Popinkuningatar Blond Ambition maailmankiertueella 1990 - 1991
Blond Ambition World Tour (mainostettu nimellä Blond Ambition World Tour 90 ) oli amerikkalaisen laulajan Madonnan kolmas konserttikiertue . Se oli lämmittelijänä hänen neljännen studioalbuminsa Like a Prayerin (1989) ja vuoden 1990 Dick Tracy -elokuvan soundtrack-albumin I'm Breathless myötä . 57 konsertin mittainen kiertue alkoi 13. huhtikuuta 1990 Chiba Marine Stadiumilla Chibassa , Japanissa, ja päättyi 5. elokuuta Stade Charles-Ehrmannilla Nizzassa , Ranskassa . Lisäksi se oli Madonnan ensimmäiset konsertit Ruotsissa ja Espanjassa. Alun perin Like a Prayer World Touriksi suunnitellun kiertueen piti olla virvoitusjuomavalmistaja Pepsin sponsoroima. Yhtiö kuitenkin perui sopimuksen " Like a Prayer " -musiikkivideoon liittyvän kiistan jälkeen .
Konsertti jaettiin viiteen temaattiseen esitykseen: Metropolis , joka sai inspiraationsa vuoden 1927 samannimisestä saksalaisesta ekspressionistisesta elokuvasta ja " Express Yourself " -musiikkivideosta; Religious , jonka teemana oli katolinen ; Dick Tracy , jonka teemana oli samanniminen elokuva ja kabaree ; Art Deco , joka sai inspiraationsa varhaisista Hollywood- elokuvista ja jossa esitettiin puolalaisen taiteilijan Tamara de Lempickan maalauksia ; ja lopuksi encore . Taiteellisesta ohjauksesta vastasi Madonnan veli Christopher Ciccone , ja puvustuksesta vastasi ranskalainen muotisuunnittelija Jean-Paul Gaultier . Kiertue sai positiivisia arvosteluja aikalaiskriitikoilta ja oli kaupallinen menestys. Se sai "Luovin näyttämötuotanto" -palkinnon Pollstar Concert Industry Awards -gaalassa ja tuotti yli 62,7 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria (150,9 miljoonaa dollaria vuoden 2024 dollareina). Madonna nimettiin tuolloin menestyneimmäksi naispuoliseksi soolokiertueartistiksi.
Kiertue herätti kiistaa katolisten kuvien ja seksuaalisen sisällön käytön vuoksi. Paavi Johannes Paavali II kehotti suurta yleisöä ja kristillistä yhteisöä olemaan osallistumatta kiertueelle ja kutsui sitä "yhdeksi ihmiskunnan historian saatanallisimmista esityksistä". Mielenosoitukset johtivat yhden italialaisen esityksen perumiseen. Torontossa poliisi uhkasi pidättää Madonnan " Like a Virgin " -esityksen johdosta, jossa hän simuloi masturbaatiota . Siitä huolimatta Madonna jatkoi esitystä muuttumattomana.
Useita konsertteja nauhoitettiin ja lähetettiin, mukaan lukien kiertueen päätöskeikka Nizzassa, joka esitettiin erikoisohjelmana HBO: lla ; myöhemmin se julkaistiin yksinoikeudella LaserDiscillä nimellä Blond Ambition World Tour Live . Alek Keshishianin ohjaama Madonna : Truth or Dare (1991) oli kiertueesta kertova dokumenttielokuva. Kriitikot ja kirjailijat ovat huomanneet Blond Ambitionin teatraalisuuden ja muodikkuuden, jotka ovat jättäneet jälkensä myöhempien pop-artistien tuotantoon.
| Location |
|
|---|---|
| Associated albums | |
| Start date | April 13, 1990 |
| End date | August 5, 1990 |
| Legs | 3 |
| No. of shows | 57 |
| Supporting act(s) | Technotronic |
| Box office | US$150.0 million |
Henkilöstö:
Bändi
- Madonna – luoja, laulu
- Niki Haris – laulu
- Donna De Lory – laulu
- Jai Winding – koskettimet
- Kevin Kendrick – koskettimet
- David Williams – kitara
- Darryl Jones – basso
- Jonathan Moffett – rummut
- Luis Conte – lyömäsoittimet
Tanssijat ja koreografit
- Luis Camacho – tanssija
- Oliver Crumes – tanssija
- Salim "Slam" Gauwloos – tanssija
- Jose Gutierez Xtravaganza – tanssija
- Kevin Stea – tanssija
- Gabriel Trupin – tanssija
- Carlton Wilborn – tanssija
- Vincent Paterson – koreografi
Vaatekaappi
- Jean Paul Gaultier – suunnittelija
- Marlene Stewart – lisäasut
Miehistö
- Madonna – ohjaaja
- Christopher Ciccone – taiteellinen johtaja
- Jai Winding – musiikkijohtaja
- Freddy DeMann – henkilökohtainen johtaja
- John Draper – kiertuepäällikkö
- Chris Lamb – tuotantopäällikkö
- Mike Grizel – tiepäällikkö
- John McGraw – lavastaja
- Peter Morse – valaistusohjaaja
- Joanne Gair – meikki, stailaus
- Julie Cherrow – hieroja
- Robert Parr – kuntovalmentaja
- Pamela Gatell – tunnelma
- Liz Rosenberg – julkisuus
- Tom Hudak – näyttämömestari
- Mark Micoli – video-ohjaaja
Tausta:
Tammikuussa 1989 Pepsi-Cola ilmoitti allekirjoittaneensa Madonnan kanssa viiden miljoonan dollarin sopimuksen, jonka mukaan he esittäisivät Madonnan ja hänen tulevan singlensä " Like a Prayer " televisiomainoksessa.
Sopimukseen sisältyi myös Pepsin sponsorointi Madonnan seuraavalle konserttikiertueelle , joka tuolloin julkistettiin nimellä Like a Prayer World Tour.
Madonna halusi käyttää mainosta kappaleen lanseeraamiseen maailmanlaajuisesti ennen sen varsinaista julkaisua – ensimmäistä kertaa musiikkiteollisuudessa.
Pepsi hyötyi myös siitä, että heidän tuotteensa yhdistettiin Madonnaan.
"Make a Wish" -niminen mainos sai ensi-iltansa 31. Grammy-palkintogaalan maailmanlaajuisessa televisiolähetyksessä 22. helmikuuta 1989, ja arviolta 250 miljoonaa ihmistä ympäri maailmaa katsoi sen.
Seuraavana päivänä Madonna julkaisi "Like a Prayer" -musiikkivideon MTV :llä.
Mainoksessa oli kirkko ja katolisia kuvia, kuten stigmat , Ku Klux Klanin tyylinen ristinpoltto ja laulaja suutelemassa mustaa pyhimystä. Uskonnolliset ryhmät ympäri maailmaa, mukaan lukien Pyhä istuin , protestoivat välittömästi kristillisen kuvaston käyttöä vastaan, jota he pitivät jumalanpilkkana , ja vaativat Pepsin ja PepsiCon tytäryhtiöiden boikotoimista.
Tämän seurauksena Pepsi veti mainoksen pois ja peruutti Madonnan sponsorisopimuksen.
Sire Records ilmoitti virallisesti Blond Ambition -maailmankiertueen 16. marraskuuta 1989; Madonnan esitys singlestä " Express Yourself " MTV Video Music Awards -gaalassa katsottiin "esikatseluksi". Hän kuvaili kiertuetta "paljon teatraalisemmaksi kuin mikään, mitä olen koskaan tehnyt [...] Tiedän, etten ole paras laulaja enkä tiedä, etten ole paras tanssija. Mutta voin vittu painostaa ihmisten nappuloita ja olla niin provosoiva kuin haluan. Tämän kiertueen tavoitteena on rikkoa hyödyttömiä tabuja".
Kiertue mainosti Madonnan neljättä albumia Like a Prayer ja Dick Tracyn soundtrackia I'm Breathless .
Laulajan veli Christopher Ciccone valittiin kiertueen taiteelliseksi johtajaksi . Hän kirjoitti omaelämäkerrassaan Life with My Sister Madonna , että sisar Madonnan soitan hänelle ja sanoneen: "Olen lähdössä kiertueelle, ja tietenkin haluan sinun pukevan minut, mutta sinun pitäisi mielestäni myös suunnitella lava ja ohjata esitystä".
Kiertueen seurueeseen kuului seitsemän tanssijaa, kaksi taustalaulajaa ja kahdeksan muusikkoa. Vincent Paterson , joka oli työskennellyt laulajan kanssa Pepsi-mainoksessa ja "Express Yourself" -musiikkivideossa, nimitettiin toisena ohjaajana ja koreografina.
Tanssijoiden koekuvaukset pidettiin New Yorkissa ja Los Angelesissa. Koreografi Karole Armitage julkaisi Daily Variety -lehdessä mainoksen , jossa luki: "Avoimet koekuvaukset intohimoisille miestanssijoille, jotka tietävät, mitä troop style, beat boy ja vogue tarkoittavat. Nyrpistäjien ja "wanna-be"-tanssijoiden ei tarvitse hakea!". Luis Camacho ja Jose Gutierez Xtravaganza , jotka olivat aiemmin työskennelleet Madonnan kanssa hänen singlensä " Vogue " musiikkivideolla , valittiin ensimmäisinä.
Lähetettyään videon laulajalle Madonna kutsui parin Tracks-yökerhoon epäviralliseen koekuvaukseen. Koekuvauksen jälkeen Madonna pyysi myös tanssija Carlton Wilbornia tapaamaan hänet yökerhossa. Hän huomautti, että Madonna "etsi erittäin itsevarmoja ihmisiä – parhaita parhaista – joten olin hyvin tietoinen siitä, miten esitin itseni. Kun pääsin karsintaan, tiesin, että se oli valtava tilaisuus"; hän kuvaili harjoituksia "kuin boot campiksi". Muut valitut tanssijat olivat Oliver Crumes, Kevin Stea , Gabriel Trupin ja Salim Gauwloos.Paterson totesi, että "kappaleiden esittämisen sijaan Madonna ja minä halusimme yhdistää muodin, Broadwayn , rockin ja performanssitaiteen".
Jotta tanssiminen ja laulaminen olisi mahdollista, hän käytti handsfree-radiotaajuuskuulokemikrofoneja , jotka kiinnitettiin korvien tai pään päälle ja mikrofonikapseli puomissa, joka ulottui suuhun asti.
Hänen laajan käyttönsä vuoksi mikrofoni tunnettiin nimellä "Madonna mic". Muita henkilökunnan jäseniä olivat Jai Winding musiikillisena johtajana, John Draper kiertueen managerina ja Chris Lamb tuotantopäällikkönä . Harjoitukset pidettiin Walt Disney Studiosilla Burbankissa , Kaliforniassa
Act 1: Metropolis
Pukujen suunnittelun osalta laulaja otti yhteyttä ranskalaiseen suunnittelijaan Jean Paul Gaultieriin ; suunnittelijan "epäkunnioittava luonne ja huumori" kiehtoivat häntä ja lähettivät tälle käsin kirjoitetun kirjeen, jossa hän pyysi häntä suunnittelemaan kiertueen puvut. Gaultier otti tarjouksen mielellään vastaan. Hän oli jo Madonnan ihailija ja ilmaisi ihailunsa siitä, että "kun tämä ei ollut niin kuuluisa, hän teki vaatteensa itse [...] näkyvät rintaliivit, läpinäkyvät osat, krusifiksit koruina".
Madonna ja Gaultier sopivat pukujen yksityiskohdista kolme kuukautta. He tapasivat ensimmäisen kerran New Yorkin Carlyle-hotellissa , ja lisätapaamisia pidettiin Pariisin Bofinger-ravintolassa, Balajo Clubilla, Zoopsie-yökerhossa ja Théâtre Equestre Zingarossa.
Gaultier muistaa tämän ajanjakson erittäin stressaavana ja väittää syöneensä "350 aspiriinia ja 1 500 luonnosta" ennen kuin laulaja hyväksyi suunnitelmansa.
Kiertueen taustalaulaja ja tanssija Niki Haris muisteli myöhemmin, että "Madonnan kanssa kaikki riippuu aina vaatteista ja kengistä".
Tuloksena oli kaksi korsettia, joissa oli kartionmuotoiset kupit, toinen oli persikanvärinen ja toinen kokonaan kultainen.
Gaultier selitti, että idea tuli ensimmäisen kerran, kun hänen isoäitinsä vei hänet lapsena näyttelyyn, jossa "heillä oli esillä korsetti. Rakastin ihonväriä, lohenpunaista satiinia ja pitsiä. Kultaiset kartionmuotoiset rintaliivit olivat vain jatkoa tälle idealle".
Muita luotuja asuja olivat ohutraidallinen puku, vihreävalkoinen raidallinen vaudeville -tyylinen korsetti, musta minimekko, jonka reunus oli ja oli ommeltu täytetyllä länsiafrikkalaisella marabou- haikaralla , musta papin viitta neonvärisellä krusifiksilla ja häkkiliivi.
Vaaratilanteiden välttämiseksi jokainen kappale ommeltiin kaksinkertaisesti kumilangoilla.
Kiertueen Aasian ja Pohjois-Amerikan osuuksilla laulaja käytti synteettistä poninhäntää , jossa oli klipsipidennys , joka korvattiin kiharalla kampauksella Euroopan osuudella.
Lavan rakentaminen maksoi noin kaksi miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Lava oli kooltaan 24 x 21 metriä pitkä, ja sen pystyttämiseen tarvittiin yli sata miehistön jäsentä sekä 18 kuorma-autoa sen kuljettamiseen. Keskipisteenä oli valtava hydraulinen lava, jolle Madonna nousi jokaisen konsertin alussa. Esitys oli jaettu eri temaattisiin osiin, joilla jokaisella oli omat erityiset ympäristönsä, jaettuna nousevalla ja laskevalla verholla. Kunkin osion suunnittelun suunnittelemiseksi Madonna ja hänen veljensä tutkivat muotia ja arkkitehtuuria 1920-, 30- ja 40-luvuilta. Laulajan idea oli sisällyttää elokuva Dick Tracy kiertueelle; "se on minulle loistava tilaisuus [...] Useimmat ihmiset eivät yhdistä minua elokuviin. Mutta tiedän, että minulla on paljon suurempi seuraajakunta kuin Warrenilla , eikä suuri osa yleisöstäni edes tiedä, kuka hän on", hän muisteli.
Ensimmäisessä osiossa, joka oli saanut inspiraationsa Metropoliksesta ja "Express Yourself" -musiikkivideosta, oli useita savua pöllyttäviä suppiloita, teräsputkia, niiden yläpuolella roikkuvia vaijereita ja keskellä portaat.
Tämän osion lopussa esirippu laskeutuu lattialle ja antaa tilaa toiselle osiolle, jossa lavasta tuli buduaari ja laulaja makasi punaisella samettisängyllä. Kolmannessa osiossa, joka oli kirkkoteemainen, oli suuri korinttilaisten pylväiden ja kynttilänjalkojen muodostama kaari. Yhden esityksen puolivälissä katosta laskettiin suuri lasimaalausta esittävä kangas
Neljännessä näytöksessä, jossa oli art deco -pilvenpiirtäjistä inspiroituneita maisemallisia elementtejä, oli keskellä suuret puoliympyrän muotoiset kaksoisportaat ja taustoja, jotka olivat leikekopioita Tamara de Lempickan maalauksista.
Rekvisiittaan kuuluivat flyygeli ja valtava risti, joka oli valaistu violeteilla ja oransseilla valoilla.
Kaupallinen suorituskyky:
Rooman ainoassa konsertissa kävi 30 000 ihmistä.
Espanjassa liput tulivat myyntiin 11. kesäkuuta 1990; hinnat vaihtelivat 1 200:sta 4000 pesetaan .
Madridin Vicente Calderón -stadionilla pidetty ainoa konsertti houkutteli 50 000 katsojaa, kun taas Vigossa myytiin vain 23 000 40 000 lipusta.
Göteborgin Eriksbergin telakoilla pidetty ainoa konsertti houkutteli 55 000 ihmistä, mikä oli yksi Göteborgin suurimmista konserttimääristä siihen aikaan.
Kiertueen kerrottiin tuottaneen yhteensä 62,7 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria (150,9 miljoonaa dollaria vuoden 2024 dollareina) 57 konsertista.
Billboard raportoi, että osa lipputuloista lahjoitettaisiin hyväntekeväisyysjärjestölle Cities In Schoolsille, joka on lukion keskeyttämistä ehkäisevä ohjelma.
Madonna nimettiin aikansa toiseksi menestyneimmäksi soolokiertueeksi Michael Jacksonin jälkeen .
Kiertue sai kriitikoilta yleisesti ottaen myönteisiä arvosteluja. Kirjassaan Madonna: An Intimate Biography J. Randy Taraborrelli kirjoitti, että "röyhkeän seksuaaliset tanssinumerot ja uskonnollinen kuvasto sekoittuivat nopeatempoisessa, tiukasti koreografioidussa ja unohtumattomassa ekstravaganzassa ". Samanlaisia ajatuksia jakoi Rolling Stonen Barry Waters. Los Angeles Times sanoi korostaneensa, "kuinka syväksi Madonnan ohjelmisto on vuosien varrella tullut". Samassa julkaisussa Robert Hilburn totesi, että "Madonnan Blond Ambition -show on varustettu riittävän korkeakonseptisella, Broadway-tyyppisellä koreografialla ja lavastussuunnittelulla tyydyttääkseen vaativimmankin tähtiharrastajan yleisössä, jossa on yhtä lailla tyylitietoisia tanssijoita kuin uteliaita valtavirran fanejakin". Pittsburgh Pressin Ron Miller kutsui sitä "suureksi, hohdokkaaksi ja täynnä monimutkaisia tuotantonumeroita ja pukujen vaihtoja". Myös The Pittsburgh Press -lehdessä julkaistu David Hinckley vertasi sitä "räikeään, energiseen Broadway-tuotantoon". Arvostellessaan esitystä 7. toukokuuta 1990 Dallasin Reunion Arenalla Tom Maurstad koki, että "se ei ollut niinkään konsertti kuin musiikillinen ekstravaganza, jossa jokainen kappale toimi enemmän omana tuotantonaan". Hän kuitenkin kritisoi laulajaa Dallasin ja Houstonin sekoittamisesta puhuessaan yleisölle. Peter Buckley, The Rough Guide to Rock -kirjan kirjoittaja , ylisti tuotantoa ja sanoi sen olevan "mielikuvituksellinen tulkinta stadionkeikan lavastuksesta". Montgomery Brower ja Todd Gold People- lehdestä kutsuivat sitä "105 minuutin mittaiseksi meteliksi, joka on hämmästyttävä laajan kiistanalaisuuden vuoksi". Gay Times -lehden Scott Andersonille "kaikesta lavalla tapahtuvasta huolimatta se tuntui silti konsertilta, ja koreografian precessiosta huolimatta siinä oli tiettyä raauutta, se tuntui leikkisältä ja spontaanilta". Richard Harrington Washington Postista ylisti kiertuetta "roadshow-versiona videoista, jotka ovat tehneet hänestä yhden maailman suurimmista tähdistä".
Newsdayn Frank DeCaro huomautti, että "hieman yli puolessatoista tunnissa [Madonna] tasapainoilee yhtä monen tyylin kanssa kuin kuukauden edestä kansainvälisten aikakauslehtien kansia", ja päätteli: "Blond Ambition on ilta Roxyssa , Pyramidissa ja Studio 54: ssä niiden kukoistuskaudella, kaikki yhdessä". Samasta julkaisusta John LeLand sanoi, että "ennakkohuomautus oli, että se oli järkyttävää ja pöyristyttävää [...] Mutta se, mikä toi suurimman osan yleisöstä Nassau Coliseumille maanantai-iltana, oli se, ettemme olleet järkyttyneitä. Huvittuneita, kutitettuja, stimuloituneita tai huvittuneita, ehkä, mutta emme järkyttyneitä tai raivoissamme". Sujata Massey The Baltimore Sunista korosti "intohimoisia" esityksiä, Madonnan asuja ja "seksikkäästä" puheensorinaa. Chicago Tribunen Greg Kot oli sitä mieltä, että "vaikka musiikki tarjosikin muutamia peppusiikin antavia elämyksiä, illasta ikimuistoisen teki Madonna – esiintyjä, tanssija, veijarifilosofi ja nokkelasuinen koomikko". Hän ylisti laulajan lavaolemista ja huomautti "Like a Virgin" -kappaleen esityksestä sen olevan "sekä viettelevä että hulvaton". Kot päätti arvostelunsa: "Mikään tässä tuotannossa ei ollut toisen luokan. Jokainen illan 18 kappaleesta oli koreografioitu asiantuntevasti, ja valaistus, lavastus ja puvustus olivat usein upeita". Maclean's-lehteen kirjoittanutBrian D. Johnson ilmaisi, että "[Madonna] esiintyy sirkustytön armottomalla, aerobisella tehokkuudella. Laulajana hänellä on rajallinen liikkumavara. Mutta hän osaa vietellä pop-kappaleen [...], kun hän viuhtoo läpi sirkusasetelmiensa, esitys avautuu kuinseksuaalisen rappion kaleidoskooppi ".
Ristiriitaisessa arvostelussa The New York Timesin Jon Pareles kirjoitti: "Madonna saattaa testata tabuja, mutta hän ei todellakaan ole uraauurtava rock-teatterissa", ja kritisoi myös huulisynkkauksen käyttöä ; "hän selvästi mieluummin soittaa huulisynkkauksen kuin ottaa riskin väärästä nuotista. Se tekee konsertista ilmattoman ja vastenmielisen". Kolme vuotta myöhemmin sama kirjoittaja sanoi, että "Blond Ambitionilla hän oli popin vähiten flirttaileva seksisymboli" ja piti sitä "ylpeänä epäviehättävänä". Göteborgin konsertin arvostelussaan Luis Hidalgo El Paísista ilmaisi, että "suuri kysymys on, laulaako Madonna livenä vai ei täysin [...] Luonnollisen haukkomisen ja levottoman hengityksen puuttuminen vahvistaa tätä hypoteesia, jonka organisaatio jyrkästi kiistää". Kirjailija Lucy O'Brien kritisoi Dick Tracyn esitystä kutsuen sitä "esityksen vähiten dynaamiseksi osaksi". Blond Ambition voitti luovimman lavatuotannon palkinnon vuoden 1990 Pollstar Concert Industry Awards -gaalassa ja oli myös ehdolla vuoden suurimman kiertueen kategoriassa.
Kiistat:
Torontossa paikallinen poliisi uhkasi pidättää Madonnan tämän esittäessä kappaleen " Like a Virgin ", jossa tämä simuloi masturbaatiota.Kiertue herätti kiistaa seksuaalisen ja katolisen kuvastonsa vuoksi. Italiassa roomalaiskatolisten yksityinen yhdistys vaati Rooman ja Torinon esitysten boikotoimista ; paavi Johannes Paavali II kehotti suurta yleisöä ja kristillistä yhteisöä olemaan osallistumatta konserttiin kutsuen sitä "yhdeksi ihmiskunnan historian saatanallisimmista esityksistä". Vatikaanin sanomalehti L' Osservatore Romano piti sitä "syntisenä, jumalanpilkkaavana" ja " täydellisenä häpeänä", kun taas konservatiivisten katolisten yksityinen yhdistys Famiglia Domani kritisoi sen eroottisuutta ja kutsui sitä "häpeälliseksi". Madonna piti lehdistötilaisuuden Rooman Leonardo da Vinci–Fiumicinon lentokentällä puolustaen itseään ja kiertuetta: "Olen amerikanitalialainen ja ylpeä siitä ... Kiertue ei millään tavalla loukkaa kenenkään tunteita. Se on tarkoitettu avoimille mielille ja saa heidät näkemään seksuaalisuuden eri tavalla. Heidän omansa ja muiden [...] Kuten teatteri, [Blond Ambition] esittää kysymyksiä, herättää ajatuksia ja vie sinut tunnematkalle kuvaamalla hyvää ja pahaa, valoa ja pimeyttä, iloa ja surua, lunastusta ja pelastusta". Mielenosoituksilla oli kuitenkin vaikutusta, ja suunniteltu toinen esitys kaupungin Stadio Flaminiolla peruttiin alhaisen lipunmyynnin ja ammattiliittojen uhkaaman yleislakon vuoksi. Roomalainen sanomalehti Il Messaggero tyrmäsi kiistan haalealla arvostelulla; "Paljon melua tyhjästä", otsikossa luki.
Torontossa kiertueen eksplisiittinen sävy aiheutti myös ongelmia. Ensimmäisen keikan aikana kaupungin SkyDomessa 27. toukokuuta työryhmä sai vierailun paikallinen poliisilta, joka uhkasi pidättää laulajan "härskin ja siveettömän näytöksen" vuoksi, erityisesti masturbaatiokohtauksesta "Like a Virgin" -kappaleen esityksen aikana. Rolling Stonen mukaan syytteitä ei kuitenkaan nostettu kiertueen managerin annettua poliisille uhkavaatimuksen: "Peruuta esitys, niin sinun on kerrottava 30 000 ihmiselle miksi." Esitystä ei muutettu, ja Madonna aloitti konsertin kysymällä yleisöltä "uskotteko taiteelliseen ilmaisuun ja sananvapauteen?". Myöhemmin hän antoi lausunnon, jossa hän sanoi olevansa valmis pidätykseen suojellakseen vapauttaan "ilmaista itseään taiteilijana". Frank Bergen, tuolloin Toronton poliisi , muisteli, että väitteitä johti eläkkeellä oleva poliisi ja kruununsyyttäjä , joilla oli "vahva kanta" Madonnaa ja kiertuetta vastaan. Hän sanoi myös, että vaikka poliisit kuvattiin "oikeiksi kiusankappaleiksi" Madonna: Truth or Dare -dokumentissa, hänestä tuntui, etteivät he toimineet sillä tavalla. Yksi tanssijoista, Kevin Stea, sanoi ryhmän olleen valmis pidätettäväksi esityksen vuoksi ja kutsui sitä "voimakkaimmaksi hetkeksi, jonka olen koskaan Madonnan kanssa tuntenut. Tiiminä olimme kaikki yhdessä".
Perintö:
Muiden taiteilijoiden töissä
Blond Ambition on tunnettu teatraalisuudestaan ja muodistaan, mikä oli epätavallista konserteissa tuolloin. Drew Mackie People- lehdestä sanoi, että "Blond Ambition muutti popkulttuurin maisemaa ". Se, että show oli jaettu eri temaattisiin esityksiin, edusti kirjoittajan mukaan "paitsi konserteille tuolloin epätavallisen tasoista luovaa suunnittelua, myös Madonnan työstettävän materiaalin valtavaa määrää". Lucy O'Brien huomautti, että laulaja oli aiemmin tutkinut "käsitteellistä musiikkiteatteria konserttina" vuoden 1987 Who's That Girl World Tourilla , mutta vasta Blond Ambitionissa "taide, spektaakkeli ja tanssi todella yhdistyivät". Courtney E. Smith kirjoitti kirjassaan Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time , että "[Blond Ambition] muutti pysyvästi yleisön odotukset pop-konsertteja kohtaan. Vaikka et olisi mennyt, olet luultavasti perehtynyt kyseiseen kiertueeseen". Ohjaaja/koreografi Vincent Paterson muisteli, että Madonnan tavoitteena oli "rikkoa kaikki mahdolliset säännöt. Hän halusi tehdä lausuntoja seksuaalisuudesta , ristiseksuaalisuudesta ja kirkosta. Ja hän teki niin". Tanssija Luis Camacho sanoi, että Madonna "loi pohjan" sitä seuranneille konserteille ja esityksille. Scott Anderson totesi, että Blond Ambition -kiertue muutti tapaa, jolla artistit esiintyvät stadioneilla ja areenoilla. VH1: n Christopher Rosan mukaan kiertue vahvisti Madonnan asemaa "kulttuurisena taidonnäytteenä ja uraauurtavana pop-artistina". The Advocaten Gina Vivinetto nimesi sen Madonnan parhaaksi kiertueeksi ja kirjoitti, että "ennen kuin [Blond Ambition] tuli mukaan, meillä ei ollut aavistustakaan, mitä live-konsertti voisi olla". Spin piti sitä kuudenneksi parhaimpana konserttina viimeisten 35 vuoden aikana. Ilana Kaplan kirjoitti, että se "oli enemmän kuin vain järkytystekijä: sen oli tarkoitus mullistaa live-popmusiikkia", ja että se auttoi Madonnaa "saamaan takaisin narratiivinsa ja valtansa, kun tabloidit (virheellisesti) pitivät häntä roistona" . IdolatorMike Wass piti sitä "nykyaikaisten konserttien suunnitelmana [...]. Popin kuningatar todella ravisteli asioita antamalla koreografialle, puvustukselle ja tuotannolle yhtä paljon huomiota kuin live-laululle". Kirjoittaessaan The Guardianiin professori Sarah Churchwell kirjoitti, että kiertue antoi Madonnalle mahdollisuuden "singota itsensä megatähteyteen, muokata musiikkiteollisuutta" ja vakiinnuttaa asemansa "nykypäivän multimediakonserttien ekstravagantsien äidinä".
Rolling Stone huomautti, että Madonna oli "keksinyt pop-megakiertueen uudelleen"; vuonna 2017 lehti sisällytti Blond Ambitionin listalleen "50 parasta konserttia viimeisten 50 vuoden aikana". Samoin Q -lehti nimesi sen yhdeksi "kaikkien aikojen kymmenestä parhaasta keikasta"; Sylvia Patterson selitti, että "keväällä 1990 Madonna oli paitsi maailman tunnistettavin nainen, myös planeetan loistavin ja dynaamisin popvoima. [...] Blond Ambition, hänen kolmas suuri kiertueensa, tunnustettiin ensimmäiseksi maailmanlaajuiseksi popkiertueeksi, joka hyödynsi Broadway-teatterituotantoarvoja lavasteiden ja narratiivisen 'kaaren' avulla". Samansuuntaisesti Billboardin Jon O'Brien kommentoi: " Yleisö ei enää tyytynyt katsomaan pop-idoliaan vain soittamassa hittejä. Hienostuneista tuotantoarvoista ja vahvoista narratiivisista kaarista tuli pian yhtä olennainen osa supertähtikiertuetta kuin itse musiikista". The Guardianin Mark Beaumont kirjoitti, että se "asetti uuden riman konfrontaatioteatterillisuudelle, jota vain suuremmat shokeeraustaktiikat voisivat haastaa". Vuonna 2022 The Guardianin Alim Kheraj nimesi kiertueen yhdeksi 50 musiikkia muuttavasta keikasta, koska se "muutti modernin pop-esitysten suunnitelmaa tällä kerronnan, koreografian, korkean tuotantoarvon ja muodin yhdistelmällä. Tabuja murtava seksuaalisuuden ja uskonnon tutkimus vain vahvisti sen perintöä". Ramona Liera Schwichtenberg, Deidre Pribram, Dave Tetzlaff ja Ron Scott, kirjan The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, And Cultural Theory kirjoittajat , kirjoittivat, että kiertue paljasti "valtaavan amerikkalaisen kulttuurin taustalla olevat ristiriitaiset jännitteet seksuaalisuuteen nähden" ja että se rikkoi liian monia "hauraita, keskiluokan seksuaalisia koodeja ja rajoja".
Se on jättänyt jälkensä myös myöhempien pop-artistien tuotantoon; NME : n El Hunt kirjoitti: "Ajattele Rihannan S &M :n, Ariana Granden Side to Siden ja lukemattomien muiden Madonnan jälkeen nousseiden pop-suurten ruoskia ja kahleita, ja Blond Ambitionin jäljet viipyvät heidän jokaisessa liikkeessään". Lady Gagan vuoden 2010 singlen " Alejandro " musiikkivideota pidettiin "visuaalisena rakkauskirjeenä" Madonnalle ja kiertueelle. Kylie Minoguen vuoden 1991 Let's Get to It -kiertuetta kritisoitiin sen samankaltaisuudesta Blond Ambitionin kanssa ja se leimattiin "parodiaksi". Kriitikot ovat huomanneet lisävaikutuksen Michael Jacksonin vuoden 1992–93 Dangerous World Tourilla sekä Pinkin , Beyoncén , Lady Gagan, Katy Perryn , Miley Cyrusin , Marilyn Mansonin , Nicki Minajin ja Justin Bieberin live-esiintymisissä . Jotta näyttelijöiden ilmeet saataisiin tallennettua läheltä, James Cameronin Avatar - elokuvan (2009) parissa työskennelleet elokuvantekijät laittoivat heidät käyttämään mustia kuulokkeita, joissa oli pienet neliönmuotoiset kamerat suun edessä – samankaltaisia kuin Madonnan kiertueella käyttämät mikrofonit; tuottaja Jon Landau selitti, että "jos [Madonna] voi pomppia mikrofoni kasvojensa edessä ja antaa hienon esityksen [...] ajattelimme: 'Korvataan tuo mikrofoni videokameralla'".
Muodissa ja populaarikulttuurissa:
.jpg)
Madonna yllään metallinen kopio kartiomaisesta korsetista MDNA-kiertueella (2012)
Kiertue on vaikuttanut myös muotimaailmaan. Kirjassaan Fashion Details: 1,000 Ideas from Neckline to Waistline, Pockets to Pleats Macarena San Martin kutsui Gaultierin kartiomaista korsettia " 90-luvun alun muodin symboliseksi symboliksi ". Billboardin Gregory DelliCarpini Jr. totesi, että korsetti "määritteli uudelleen naisen siluetin ja sai monet suunnittelijat lisäämään särmää alusvaatteisiinsa". Entertainment Weeklyn Nina Terrero sanoi, että Madonna "synnytti merkittävän muotihetken" esiintyessään kiertueella korsetti päällä. Harold Kodan mukaan laulajan korsetin, alusvaatteen, käyttö päällysvaatteena antoi ymmärtää, että "oman imagon tarkka hallinta saattaisi muuttaa tai ainakin horjuttaa voyeuristisen miehen ja seksuaalisesti objektisoidun naisen patriarkaalisia suhteita". Adam Geczylle ja Vicki Karaminasille kartiomainen korsetti miespuvun päällä edusti sekä rintoja että fallusta . He päättelivät, että "vuosikymmenen aikana hän muuttui neitsyestä dominaksi ja lopulta yli-ihmiseksi [...] Siihen asti vain Bowie oli muuntautunut monin tavoin; Madonna oli ensimmäinen nainen, joka teki niin". Rebecca Dana The Daily Beast -lehdestä totesi, että korsetin "nerous" piili sen perinteisen naisellisuuden horjuttamisessa: "Pehmeästä tulee kovaa; kurvikkaasta tulee fallos; äitiyden moottori muuttuu aseeksi – se on freudilainen painajainen".
_(cropped).jpg)
Kartiomainen korsetti on inspiroinut ja luonut uudelleen monia nykytaiteilijoita, kuten Lady Gaga, Katy Perry ja Rihanna. Vuonna 2001 yksi korseteista myytiin huutokaupassa 21 105 Yhdysvaltain dollarilla. Gaultier keksi korsetin uudelleen Madonnan vuoden 2012 MDNA-kiertueelle häkkimäisessä nahkatyylissä; "tällä kertaa olen tehnyt viittauksen Blond Ambition -kiertueen kartiomaiseen rintaliivikorsettiin, mutta tulkitsen sen uudelleen 3D-muodossa, ulkopuolelta kiiltonahkaa ja sisäpuolelta metallinhohtoista nahkaa. Kaikki pyörii maskuliinisen ja feminiinisen ympärillä", suunnittelija muisteli. Arvostellessaan kiertuetta sen 30-vuotisjuhlan kunniaksi Voguen Liam Hess kirjoitti, että kartiomainen korsetti "on niin upotettu sekä popmusiikin että muodin kaanoniin, että se ei enää kaipaa esittelyjä", ja että se edusti poptähteä hallitsevassa asemassa. Hess totesi, että sen pysyvin vaikutus oli se, että se antoi naispuolisille pop-esiintyjille mahdollisuuden "kanavoida seksuaalisuuttaan asujen kautta, joita he päättivät käyttää häpeilemättä ja omilla ehdoillaan". Laulajan aasialaisten ja amerikkalaisten jalkojen aikana käyttämästä synteettisestä poninhännästä tuli muotitrendi nuorten keskuudessa, ja People -lehti raportoi, että monet fanit saapuivat konsertteihin samanlaisissa kampauksissa. Yhdessä Celebration Tourin (2023–2024) esityksistä Madonna "köyrillään" punaisessa samettisängyssä tanssijan kanssa, joka on pukeutunut Blond Ambition -asuun, "poninhännällä ja kaikilla", kuten Billboardin Joe Lynch totesi.
Lisäksi yksi kiertueen asuista – jonka Gaultier myös suunnitteli – on musta kartiomainen minimekko , joka on koristeltu kristalleilla, jotka pyrkivät tuomaan mieleen korsetin.
Laulajan korsetilla ja poninhännällä varustetusta asusta Mark Elliott UDiscoverMusic-verkkosivustolta ilmaisi, että "kukaan muu artisti ei koskaan luoisi niin kuolematonta imagoa live-esityksestä". Sitä pidetään nykyään yhtenä Madonnan ikonisimmista lookeista. Näyttelijä Stephanie Faracy viittasi sitten lookiin vuoden 1993 elokuvassa Hocus Pocus . Amerikkalaisen televisiosarjan Pose toisen kauden viidennessä jaksossa "What Would Candy Do?" hahmot Damon ( Ryan Jamaal Swain ) ja Ricky ( Dyllón Burnside ) koekuvauksissa ollakseen taustatanssijoita kiertueelle. Keskustellessaan jaksosta W Magazinen Brooke Marine väitti, että "vaikka kiertue tunnetaankin Madonnan kuuluisasta Jean-Paul Gaultierin kartiorintaimesta, juuri hänen tanssijansa tekivät koko spektaakkelista kulttuurisesti merkityksellisen ... Ilman kiertueella tanssineita värillisiä queer- miehiä Blond Ambition ei olisi ollut yhtä tehokas tai yhtä kumouksellinen". Mark Beaumont ilmaisi, että tärkein tabu, jonka Madonna rikkoi Blond Ambitionin kanssa, oli " feminiininen seksuaalisuus voimana pikemminkin kuin kiihottamisena, taiteilijan omaisuutena , jota svengalit eivät käytä hyväkseen", kun taas Vulturen David Goldbergin mukaan " kaikki Madonnaan liittyvä voidaan jäljittää tähän kulttuuriseen lähentymiseen: muoti, uskonto, seksi, spektaakkeli ja tietenkin kiistat".
Viimeinen konsertti Nizzassa , Ranskassa, nauhoitettiin ja lähetettiin HBO :lla nimellä Live! Madonna: Blond Ambition World Tour 90. HBO osti erikoislähetyksen oikeudet miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla, ja sitä mainostettiin nimellä "Amerikan ykkösnaispoptähti live - satelliittilähetyksessä yhdessä kesän suurimmista popmusiikkitapahtumista". Chicago Tribunen mukaan se ei ollut maksullinen erikoislähetys , koska kanava halusi erottua maksutelevisiokilpailijastaan Showtimesta . Lähetys antoi HBO:lle ennätyksen kaikkien aikojen korkeimmista alkuperäisohjelman katsojaluvuista; noin 4,5 miljoonaa ihmistä viritti sen. Sitä pidettiin liian rohkeana televisioon, ja konsertin aikana Madonna sanoi kameroille: "Tiedättekö, mitä minulla on sanottavaa Amerikalle? Hankikaa vitun huumorintaju, okei?". Pian sen jälkeen konsertti julkaistiin yksinoikeudella LaserDiscillä nimellä nimeltä Blond Ambition World Tour Live ; se toi Madonnalle hänen ensimmäisen Grammy- voittonsa parhaasta pitkästä musiikkivideosta . Yksi Jokohaman keikoista nauhoitettiin ja julkaistiin myös yksinoikeudella Japanissa nimellä Blond Ambition – Japan Tour 90. Julkaisujen lisäksi espanjalainen televisioyhtiö TVE nauhoitti konsertin Barcelonassa ja esitti sen 30 maassa. L'Osservatore Romano katsoi, että lähetys oli "järkevän järjen, hyvän maun ja siveellisyyden" vastaista. Englannissa BBC Radio 1 lähetti koko konsertin Wembley Stadiumilta , mikä johti kiistoihin Madonnan suorassa lähetyksessä käyttämistä kirosanoista. [
Kiertuetta kuvannut dokumenttielokuva Madonna: Truth or Dare (tunnetaan Pohjois-Amerikan ulkopuolella nimellä In Bed with Madonna ) ohjasi Alek Keshishian , ja se julkaistiin elokuvateattereissa 10. toukokuuta 1991 ja tuotti yli 15 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Laulaja lähestyi Keshishiania ja pyysi häntä tekemään HBO:n erikoisjakson hänestä ja kiertueesta. Ohjaaja, joka piti kulissien takaista kohtausta " Fellinistina perhehäiriöisenä", suostutteli laulajan tekemään aiheesta oikean elokuvan, jossa olisi ollut mukana materiaalia joistakin esiintymisistä. Se sai yleisesti ottaen positiivisia arvosteluja; Peter Travers Rolling Stonesta kirjoitti , että "et ehkä lähde Truth or Daresta rakastaen Madonnaa, mutta tulet kunnioittamaan häntä luonnonvoimana". Vuonna 2018 The Guardian nimesi sen kaikkien aikojen parhaaksi musiikkidokumentiksi, ja Ryan Gilbey väitti, että "[Alek] Keshishian ei olisi voinut suunnata kameroitaan Madonnaan parempaan aikaan". [ 105 ] Madonna kuitenkin nimitettiin Razzie-palkinnon saajaksi huonoimmasta naispääosasta elokuvassa roolistaan. LIVE Entertainment julkaisi elokuvan videona 9. lokakuuta 1991. Vuoden 2016 dokumentti Strike a Pose kertoi kuuden tanssijan elämästä kiertueen päätyttyä.
Madonna: Truth or Dare ( kansainvälisestitunnettu myös nimellä In Bed with Madonna ) on ohjaaja Alek Keshishianin vuonna 1991 ohjaama yhdysvaltalainen dokumenttielokuva , joka kertoo viihdyttäjä Madonnan elämästähänen Blond Ambition -maailmankiertueellaan vuonna 1990. Madonna pyysi Keshishiania tekemään HBO:n erikoisjakson kiertueesta nähtyään Keshishianin Harvardin lopputyöprojektin. Alun perin perinteiseksi konserttielokuvaksi suunniteltu elokuva oli niin vaikuttunut kulissien takaisesta elämästä, että hän suostutteli Madonnan tekemään siitä elokuvan keskipisteen. Madonna rahoitti projektin ja toimi sen vastaavana tuottajana. Elokuva editoitiin mustavalkoiseksi cinéma vérité -hengen jäljittelemiseksi , kun taas esityskohtaukset ovat värillisiä.
Madonna: Truth or Dare esitettiin kilpailun ulkopuolella vuoden 1991 Cannesin elokuvajuhlilla, ja se sai rajoitetun julkaisun 10. toukokuuta 1991; kaksi viikkoa myöhemmin se sai maailmanlaajuisen ensi-iltansa. Se sai ensi-iltansa positiivisina arvosteluina, vaikka tiettyjä kohtauksia, kuten kohtausta, jossa Madonna vierailee äitinsä haudalla, kritisoitiin. Madonna oli ehdolla Razzie-palkinnon saajaksi huonoimmasta naispääosasta . Maailmanlaajuisesti 29 miljoonan dollarin bruttotuloillaan se oli kaikkien aikojen tuottoisin dokumenttielokuva, kunnes Bowling for Columbine ohitti sen vuonna 2002. Truth or Dare on mainittu uraauurtavana elokuvana rennosti kuvaavansa homoseksuaalisuutta , ja sitä verrattiin elokuvaan Paris Is Burning (1990). Sillä on ollut vaikutusta myös tosi-tv:hen ja julkkiskulttuuriin , inspiroimalla parodioita ja muita musiikkiin liittyviä dokumentteja.
Tiivistelmä:
Elokuva alkaa 6. elokuuta 1990, päivää Blond Ambition World Tourin viimeisen keikan jälkeen Nizzassa, Ranskassa. Madonna muistelee hotellihuoneessaan kiertuetta ja sitä, miten sen päättyminen vaikuttaisi häneen.
Huhtikuun 1990 takaumassa kiertue on käynnistymässä Japanissa. Madonna ei tajunnut, että oli sadekausi. Tämän vuoksi hän ja tanssijat vaihtavat kiertueasunsa lämpimämpiin. Ääninäyttelijänä Madonna tunnustaa, että ainoa asia, joka estää häntä "viiltelemästä ranteitaan", on ajatus paluusta Pohjois-Amerikkaan ja show'n esittämisestä sellaisena kuin sen on tarkoitus olla. Yhdysvalloissa hän tapaa tanssijoidensa perheet. Yksi tanssijoista, Oliver Crumes, näkee isänsä ensimmäistä kertaa moneen vuoteen. Los Angelesissa ilmenee ääniongelmia; vakuutteluista huolimatta Madonna keskittyy teknisiin ongelmiin ja huutaa managerilleen Freddy DeMannille siitä, että tämä on päästänyt niin monta musiikkialan ihmistä eturiviin. Esityksen jälkeen hän tapaa useita julkkiksia; Kevin Costner loukkaa häntä kutsumalla show'ta "siistiksi", ja hän teeskentelee yökkäilevänsä managerinsa lähdettyä.
Viimeisellä Toronton-keikalla kuvausryhmä saa paikallinen poliisin vierailun, ja he uhkaavat pidättää Madonnan "härskin ja säädyttömän näytöksen" vuoksi, erityisesti masturbaatiokohtauksen vuoksi " Like a Virgin " -kappaleen esityksen aikana. Hän kieltäytyy muuttamasta esitystä. DeMann uskoo, että pidätysuhka vain saa Madonnan menemään pidemmälle. Uutisen mukaan Toronton poliisi päättää olla pidättämättä häntä väittäen, ettei uhkauksia esitetty. Seuraava pysähdyspaikka on Madonnan kotikaupunki Detroit. Ääninäyttelijänä hän ilmaisee vaikeutensa palata kotiin. " Holiday "-kappaleen lopussa Madonna kutsuu isänsä Tonyn lavalle ja laulaa " Happy Birthday to You ". Kulissien takana Tony ja hänen vaimonsa Joan kehuvat esitystä, vaikka Tony ilmaiseekin tyytymättömyytensä joihinkin "burleskisempiin " näkökohtiin. Madonna ja Christopher odottavat vanhempaa veljeään Martinia, kun he keskustelevat hänen päihdeongelmistaan. Myöhemmin hän tapaa uudelleen "lapsuuden idolinsa" Moira McPharlin-Messanan, joka antaa hänelle maalaamansa maalauksen nimeltä "Madonna ja lapsi" ja pyytää häntä kummitädiksi syntymättömälle lapselleen.
Ennen Detroitista lähtöään Madonna vierailee äitinsä haudalla ensimmäistä kertaa lapsuutensa jälkeen, taustalla soivan "Promise to Try" -kappaleen. Hän makaa haudan vieressä Christopherin katsellessa kaukaa.
Kiertueen edetessä Madonnan kurkkuongelmat pahenevat, ja Warren Beatty kyllästyy kameroihin yhä enemmän. Madonnan hotellihuoneessa tehtävässä kurkkututkimuksessa Beatty nuhtelee tätä dokumenttia varten ja kertoo, että tunnelma ajaa kaikki hulluiksi. Madonna jättää hänet huomiotta, ja kun hän kieltäytyy tekemästä loppututkimusta kameran ulkopuolella, Beatty alkaa nauraa ja sanoo: "Hän ei halua elää kameran ulkopuolella, saati puhua... Mitä järkeä on olla olemassa kameran ulkopuolella?". Kurkkuongelmiensa vuoksi hän peruu joitakin esityksiään. New Yorkissa hänen lääkärinsä kieltää häntä puhumasta, ja hän huomaa olevansa eristyksissä asunnossaan vain assistenttinsa Melissa Crowen kanssa. Madonna on järkyttynyt menettäessään yhteyden tanssijoihin.
Kiertueen kolmas ja viimeinen osuus alkaa Euroopassa kaikkien ollessa paremmalla tuulella. Kiertueen lähestyessä Italiaa paavi Johannes Paavali II yrittää saada sen kiellettyä, pakottaen Madonnan perumaan toisen kahdesta Rooman-konsertistaan. Sandra Bernhard näyttää piristävän Madonnaa. Madonna kertoo Sandralle olevansa kiinnostunut tapaamaan Antonio Banderasin . Kun Pedro Almodóvar järjestää juhlat Madridissa, Madonna miettii viikon ajan tapoja vietellä Banderas, mutta käy ilmi, että Banderas on naimisissa. Madonnan työskennellessä hotellihuoneessaan hänen perheensä, ystäviensä ja työtovereidensa ääninäyttelijät kuvailevat tähteä. Vaikka hän on nyt onnellisempi kuin viimeisellä kiertueellaan , Sandra ei usko, että hän käyttää tarpeeksi aikaa menestyksistään nauttimiseen. Toiset kuvailevat häntä epäimartelevasti.
Kiertueen hiipuessa ryhmä pelaa totuus vai tehtävä? -peliä, ja Madonnaa uhataan suorittaa suuseksi lasipullolle. Sitten häneltä kysytään, kuka on ollut "elämäsi rakkaus koko elämäsi ajan", johon hän vastaa epäröimättä: " Sean . Sean". Sitten hän kutsuu tanssijansa ja taustalaulajansa yksi kerrallaan sänkyyn, jossa hän jakaa "viisauden sanoja" jokaiselle. Esityksen päätösesityksen " Keep It Together " soidessa näytetään montaasi Madonnasta hyvästelemässä tanssijoitaan. Elokuva päättyy pätkään, jossa Madonna käskee ohjaaja Alek Keshishiania menemään pois ja: "Lopeta, Alek! Lopeta, perhana!"
Kiertue:
Blond Ambition World Tour oli Madonnan kolmas konserttikiertue. Se tuki hänen neljättä studioalbumiaan Like a Prayer ja Dick Tracyn soundtrackia I'm Breathless . Tammikuussa 1989 Pepsi-Cola ilmoitti allekirjoittaneensa Madonnan kanssa 5 miljoonan Yhdysvaltain dollarin sopimuksen, jonka mukaan he esittäisivät Madonnan ja hänen singlensä " Like a Prayer " televisiomainoksessa . Sopimukseen sisältyi myös Pepsin sponsorointi Madonnan seuraavalle maailmankiertueelle , joka julkistettiin tuolloin nimellä Like a Prayer World Tour. Kun "Like a Prayer" -kappaleen musiikkivideo julkaistiin, jossa oli kirkko ja katolisia symboleja, kuten stigmat , Ku Klux Klanin tyylinen ristinpoltto ja Madonna suutelee mustaa pyhimystä, uskonnolliset ryhmät ympäri maailmaa, mukaan lukien Vatikaani, protestoivat välittömästi sen kristillisen kuvaston jumalanpilkkaavan käytön vuoksi ja vaativat Pepsin ja PepsiCon tytäryhtiöiden kansallista boikottia. Yhtiö peruutti mainoksen ja irtisanoi Madonnan sponsorisopimuksen. Sire Records ilmoitti virallisesti Blond Ambition -maailmankiertueen 16. marraskuuta 1989.
Vincent Patersonin ohjaama ja koreografioima konsertti jaettiin viiteen osioon: Metropolis , joka sai inspiraationsa vuoden 1927 samannimisestä saksalaisesta ekspressionistisesta elokuvasta ; Religious , jonka aiheena oli uskonnolliset teemat ; Dick Tracy, jonka inspiraationa olivat samanniminen elokuva ja kabaree ; Art Deco , jonka inspiraationa olivat varhaiset Hollywood -elokuvat ja jossa käytettiin taiteilija Tamara de Lempickan teoksia , ja viides osio oli encore. Taiteellisen suunnan kehitti Madonnan veli Christopher Ciccone , ja puvustuksen loi suunnittelija Jean-Paul Gaultier . Se sai positiivisia arvosteluja aikalaiskriitikoilta, jotka ylistivät sen muotia ja teatteria, ja se sai "Luovimman näyttämötuotannon" palkinnon Pollstar Concert Industry Awards -gaalassa . Se oli myös kaupallinen menestys ja tuotti yli 62,7 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria 57 konsertissa.
Tausta ja tuotanto:
Dokumentin ohjasi Alek Keshishian Propaganda Filmsistä , joka oli aiemmin työskennellyt Elton Johnin ja Bobby Brownin musiikkivideoiden parissa . David Fincher , joka oli aiemmin ohjannut Madonnan musiikkivideoita kappaleille "Express Yourself", " Oh Father " ja " Vogue ", oli alun perin määrätty ohjaajaksi, mutta vetäytyi hieman ennen kiertueen alkua. Madonna kiinnostui yhteistyöstä Keshishianin kanssa nähtyään tämän Harvardin lopputyöprojektin – lyhytelokuvan nimeltä Wuthering Harlows . Kirjailija J. Randy Taraborrellin mukaan "hänen vaistonsa kertoivat hänelle, että komea, pitkätukkainen elokuvantekijä, jolla oli tuoreita ideoita, oli sellainen trendikäs ja cool-henkinen taiteilija, joka voisi antaa elokuvalle oikean säväyksen". Hän lähestyi Keshishiania ja pyysi tekemään HBO:lle erikoisjakson kiertueesta ja lennätti hänet Japaniin, josta se alkoi huhtikuussa 1990. Alun perin perinteiseksi konserttielokuvaksi suunniteltu Keshishian vuokrasi "kaiken, mitä musiikkidokumenttien ja konserttien saralla oli tehty", mutta päätti olla katsomatta niistä yhtäkään, koska hän tuli siihen tulokseen, että halusi tehdä jotain erilaista. Hän piti kulissien takaista kohtausta " Fellinisenä toimintahäiriöisenä perheenä" ja suostutteli Madonnan tekemään siitä keskittyvän elokuvan, jonka välissä olisi joitakin esityksiä; "kun tajusin, että siitä voisi tulla enemmän, kaikki sanoivat hänelle: 'Älä ole hullu. Katso, mitä tapahtui Rattle and Humille ja miten se ei tuottanut rahaa'. Hän päätti olla minun mielipiteeni mukainen muiden sijaan", ohjaaja muisteli. Madonna itse rahoitti projektin ja toimi sen vastaavana tuottajana . Haastattelussa Entertainment Weeklyn James Kaplanin kanssa hän selitti:
Myöhemmin hän kertoi Good Morning Americalle , että hänen päätarkoituksensa oli "murtaa myytti siitä, että nostamme jalustalle ihmiset, joista teemme ikoneja. Teemme heistä epäinhimillisiä emmekä anna heille inhimillisiä ominaisuuksia, jotta heidän ei anneta epäonnistua, heidän ei anneta tehdä virheitä". Taraborrelli huomautti, että Madonna antoi Keshishianille "täyden pääsyn maailmaansa, täyden pääsyn elämäänsä kiertueen neljän kuukauden ajan". Jotta Madonnan ja hänen ympärillään olevien ihmisten tallentaminen olisi helppoa, ohjaaja sijoitti kamerat yksisuuntaisten peilien taakse ; hän määräsi kuvausryhmänsä pukeutumaan mustaan koko ajan ja antoi heille erityisiä käskyjä olla olematta vuorovaikutuksessa kohteiden kanssa. Joka ilta kuvausten jälkeen hän kirjasi päivän tapahtumat tietokoneelle seuratakseen materiaalia. Kiertueen tanssijoiden ja henkilökunnan haastattelut tehtiin kahden ensimmäisen viikon aikana Japanissa, kun taas esitykset kuvattiin kolmen Pariisin esityksen aikana heinäkuussa; tämä antoi Keshishianille mahdollisuuden "suunnitella esiintyjät ja istua siellä, missä halusin heidän olevan".
Kulissien takainen materiaali editoitiin mustavalkoiseksi, jotta se antaisi " vérité "-ilmeen, kun taas esitykset editoitiin täysvärisiksi. Keshishian selitti, että "se vaikutti mielenkiintoiselta jaolta: esityksen keinotekoisuuden väritys verrattuna dokumentin todellisuuteen, ja silti kumpikin heijasti toistaan". Hän muisteli myös, että elokuvan alkuperäinen levittäjä New Line Cinema hylkäsi sen tämän vuoksi. Yli 200 tuntia materiaalia kuvattiin, ja sen editointi ja lyhentäminen kohtuulliseen pituuteen vei ohjaajalta yli puolitoista kuukautta . Ensimmäinen leikkaus oli yli 3 tuntia pitkä, mutta Miramaxin johtaja Harvey Weinstein sanoi, että se oli silti liian pitkä ja pakotti Keshishianin lyhentämään sitä. Kuvauspaikkoihin kuuluivat Calvary Cemetery ja mausoleumi Kawkawlinissa , Michiganissa . Se lasketaan mukaan, kun mukana ovat Al Pacino , Mandy Patinkin , Olivia Newton-John , Antonio Banderas , Sandra Bernhard, Kevin Costner ja Warren Beatty, jonka kanssa Madonna seurusteli tuolloin. Madonna muisteli, että Beatty "ei ottanut koko juttua vakavasti sen teon aikana – hän vain luuli minun tekevän kotielokuvaa".
Julkaisu ja myynninedistäminen:
Elokuvan valmistuttua elokuussa 1990 Madonna kutsui joukon ystäviä, mukaan lukien Warren Beattyn, katsomaan raakaversiota Beattyn kodin esitystilassa. Taraborrellin mukaan Beatty ei hyväksynyt elokuvaa; seuraavana päivänä Madonna sai asianajajaltaan kirjeen, jossa vaadittiin tiettyjen Beattyn kohtausten leikkaamista elokuvan lopullisesta versiosta, muuten häntä vastaan nostettaisiin kanne. He sopivat asiasta yksityisesti, ja kyseiset kohtaukset poistettiin elokuvasta. Kunnianosoituksena Madonnan ja hänen seurueensa esitysten välisten taukojen aikana pelatuille Truth or Dare? -peleille , elokuvan työnimi oli Truth or Dare: On the Road, Behind the Scenes and In Bed with Madonna , mutta Madonna piti sitä liian pitkänä ja lyhensi sen muotoon Truth or Dare . Pohjois-Amerikan ulkopuolella Miramax Films muutti nimen muotoon In Bed with Madonna , koska peli oli suhteellisen tuntematon muissa maissa. Vuonna 2005 Dermot O'Learyn haastattelussa Madonna sanoi pitävänsä tuosta nimestä ja kutsui sitä "todella typeräksi".
Elokuvan levitti Miramax Films. MPAA antoi sille ikärajan R kirosanojen, lyhyen alastomuuden ja seksuaalisen vihjailun vuoksi. Se julkaistiin rajoitetusti 10. toukokuuta 1991. Viisi päivää myöhemmin Madonna osallistui 44. Cannesin elokuvajuhlille , joissa se valittiin esitettäväksi kilpailun ulkopuolella. Hänellä oli yllään valkoinen silkkirintaliivit, shortsit ja Gaultierin suunnittelema vaaleanpunainen päällystakki. The New York Timesin Vincent Canbylle sekä elokuva että Madonna olivat "ovelia ja viihdyttäviä" ja "herättivät tämän vuoden festivaalit spontaanisti eloon ensimmäistä kertaa". Truth or Dare sai maailmanlaajuisen ensi-iltansa 24. toukokuuta 1991.
Lipputoimistot ja kotimedia:
Elokuva oli heti julkaisunsa jälkeen kaupallinen menestys. Yhdysvalloissa se nousi lipputuloissa sijalle 13 rajoitetun levityksensä aikana viikonloppuna 10.–12. toukokuuta 1991 ja ansaitsi yhteensä 543 250 Yhdysvaltain dollaria esittämällä sitä 51 elokuvateatterissa. Ensimmäisenä valtakunnallisena ensi-iltaviikonloppunaan se tuotti 2,8 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria, mikä nosti sen lipputulot 3,3 miljoonaan dollariin ja teki siitä kolmanneksi eniten lipputuloja tuottaneen elokuvan, vain F/X2:n ja What About Bob?:n jälkeen. Los Angeles Timesin Jack Matthewsin mukaan Truth or Dare tuotti yli 4,3 miljoonaa dollaria ensimmäisellä julkaisuviikollaan ohittaen Woodstockin (1970) kaupallisesti menestyneimpänä musiikkidokumenttina siihen asti. Elokuva pysyi elokuvateattereissa 33 viikkoa ja keräsi Yhdysvalloissa yhteensä 15 012 935 miljoonan dollarin tulot. Madonna: Truth or Dare tuotti kansainvälisesti 14 miljoonaa dollaria lisää, ja elokuva ansaitsi teatterilevitystään yhteensä 29 miljoonaa dollaria 4,5 miljoonan dollarin budjetilla.
Vuonna 1992 se julkaistiin uudelleen VHS :llä Yhdysvalloissa , ja lopputekstien jälkeen esitettiin kaksi lisänäytettä Blond Ambition Tourilta – "Like a Prayer" ja " Hanky Panky ". DVD - versio julkaistiin Pohjois-Amerikassa 26. elokuuta 1997 LIVE Entertainmentin toimesta, mutta maailmanlaajuisesti se julkaistiin vasta 6. tammikuuta 2003 MGM Entertainmentin toimesta. Se julkaistiin ensimmäistä kertaa Blu-rayna 3. huhtikuuta 2012. Tämä julkaisu remasteroitiin 1080p- tarkkuudelle , ja se esitettiin 1.78:1-kuvasuhteella ja 5.1 DTS -HD Master Audio -äänellä. Se sisälsi elokuvan teatteritrailerin ainoana lisämateriaalina.
Kriittinen vastaanotto:
Madonna: Truth or Dare sai yleisesti ottaen positiivisia arvosteluja. Dokumentti oli yksi vuoden 1991 ylistetyimmistä elokuvista . Arvostelujen kerääjäsivustolla Rotten Tomatoes 86 % 35 kriitikon arvostelusta on positiivisia, ja keskimääräinen arvosana on 6,6/10. Metacritic , joka käyttää painotettua keskiarvoa , antoi elokuvalle arvosanan 70/100 24 kriitikon arvostelun perusteella, mikä osoittaa "yleisesti ottaen positiivisia" arvosteluja. Peter Travers Rolling Stonesta piti sitä "paljastavimpana ja pöyristyttävimpänä pop-musiikin demytologisointiteoksena sitten Dont Look Backin "; hän ylisti sen "tuoreutta ja snapsia", mutta kritisoi Madonnan "kadonneen lampaan rutiinia" kohtauksessa, jossa hän vierailee äitinsä haudalla. Hän päätti arvostelunsa: "Et ehkä lähde Truth or Daresta rakastaen Madonnaa, mutta kunnioitat häntä luonnonvoimana". Roger Ebert antoi elokuvalle kolme ja puoli tähteä. Hän kirjoitti, että "toisin kuin useimmissa rock-dokumenteissa, tämän elokuvan todellinen ydin on kulissien takana, ja lavalla soitettavat musiikkiosuudet, vaikka ne onkin tehokkaasti tuotettu, tuntuvat pakollisilta – ne eivät ole syy, miksi hän halusi tehdä tämän elokuvan". Ebertiin teki erityisen vaikutuksen Madonnan työmoraali. Kirjoittaessaan The New York Timesiin Janet Maslin totesi, että "Madonna on onnistunut ottamaan todellisen merkityksen. [ Truth or Dare ] yhdistää kiehtovia, hyvin valokuvattuja värikohtauksia hänen lavaesiintymisestään rakeisiin mustavalkoisiin välähdyksiin hänen lavan ulkopuolisesta esityksestään, joskus tehden mielenkiintoisia yrityksiä sovittaa nämä kaksi yhteen". Myös The New York Timesissa kirjoittanut Joe Coscarelli koki, että jotkut elokuvan parhaista hetkistä olivat Madonnan vuorovaikutus muiden julkkisten kanssa. Gawkerin Rich Juzwiak oli sitä mieltä , että se oli "joskus raivostuttavaa, mutta harvoin vähemmän kuin fantastisen viihdyttävää. Jäänne ajalta ennen rankkaa mediakoulutusta, jolloin poptähdet eivät odottaneet julkistajiensa hyväksyntää ennen kuin puhuivat". Bustlen Amy Roberts kutsui sitä "raa'aksi ja rehelliseksi, se ei koskaan tuntunut kyyniseltä (eikä vieläkään tunnu)".
Washington Postin Martha Sherrillille : "Se on tuoretta . Se on pöyristyttävää. Se on epätodellista mustavalkoisena. Ja se on ehdottomasti viihdyttävämpää kuin Madonna henkilökohtaisesti". Louis Virtel Paper-lehdestä kehui live-materiaalia "yhdeksi Madonnan jännittävimmistä live-teoksista" ja "tapa, jolla elokuva sisällyttää tarinoita Madonnan tanssijoista, joista useimmat ovat homoja, on yksi sen rikkaimmista ominaisuuksista". Slant Magazinen Keith Watson kutsui sitä "pikemminkin taidokkaasti rakennetuksi eksegeesiksi pop-myyttien luomisesta ja identiteetin rakentamisesta" ja antoi sille kolme tähteä. Noel Murray AV Clubista kehui joitakin elokuvan "roiskeista" osista; "verrattuna viime vuosien yhä hauraampaan ja varovaisen patriisiseen Madonnaan on potku nähdä hänet niin leikkisänä". Murray korosti myös kohtauksia, joissa Madonna puhuu isänsä kanssa puhelimessa ja tapaa vanhan lapsuudenystävän, "kertoina, jolloin näytämme näkevän aidon ' oikean' Madonnan". Spectrum Culturen Erica Peplin koki, että se "inhimillistää Madonnan paremmin kuin mikään muu".
Owen Gleiberman Entertainment Weeklystä antoi elokuvalle arvosanan A− ja kirjoitti: "Elokuvan rohkein – ja paljastavin – puoli on se, kuinka avoimesti se kuvaa Madonnan symbioottista suhdetta tanssijoihinsa, joista lähes kaikki ovat homoja. [...] Hän tekee enemmän kuin näyttää meille poptähden kulissien takaisen elämän. Inspiroivalla avoimuudella hän paljastaa tyylinsä juuret". Vuonna 2002 sama julkaisu totesi, että "[Madonna] saa roolin, jota varten hänet on syntynyt". Kirjoittaessaan The Backlot -lehteen Virtel kutsui sitä "hiton uudelleenkatsottavaksi, [legendaarisine] konserttikohtauksineen ja hulluine julkkisten cameo-rooleineen, ja se yksinkertaisesti muistaa Madonnan parhaimmillaan". Samoin The Guardianin Guy Lodge piti sitä "riemastuttavana otoksena tähdestä hänen jumalisessa, välinpitämättömässä parhaassa iässään, kauan ennen Kabbalaa ja Guy Ritchietä [...] elokuvan konserttikohtaukset saattavat olla sen vähiten mielenkiintoista materiaalia lähes tarkoituksella, mutta ne vangitsevat sen röyhkeän ja itsevarman esiintymisasetelman, joka – selvästi hänen laulutaitojaan edellä, kuten hän itse myöntää – teki hänestä alun perin ilmiön".
New York -lehden David Denby huomautti, että elokuva "on usein rivo, mutta hän ei ole koskaan seksuaalinen. [Madonna] tarjoaa julkisen persoonallisuuden, joka on täysin eroottinen". Siitä huolimatta hän kritisoi Madonnaa siitä, ettei tällä "käytännössä ole mitään kiinnostavaa sanottavaa [...], koska käsite yksityisestä minästä on jo kauan sitten lakannut olemasta hänelle [...] Hän on niin yksiulotteinen persoona, että Truth or Dare on kaikesta taidosta huolimatta usein hieman tylsä". Vaihtelevammassa arvostelussa Entertainment Weeklyn Ty Burr kirjoitti, että "vaikka Truth or Dare on taiteellisesti tehty ja viihdyttävä, se on silti näytös hyvästä olemisesta [...] kuten kaikessa, mihin Madonna osallistuu, elokuva julistaa tyylin sisällöksi". Hän jatkoi arvosteluaan: "[Madonna] hallitsee julkista minäänsä niin paljon, että kun kamerat surisevat, hän ei tiedä, miten olla 'realistinen'", ja kritisoi hautausmaakohtausta "kömpelöksi ja pakotetuksi".
Kirjoittaessaan Pitchforkille Emma Madden huomautti, että "kiertuedokumentin tavoin Madonnan pukeutumis- ja hotellihuoneiden ulkopuoliseen maailmaan kiinnitetään vain vähän huomiota [...] Vaikka useimmat nykyajan musiikkidokumentit eivät näytä olevan olemassa mitään muuta tarkoitusta kuin sanoakseen: 'Odota, tämä poptähti on hyvä ihminen, anna heille vähän anteeksi', [ Truth or Dare ] saa hänet näyttämään suoralta megalomaanilta". Hän päätti arvostelunsa viittaamalla elokuvaan "yhtenä moraalisesti kiistanalaisimmista dokumenteista hemmotellun, rikkaan valkoisen tytön fantasiasta". PopMattersin Bill Gibron piti sitä "ontona ja laskelmoituna", ja Chicago Reader -lehden Bill Wyman haukkui sitä "räikeimmin manipuloivimmaksi ja pelottavan epärehellisimmäksi propagandaksi, joka on tallennettu selluloidille ainakin Reaganin kampanjan ' Morning in America ' -mainosten ja mahdollisesti Triumph of the Willin jälkeen ", ja kutsui sitä "Madonnan suureksi valheeksi ". 12. Golden Raspberry Awards -gaalassa Madonna oli ehdolla huonoimman naispääosan kategoriassa , mutta hävisi Sean Youngille elokuvasta A Kiss Before Dying . Vuoden 1992 Homer Awards -gaalassa, jonka järjesti Video Software Dealers Association , Truth or Dare voitti parhaan dokumentin kategoriassa.
Tanssijat ja oikeusjuttu:
Tammikuun 21. päivänä 1992 tanssijat Oliver Crumes, Kevin Stea ja Gabriel Trupin haastoivat Madonnan ja hänen tuotantoyhtiönsä Boy Toy Inc:n, Miramaxin ja Propaganda Filmsin oikeuteen "yksityisyyden loukkaamisesta, petoksesta ja harhaanjohtamisesta, harhaanjohtamisesta ja tahallisesta henkisen kärsimyksen aiheuttamisesta". Kanteessa väitettiin, että kolme miestä oli näytetty "ei-esitys"-kohtauksissa keskustelemassa intiimeistä yksityiselämänsä asioista, mikä teki heistä "halveksunnan ja pilkan" kohteita. Yhdessä kyseisistä kohtauksista Trupin suuteli Salim Gauwloosia; ensin mainittu väitti Keshishianin sanoneen hänelle, että hän poistaisi kaikki materiaalit, joiden hän uskoi loukkaavan hänen yksityisyyttään, mutta kun hän pyysi kyseisen kohtauksen leikkaamista, Madonna huusi hänelle ja käski hänen "päästä yli siitä". Madonnan levy-yhtiön Warner Brosin tiedottaja totesi, että "kanteen osapuolet ovat saaneet runsaat korvaukset. He allekirjoittivat julkaisuluvat, ja heille kaikille maksettiin".
Myöhemmin samana vuonna MTV:n Rock the Vote -kampanjan mainoksessa Madonna vitsaili oikeusjutusta sanoen: "Luultavasti ajattelet, ettei se ole kovin hyvä syy äänestää... Joten haasta minut oikeuteen! Kaikki muut tekevät niin". Kolmikko pääsi lopulta tuomioistuimen ulkopuoliseen sovintoon vuonna 1994, ja kanne hylättiin. Trupinin asianajaja Debra Johnson sanoi, että "olisimme voineet sopia tämän asian ilman 2 1/2 vuotta oikeudenkäyntiä ja siihen liittyviä kuluja, jos Madonna olisi vain tunnustanut, että myös tanssijoilla on oikeuksia". Vuonna 2015 Keshishian puhui oikeusjutusta ja puolusti Madonnaa:
Muistellessaan osallisuuttaan elokuvan 30-vuotisjuhlan kunniaksi nostettuun oikeusjuttuun Stea ja Crumes sanoivat, etteivät he tunteneet vihamielisyyttä Madonnaa kohtaan ja halusivat vain saada rahat, jotka oli "kirjoitettu ja sovittu sopimuksissamme". Stea ja Crumes sanoivat, että hänen osallistumisensa oli "täysin sopimuskysymys" ja että "[agenttieni] olisi pitänyt haastaa oikeuteen, ei minun". Crumes puolestaan sanoi, että vaikka kyseessä on "niin haavoittuvainen elokuva [...] Meidän kaikkien olisi pitänyt saada palkka, koska se tuottaa edelleen rahaa". Siitä huolimatta hän hylkäsi koko tilanteen "veden alla sillan alla [...] Olipa mitä tahansa, tulen aina rakastamaan häntä. Minulla on vain rakkautta häntä kohtaan, ja toivon, että jonain päivänä näen hänet uudelleen". Vuonna 2023 Madonna kunnioitti Trupinia Celebration Tour -kiertueellaan näyttämällä hänen kuvansa " Live to Tell " -esityksessä, joka oli omistettu aidsiin kuolleille.
Perintö:
"Minulla ei ollut aavistustakaan, että inspiroisin niin monia homomiehiä A. antamaan suihinottoja Evian -pulloille ja B. olemaan vapaita ja ottamaan kantaa ja sanomaan 'tämä olen, halusitpa sitä tai et'. Kun katson tuota elokuvaa taaksepäin, olen kauhuissani omasta röyhkeydestäni, mutta olen myös ylpeä siitä, että se antoi niin monille ihmisille toivoa."
Billboardille kirjoittanut Louis Virtel sanoi Truth or Daren olevan "yksi ensimmäisistä dokumenteista, joissa homomiehet vain hengailevat ", ja kutsui sitä yhdeksi syyksi siihen, miksi Madonna on "ikuinen inspiraation lähde LGBTQ -yhteisölle ". Samoin Samuel R. Murrian Paradesta sanoi , että se inspiroi monia homomiehiä tulemaan kaapista . Kirjassaan Film Theory Goes to the Movies: Cultural Analysis of Contemporary Film kirjailijat Jim Collins, Ava Preacher Collins ja Hilary Radner vertasivat Truth or Darea dokumenttiin Paris Is Burning (1990), koska molemmat elokuvat tarjoavat pääsyn mustien ja latinoamerikkalaisten homomiesten "kommentteihin ja esityksiin". Melissa Anderson The Village Voicesta sanoi, että aivan kuten Paris Is Burning , "[ Truth or Dare ] on olennainen tutkimus queer-suhteesta , rodusta ja kuuluisuudesta". Keith Watson Slant Magazinesta huomautti, että elokuva oli ensimmäinen kerta, kun monet Madonnan fanit ja yleisö yleensä näkivät kaksi miestä suutelemassa. Samanlaisia ajatuksia jakoi HuffPostin Daryl Deino, joka totesi Truth or Daren olleen ensimmäinen valtavirran homoelokuva , jonka monet ihmiset näkivät, ja että se johti tulevien homoaiheisten elokuvien ja televisio-ohjelmien hyväksymiseen.
Metrograph piti sitä ratkaisevan tärkeänä LGBTQ-yhteisölle, koska se osoitti "rehellisyyttä ja tuomitsemattomuutta homoseksuaalisuutta kohtaan, jota harvoin nähtiin massamarkkinoiden viihteessä tuolloin". Queertyn Jeremy Kinserille se "muutti kokonaisen homoseksuaalien sukupolven". Keshishian sanoi olevansa erittäin iloinen siitä, että niin monet homoseksuaalit aikuiset ja nuoret kaikkialta Yhdysvalloista antavat Truth or Dare -elokuvalle tunnustusta siitä, että se auttoi heitä näkemään homomiehet positiivisella ja rennolla tavalla. Dokumentti Strike a Pose sai ensi-iltansa vuoden 2016 Berlinalen Panorama-osiossa . Ester Gouldin ja Reijer Zwaanin ohjaama elokuva kertoo kuuden Blond Ambition Tourin seitsemästä Truth or Dare -ohjelmassa esiintyneestä tanssijasta , mukaan lukien Kevin Stea, Carlton Wilborn , Luis Xtravaganza Camacho , Jose Gutierez Xtravaganza , Salim Gauwloos ja Oliver Crumes. Gauwloos oli sitä mieltä, että Truth or Dare näytti "homouden silloinkin, kun se ei ollut coolia". Sue Trupin, tanssija Gabriel Trupinin äiti, joka kuoli aidsiin vuonna 1995, sanoi, ettei hän tiennyt, "kuinka tärkeä [ Truth or Dare ] oli ollut homomiesten itsensä hyväksymiselle ja vahvistukselle", ja että hänen poikansa, joka johti oikeusjuttua Madonnaa vastaan, "olisi tullut erittäin ylpeäksi elokuvan roolista homomiesten auttamisessa ympäri maailmaa". Trenton Straube POZ- lehdestä päätteli: "Tämä oli vuotta 1991. Ennen internetiä, ennen homoavioliittoja, ennen Will & Gracea [...] Truth or Dare oli mullistavaa, uraauurtavaa kamaa. Se muutti elämiä".
Joe Coscarelli New York Timesista oli sitä mieltä, että "[ Truth or Dare ] on ylittänyt kulttiklassikon aseman ja nostanut sen moderniksi kaanoniksi pop-pakkomielteisten ja tietyn sukupolven queer-yleisön toimesta. Se myös monin tavoin ennusti julkkis-realitykompleksia". Nina Metz Chicago Tribunesta huomautti elokuvan vaikutuksesta reality-televisioon , sillä se julkaistiin vain vuotta ennen MTV:n The Real World -ohjelman ensi-iltaa. Lee Barron kirjoitti kirjassaan Celebrity Cultures: An Introduction , että elokuva oli edeltäjä tunnustukselliselle tekniikalle, jota monet reality-ohjelmat myöhemmin omaksuivat. Samankaltaista mielipidettä jakoi The Daily Telegraphin Matt Cain , joka lisäsi myös, että se edelsi "manipuloidun ja 'strukturoidun' reality-tv : n modernia aaltoa". Benjamin Halliganin, Robert Edgarin ja Kirsty Fairclough-Isaacsin, The Music Documentary: Acid Rock to Electropop -kirjan kirjoittajien , mukaan "tämän dokumentin kaikuja voi nähdä kaikkialla nykyajan julkkiskulttuurissa , erityisesti tosi-tv:ssä. Se vastasi, tai heijasti tai herätti voimakasta yleisön kiinnostusta julkkiselämän kaikkia puolia kohtaan". Nämä ajatukset jakoi Jason Baily Flavorwiresta , joka totesi, että on mahdotonta kuvitella mitään Keeping Up with the Kardashians -elokuvan kaltaista ilman Truth or Dare -elokuvan "ennakkotapausta" . Nina Metz sanoi myös, että Madonnan ennakoi, mitä sosiaaliselle medialle tulisi tapahtumaan . Amy Robertsin mukaan Truth or Dare oli "monessa suhteessa aikaansa edellä", sillä se nosti esiin "tärkeitä kysymyksiä kulttuurista ja yhteiskunnasta, jotka olivat ratkaisevia sen tekoaikana", ja hän totesi, että "sen perinnöllä on edelleen vaikutusta, ja sen vaikutus auttoi muuttamaan popmusiikkiteollisuutta parempaan suuntaan".
Noel Murrayn mukaan sitä voidaan pitää markkinoinnin tutkimuksena . Keshishian totesi, että "tarvitaan hyvin erityinen ihminen hyvin erityisessä elämänvaiheessa, jotta hän haluaa tehdä tuollaisen elokuvan [...]. Harva onnistuu siinä, mitä Madonna onnistuu elokuvassa Truth or Dare ". Lisää vaikutteita voi nähdä muissa musiikkiin liittyvissä dokumenteissa, kuten White Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue (2007), Justin Bieber: Never Say Never (2011), One Direction: This Is Us (2013) ja Homecoming: A Film by Beyoncé (2019). Laulaja Katy Perry mainitsi Truth or Daren merkittävänä inspiraation lähteenä vuoden 2012 elokuvalleen Katy Perry: Part of Me . Sekä Gaga: Five Foot Two (2017) että Miss Americana (2020) verrattiin Truth or Dareen ; Los Angeles Timesin Lorraine Ali kirjoitti, että vaikka Truth or Dare oli "orkestroitu katsaus Madonnan elämään", Five Foot Two on "liian amatöörimäinen tehdäkseen mitään sellaista, saati sitten raivatakseen oman polkunsa". Rolling Stonen David Fear sanoi, että kolmekymmentä vuotta myöhemmin se on edelleen "modernin poptähtidokumentin mallina". Vuonna 2016 Selena Gomez palkkasi Keshishianin ohjaamaan musiikkivideon kappaleelleen " Hands to Myself " hänen työnsä vuoksi Truth or Daressa . Ohjaaja Brady Corbet mainitsi Madonnan roolin dokumentissa yhtenä inspiraation lähteistä vuoden 2018 elokuvansa Vox Lux päähenkilölle , jota näytteli Natalie Portman . Vuonna 2018 The Guardian nimesi Truth or Daren kaikkien aikojen parhaaksi musiikkidokumentiksi. Amy Roberts sanoi olevan "epävarmaa, tulemmeko koskaan näkemään musiikkidokumentin tekevän samanlaista viskeraalista vaikutusta".
Ei kommentteja:
Lähetä kommentti