettu ja Raben Lincoln Centerissä Pennin, Madonnan ja Harvey Keitelin kanssa vuonna 1986 ensi-iltansa saanut ”Goose & Tomtom” on eräänlainen ”Liisa Ihmemaassa kohtaa kaksi kätyriä alamaailmassa”. Kestääkö yö vai ikuisuus? Ovatko nämä tyttöystävät todellisia – Lorraine, joka työntää neuloja heidän käsivarsiinsa testatakseen heidän sitkeyttään, ja Lulu, jonka silmät on sidottu, suukapula on kiinni ja jota pidetään kaapissa? Oliko Goose joskus sammakko, kuten hän näyttää uskovan? Ryömiikö Tomtomin nenässä ötököitä? Vaeltavatko nämä kaksi mörköä aaveet?
Nämä ovat joitakin kysymyksiä, joihin esitetään ja joihin ei vastata kahdessa 1/2 tunnissa tylsää kansankieltä, slapstick-peliä, painia, aseilla (ja tikareilla ja miekoilla) leikkimistä, värikynillä juonittelua, laulu- ja tanssiesitystä ja kahta tuolia, jotka murrettiin ensin Tomtomin ja sitten Hanhen päälle.
Jos tämä kuulostaa villeltä, tarinaa on enemmänkin, kuten Lorraine varastaa Hanhen maksan tämän ruumiista (Hanhea sattuu aina, kun hän puristaa sitä). Mutta yksityiskohdat, olivatpa ne kuinka hätkähdyttäviä tahansa, eivät ole "Hanhi ja Tom" -elokuvan ydin. Se on kokonaisuus, joka jättää sinut hämmentyneeksi. Jotkut saattavat sanoa häikäistyneeksi. Se kertoo rajan ylittämisestä, kuolevaisuuden vihjeistä, yhteyden tunteesta keskusuniversumiin. Tai irrealistisuudesta. Se kertoo irrationaalisuudesta, kaaoksesta ja järjestyksen satunnaisuudesta.
Ja kaikki tehdään peilien avulla – sanojen peilien, joiden piiloteksti on täynnä kirosanoja ja koristeltu rikkinäisellä syntaksilla. Rabe on sanonut, että ”kieli on paljon aggressiivisempaa kuin pelkkä jo läsnä olevan todellisuuden heijastaminen, raportointi tai kuvailu”. Jaksossa ”Goose & Tomtom” (ei toisin kuin ”Hurlyburlyssa”) on Vesuvian monologeja, joita erottavat rivit yksitavuisia sanallisia keskusteluja: ”Olen hermostunut” – ”Olen nälkäinen. Oletko nälkäinen?” – ”Olen hermostunut” – ”Olen hermostunut” – ”Oletko nälkäinen?” – ”Olen hermostunut. Olet nälkäinen” – ”Joo” – ”Olet nälkäinen” – ”Olen nälkäinen. Olet hermostunut.” Toisto on vakuuttelua, eräänlainen itsensä vahvistamista. Puhun, siis olen.
Tämä Mojave Groupin ensimmäinen tuotanto ei pidä kiinni jokaisesta käsikirjoituksen pikkukuvasta, vaan on uskollinen suuremmalle tarkoitukselleen. Otte, joka näemmä on tarpeeksi varma leikitelläkseen yksityiskohdilla, saavuttaa kovan, hämmentävän ja omituisen ylevän lavastuksen esiintyjien kanssa, jotka saavat katsojan istumaan ja kiinnittämään huomiota – Richard Schiff Barney Fifen kaltaisena Hanhena ja Will Kepper molemmilla käsillä olevana kovaotteisena Tomtomina. Vladimir ja Estragon. Tämä ei ehkä ole ”Godot’ta odotellessa”, mutta nämä kaverit odottavat jotakin . Ehkä Bingoa (Nick Vallelonga) tai jopa Miestä (Christopher Nixon).
”Goose & Tomtom” omaa samoja metafyysisiä pyrkimyksiä kuin ”Godot”, yhdistettynä samaan klovninhenkisyyteen. Se ei välttämättä tee siitä helppoa katsottavaa, koska Rabe havainnollistaa näkemyksiään kuvaamalla moraalisesti kyttymättömiä miehiä, joiden pahentunut naisviha tulkitaan usein väärin kirjoittajan kieroutuneen mielen eikä niiden miesten mielen lähteeksi, joista hän kirjoittaa.
Robin Burrowsin Lorraine on selvästi miespuolisia kollegoitaan kirkkaampi, ellei jopa nero, vaikka vähemmän voidaan sanoa nukkemaisesta Lulusta, jota Christine Sang näyttelee kuin rikkinäistä lelua.
Mustassa puvussa ja paidassa oleva Vallelonga on joka suhteessa pikkurikollinen, ja Nixonin esittämä merkittävä monologi ihmisen sammumattomasta veren ja sodan halusta on sitäkin hämmästyttävämpää ajankohtaisuutensa vuoksi.
”Goose & Tomtomin” kirjava tuotantohistoria todistaa Raben näytelmien hyvän lavastamisen vaikeudesta, puhumattakaan näin monimutkaisesta. Tässä suhteessa Otten ja hänen näyttelijänsä ei tarvitse pyydellä anteeksi. Mutta tämä on komedia, jota on oltava valmis kestämään yhtä paljon kuin nauttimaankin. Se ei sovi kaikille markkinoille, mikä vain vahvistaa Raben olevan syvästi omaperäinen ja vaistolleen uskollinen kirjailija. Jos yleisö seuraa, hyvä on. Mutta hän ei aio seurustella.
”Goose & Tomtom”, Stella Adler Theatre, 6250 Hollywood Blvd., Hollywood. Torstaista lauantaihin klo 20.00; sunnuntaisin klo 19.00. Päättyy 24. helmikuuta. 15–20 dollaria; (213) 466-1767. Kesto: 2 tuntia 20 minuuttia.
Tässä paparazzivalokuvasarjassa näemme Madonnan saapuvan Lincoln Centeriin harjoituksiin.
Madonna ja Sean Penn "Goose ja TomTom" -elokuvan jälkeen
⠀
Legendaarinen valokuvaaja Ron Galella oli takaa-ajossa veljenpoikansa Anthony Savignanon ja kolmen muun paparazzin kanssa.
⠀
Tuloksena olevat kuvat ovat hypnoottisia.
.jpg)
Ron Galella:
MADONNA and Sean Penn NYCUndermain Theatre Goose and Tomtom by David Rabe 1989 ( ei Madonna versio)
David Raben Goose ja Tomtom? Tällä mustalla komedialla oli hieman vaikea historia sen vuoden 1982 esityksellä New Yorkin Public Theatressa ja myöhemmällä David Raben ohjaamalla uusintaesityksellä, jonka näyttelijöinä olivat Sean Penn, Harvey Kietel, Barry Miller ja Madonnan näyttelijät. Juuri tämän tuotannon myötä Undermain Theatre muuttui paikallisesti tunnetusta, oudosta pienestä teatterista oudossa pienessä naapurustossa kansallisesti tunnustetuksi uuden amerikkalaisen teatterin näyttämöksi. Perustaja ja taiteellinen johtaja Katherine Owens sanoi, että Hanhi ja Tomtom "määrittelivät koko ajattelutapani" ja että se oli "tietyllä tavalla taiteilijaelämämme alku". Nähtyään toisen tuotannon Undermainissa vuonna 1991 entinen Dallas Cowboy -tähti ja kirjailija Pat Toomay otti Undermainin yhteyttä David Rabeen, joka tuli itse katsomaan sitä, mikä aloitti pitkäaikaisen suhteen teatterin ja näytelmäkirjailijan välille. Tämä yhteistyö jatkuu edelleen, ja Undermain on tuottanut useita David Raben näytelmiä, mukaan lukien Musta munkki (näytelmäkirjailijan erityisesti Undermainille tekemä uudelleensovitus), Koiraongelma ja työpajatuotanto He's Born, He's Borne. Goose and Tomtom -näytelmän ohjasi Katherine Owens, ja siinä näyttelivät Bruce DuBose, Raphael Parry, Laurel Hoitsma, Lisa Lee Schmidt ja Teddy Davey. Näytelmän suunnittelivat Kateri Cale (puvut), Bruce DuBose (ääni), Robert McVay (valaistus) ja Robert Winn (lavastus).
Ei kommentteja:
Lähetä kommentti